La banda de las dos caras.

El grupo inglés de rock ha conseguido, en sus más de treinta años de existencia, combinar la faceta de  grupo punk con la que surgieron y aquella con la que el gran público les conoce: cómo los responsables de la canción Golden Brown.

El melómano que haya coexistido con la trayectora de estos cuatro músicos considerará muy pobre reducir la aportación de la banda a la canción que este año cumple ya sus 28. Pero hay que rendirse a la evidencia: todos los que generacionalmente no somos coetáneos de la banda (más bien de ‘Golden Brown’) somos capaces de reconocer un par de éxitos más de la banda: ‘Always the sun‘ y ‘No More Heroes‘. El resto nos suenan, según la etapa a la que pertenezca, a un grupo punk (su nombre es bastante punky- stranglers = estranguladores-), pop o rock más.

En su breve paso por nuestro país (únicas citas Barcelona y Madrid) de esta gira 2009 en la que el grupo pretende que sea la más larga e importante de su carrera, The Stranglers han llegado con la ventaja que da llevar un mes prácticamente a concierto por día. La disposición consistió en un gran telón negro con el nombre de la banda, y delante los músicos dispuestos dos a dos. JJ Burnel (canoso bajista y vocalista) y Baz Warne (calvo guitarrista y vocalista) al frente, y en un segundo plano Jet Black (barbudo baterista) y Dave Greenfield (sonriente teclista sobre un pedestal).

Lo cierto es que ‘Golden Brown’ es una mota en medio de su repertorio, y quizá por eso (y en contra de lo que un servidor apostaba) en vez de reservarla para la despedida, la tocaron a la media hora de concierto.La anécdota en la actucación en la Sala Joy Eslava de Madrid estuvo al comienzo. Tras dos canciones y en el momento en el que el público empezaba a moverse al son, se fundieron los plomos-paf!!!-. El error se subsanó a los 15 minutos demostrando la comprensión de la banda y el público ante una sala que no suele fallar (por algo es de las que mayor movimiento tiene en Madrid actualmente).

El resto del concierto fue un repaso sin reservas de las canciones que han marcado su trayectoria y que demuestran que saben adaptarse a las modas: del pub rock al punk, música energética, la new wave o el pop con sintetizadores e incluso detalles de pop barroco y psicodelia.

Especialmente emotiva fue para el público ‘Always the Sun’, cantada a coro y acompañada con rítmicos botes. Una oportunidad de ver a una banda que superada la treintena demuestra sobre el escenario que nunca tuvo ningún miedo y que no lo va a tener tan poco con el paso del tiempo.

No sabemos cuando, pero esperamos su vuelta a nuestros escenarios.