No es lo mismo tocar con instrumentos de juguete que convertir los juguetes en instrumento. Pascal comelade es un genio en las dos facetas de la artesanía juguetero instrumental y nos lo demuestra una vez más en su último disco “Freak Serenade”. Y si él lo dice no seremos nosotros los que le llevemos la contraria, es cierto, sus nuevas composiciones son frikis, pero tan hipnóticas y cautivadoras que nos sumergen en un cuento musical que nuestros oidos se resisten a abandonar.

Como un cocktail de lágrimas con ginebra, como una geisha negra, como una marioneta de hilos demasiado largos, como un corazón de cuco o como un caballito de feria desbocado…Así es la música de Pascal Comelade, una mezcla de fantasía y realidad con el toque justo de burla musical.

Nadie podía esperar otra cosa del hijo de una cocinera y de un psiquiatra, lógica en forma de comida medieval que Comelade olvida a la hora de poner título a sus canciones. En este circo nos deleita con 13 números acrobáticos. Para empezar a escuchar el espectáculo recomendamos “Freak Serenade” y “Two maniaco-depressive beatnicks squabbling over a jane russel mozzarella´s stereokini”.

A Pascal Comelade le gusta incluir adaptaciones de melodías ajenas en sus discos, en su día lo hizo con los Rolling Stones o con The Clash, y esta vez nos sorprende con una mejorada versión de “Parque vull” del catalán Ovidi Montllor y una desmejorada lectura del “Ramble on rose” de los ingleses M. Wilkin y Fred B. Burchest, quién sabe si este Friki Serenata es el preludio de una futura versión de Frank Sinatra.

Nadie le sabe clasificar, pero todos lo intentan, unos le llaman rocker ultra minimalista y otros clásico postmoderno, pero lo que está claro es que este multiinstrumentista es un compositor hiper activo o al menos hiper productivo. Ha hecho de todo, desde bandas sonoras hasta versiones de himnos revolucionarios como “A las barricadas”, “Hijos del pueblo” o “El pozo María Luisa” y es capaz de publicar dos o tres discos al año y hasta un comic-cd junto al dibujante Max.

Es francés de nacimiento, catalán de adopción y tiene gran éxito en Japón donde existe hasta una banda denominada Pascals que se dedica a versionar a Comelade.
Si quieres verle en directo tendrás que ir a París, allí actuará el próximo 15 de octubre en el Centre Pompidou. Mientras tanto puedes sumergirte en su myspace.

Hoy más que nunca ‘Lucy in the sky with diamonds’. La niña que, según dicen, inspiró en 1966 la canción de The Beatles , ha muerto a los 46 años de edad.

Según el hijo mayor de John Lennon, Julian Lennon, su padre escribió la canción inspirado en un dibujo que Julian llevó el dibujo a casa. Existen diferentes versines sobre si el dibujo lo había hecho él mismo, o su compañera Lucy cuando ambos compartían parvulario más de 40 años en Weybridge, en el sur de Inglaterra. Lo que sí se sabe es que el niño se acercó a su padre, en compañía de Ringo Star, y le dijo, ‘es Lucy en el cielo con diamantes’.

‘Lucy in the sky with diamonds’ se incluyó en el álbum ‘Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band’. El disco salió a la venta en 1967, y polémica surgió al considerar muchos fans y críticos que en realidad las iniciales del título de la canción hacían referencia al LSD, algo que negaron reiteradamente los miembros del mítico grupo. Claro está que en esa misma época los Beatles escribían muchas canciones bajo la influencia de la droga psicodélica. ¿Coincidencia?  Si ellos lo dicen que lo es, yo les creo.

No obstante, la letra de la canción habla de una travesía psicodélica en barco, en la que se atraviesa un país de ‘flores de celofán’, ‘taxis de papel de periódico’ y ‘tartas de malvaviscos’.

Lo cierto es que muchos la consideran la primera canción de la historia escrita en dos compases, una muestra más de la puerta hacia el cielo que los cuatro músicos nos abrieron… y seguro que todo un orgullo para Lucy haberla inspirado.

 La canción también está incluida en la película ‘Yellow submarine’, a la que pertenece el vídeo que te dejamos. Muy inspirador…

Lucy O’Donnell, ha fallecido a consecuencia de un lupus, una dolencia del sistema inmunológico.

Parece que el micro plateado (tipo años cincuenta) que lleva en sus conciertos por fin le ha convencido. Micah P. Hinson estrena nuevo disco, esta vez de versiones.

A finales de año le tendremos por nuestro país en distintos conciertos en Madrid, Barcelona, Bilbao, Lleida, La Coruña y Santander (consulta las fechas aquí). Una nueva oportunidad para ver a esta oveja descarriada que el rock recondujo por el camino del bien (¡¡aleluya hermano!!).

En el nuevo disco sus influencias relucen en su voz, como una muestra de gratitud a aquellos que sin saberlo alimentaban con sus discos el talento de este músico de Memphis, que encontró el éxito en UK. En los cinco años que han transcurrido desde que sacó su primer disco su trayectoria ha perfilado un estilo con la profundidad de las voces del Gospel (su familia era ultra religiosa) y las guitarras del Rock & Roll clásico.

Dicen que los cinco discos que más veces ha escuchado son: ‘Pet Sounds’ de los Beach Boys, ‘Trompe le Monde’ de los Pixies, ‘Loveless’ de My Bloody Valentine, ‘Blood on the Tracks’ de Bob Dylan y ‘Forever Changes’ de Love.

En este disco doble, con 8 canciones en cada ‘cara’, puedes encontrar versiones increibles de Roy Orbison, Elvis Presley, Patsy Cline, Buddy Holly, George Harrison, Leonard Cohen, Bob Dylan o Frank Sinatra. De este último parece no haber podido resistir la tentación de versinar la mítica ‘My Way’, que este año cumplía su 40 aniversario de la grabación original.

Hinson, incluso encuentra tiempo para introducirnos a la música que ni siquiera sus más fieles seguidores han podido conocer. Ejemplo de ello son, ‘Not Forever Now’ de Centro-Matic, unos indies de Denver; o el juego instrumental y oscuro que influyó en The Beatles, ‘Sleepwalk’ de Santo & Johnny.

He podido leer en la red una frase que me parece perfecta para despedir esta recomendación: Si ya conoces a Micah, si ya conoces la áspera la fragilidad de sus canciones, su reinvención de algunos de los temas más conocidos de la historia de la música te mostrará que es incluso mejor de lo que pensabas.

Sugerente, ¿verdad? Pues espera a escuchar el disco…

En su primer álbum no le hicimos mucho caso. Parecía casualidad que un chico de menos de 20 años hiciese un disco con más de la mitad de los temas a un alto nivel. Ni estamos acostumbrados, ni la industria quiso o supo venderlo demasiado fuera de UK. En Youtube se puede ver como el ‘Buenafuente’ de turno de una televisión anglosajona le presenta como ‘un joven de 19 años, con una adorable voz, y una bonita canción’, en referencia a lo que sería su primer éxito ‘Last Request’.

Paolo, pese a ese nombre mediterraneo, es de la húmeda escocia, dónde nació en 1987 en Paisley. Tiene la mirada distraida y la boca torcida, como si la fuerte personalidad de su voz la retorciese al salir entre los labios.

‘These Streets’ fue el nombre escogido para ese primer álbum del que decíamos que salieron auténticos himnos que avisaban de su talento. ‘Last Request’, una sentida canción que conjugaba una letra emotiva con una composición exquisita. ‘New Shoes’ o ‘Jenny dont be hasty’ parecían ‘canciones de anuncio’…  ¿¿Todo eso compuesto e interpretado por un chico de 17 años?? Sonaba a tongo. Podía ser un producto preparado para el éxito víctima de un mal marketing. Sin embargo, una vez escuchado el segundo disco dan ganas de juntar los dos en un solo cd y tirar todo el otoño por la ventana.

‘Sunny Side Up’ vuelve a ser toda una demostración. Con dos escuchas del disco mi admiración por el insultantemente joven Nutini (lo tiene todo, y aun no lo ha estropeado la fama, no puede ser), me ha dejado totalmente noqueado. Su voz ha madurado tanto, que parece que estás escuchando a un avezado músico coetáneo de Ray Charles o Louis Amstrong. Sus composiciones tienen swing, groove… El single de presentación ‘Candy’ bien vale un disco de canciones zafias que la acompañasen. Pero no, por ejemplo ‘10/10′ es una canción reagge ‘de libro’ como se suele decir.

Ojo que el chaval canta la famosa canción ‘Rehab’ de Amy que da gusto. Ya tengo nuevo sueño, verlos cantarla juntos.

Ahora podemos ver el vídeo correspondiente a su segundo single, para mi la mejor canción del disco, en su web. Y como aún no hemos podido sacarlo de ninguna parte te ponemos una versión en directo de la canción y otro a su web, a tu elección.

Iron & Wine es uno de los artistas más importantes dentro de la escena folk estadounidense.Se trata de un señor barbudo, nacido en Florida pero afincado en Carolina del Sur, que desde 2002 viene grabando él solito sus discos.

El personal sello de su música le facilitó el contacto con Caléxico, e incluso que una canción suya haya sido elegida para formar parte de la banda sonora de la película ‘Crepúsculo’.

Con paso lento pero decidido ha ido aumentando su discografía. Su último álbum se llama ‘Around the well’, pero hoy queremos ofrecerte un de los temas que más respeto le han facilitado.

‘Boy with a Coin’ está presente tanto en su web como en su myspace, y además tiene una particularidad que nos llega especialmente. Para rodar el vídeo eligió a un grupo de bailarinas de flamenco, que desarrollan a lo largo del clip una coreografía espectacular.

Una mezcla que de primeras parece fuera de contexto, resulta ser de una belleza sorprendente.

Hace poco me sorprendía a mi mismo leyendo una estupidez supina de esas que uno encuentra en la red (esperemos que eso no te ocurra en este blog nunca). Se trataba de un ‘gran acontecimiento’, la coincidencia en el calendario del siguiente orden lógico de números: las 12:34´56 del 7/8/9.

Pensé en ese momento en la casuística, y en el simbolismo que podemos llegar a darle a las fechas, un concepto entre lo poético y lo supersticioso (y superfluo en consecuencia). Así como los chinos emplearon el número 8 en su máxima repetición en el calendario para comenzar las Olimpiadas de Beijing, ahora nos encontramos ante Num 9.

Resulta que el día nueve de septiembre de 2009 Num 9 lanza su segúndo disco, aprovechando la coyuntura. ‘El Baile’ es música Pop Electrónica mascadita, ‘para aquellos que no se atreven a salir a la pista de baile’, reza su myspace.

Num 9 es un proyecto más de Coque Yturriaga, también conocido por otros como Migala, o Emak Bakia. El segundo álbum bajo el número nueve sigue la estela de LCD Soundsystem, Matmos, AR Kane, The Residents Four Tet y en especial de The New Order.

Una música en la que Yturriaga destaca la inercia, un elemento fácilmente olvidado pero fundamental para que una canción ‘funcione’ en su opinión. En la nuestra lo más destacable de ‘El Balie’ es la mezcla de cortes de películas, de frases que se mezclan como en un sueño y que crean la sensación de estar perdiéndote una historia que deberías estar bailando.

Además de salir el disco a la venta, el 09/09/09, Num 9 estará presentando ‘El Baile’ en la sala Neu Club de Madrid. A la espera de un vídeo de presentación de este último disco, te dejamos con una travesura previa de este ‘electro popi’.

Dø: primer y la última nota de la escala musical, lo nuevo y lo viejo, que lleva a la mezcla de Blues, Rhythm & Blues, Jazz, Bebop, Doowop & Hip-Hop, y el Rock & Roll.

Dan y Olivia son un dúo afincado en francia formado a fuerza de banda sonora. Se conocieron mientras grababan la música para la película ‘Empire of the Wolves’, y luego colaboraron juntos para The Passenger y Camping sauvage. Apartir de ahí surgió ‘el amor’.

Este año se ha editado ‘A Mouthful’, un juego musical de dos virtuosos con ganas de hacer el gamberro. Él, multinstrumentista y compositor experimentado y ella vocalista arriesgada, la mezcla perfecta para llenar un disco de ‘rarezas’ y que encima quede bien.

‘Playground Hustle‘, tema que abre el disco, podríamos definirlo como ‘un jardín de infancia cabreado’. Y no es que nos estemos volviendo locos, es que dos coros, uno de niñas y otro de niños le echan una auténtica bronca a los adultos.  Los ritmos africanos y una llamativa percusión de ‘Unassasi Laulelet‘ son una de esas demostraciones de experimentación, al igual que  ‘Queen Dot Kong‘ de ritmo imponenete y un estribillo que acapara neuronas de tu cabeza para repetirse después.

Todo ello mezclado con canciones más melódicas, más fáciles de asumir y degustar, y otras de ellas en las que la finlandesa Olivia agudiza su voz para poner a prueba la tolerancia de tus oidos. En definitiva, un disco muy recomendable si te gusta conocer mundos nuevos.

Tras el videoclip de ‘On my Shoulders’ que has podido ver, una de las canciones más melódicas musicalmente y voz aguda, te dejamos con ‘At Last’. Un tema ‘anaranjado’ y con un vídeo my llamativo. ¡¡Qué lo disfrutes!!

Imagino que para muchos conocer a ‘la Johansson’ ya sería motivo de excitación. Pero resulta que para otros, como el inteligente de Pete, puede verse como un auténtico negocio.

No me negarán que ‘Break Up‘ gana en presencia con la musa de Woody Allen. Puede que el álbum hubiese llegado a nuestros oidos de todos modos, pero con ella ha sido más rápido. Tras sus primeros y desiguales (tirando a malos) pinitos en la música, sigue empeñada en meterse en el mundillo y en esta ocasión ha enganchado a Pete Yorn.

Alrevés que ella, se trata de un músico con relación con el cine. Participó en ‘Yo, yo mismo e Irene’, lo que le dio cierta popularidad, y ha grabado cuatro discos (los tres primeros conforman una trilogía) en solitario antes de este ‘Break Up’.

Una pista: él soñaba con ser Serge Gainsbourg y encontrar a su Brigitte Bardot. Y bien que lo hizo.

El disco cuenta como bandera con ‘Relator’ un tema pegadizo, carne de anuncio. Dale al play y observa:

El resto de canciones son una amalgama de sonido clásico, en ‘I Don’t Know What To Do’, bailable en ‘Search Your Heart’, ‘Wear And Tear’ e influencias del hawaiano Jack Johnson, ‘Blackie’s Dead’ o las desgarradas ‘Clean’ y ‘Someday’. Además, incluye una versión de ‘I Am The Cosmos’, del fundador de Big Star Chris Bell.

Dicen, se ve que para crear algo de misterio, que el disco llevaba tres años grabado y que es producto de una sola noche. Ellos mismos cuentan así su relación: ‘nos reunimos, cantamos canciones de amor y rompemos’.

El resultado de este affair musical sale a la venta el próximo 8 de septiembre, y aunque en su myspace han sido tan poco generosos como para solo colgar el single (que tienes en el vídeo), puedes escuchar alguna de ellas gracias a ‘Elmundo.es’ pinchando aquí.

El ex Enenigo, Josele Santiago comienza el 28 de agosto una serie de, por ahora, cuatro conciertos.

Es su particular manera de celebrar que ya hace casi un año de que salió a la venta su tercer y último disco, ‘Loco Encontrao’, un disco de letras irónicas en esa voz rasgada, y lo más asombroso: ¡optimistas!. Un álbum que repasa el mundanal ruido, el amor frío, vaya, los cuatro días que nos quedan.

Las fechas y los emplazamientos son:

• 28 de agosto en Madrid

• 9 de octubre  en Sevilla

• 10 de octubre en Granada

• 11 de octubre en Jaén

Josele sigue fiel a su estilo y va soltando versos como quien se queja por un dolor corporal, ‘quejíos‘ también para cuestionarse el mundo, para romper con ese ‘ciempies’ que parece mover a la masa en una sola dirección. Y para ponerse en la piel de otros, con versiones, una por disco (ya es tradición), en este le ha tocado al pianista de jazz Fast Waller, pero eso sí, traducido al castellano.

Las últimas noticias nos decían que Fito se encontraba en Nueva York en los Avatar Studios mezclando, junto al fitipaldi Carlos Raya y Joe Blaney como productores, el álbum ‘Antes de que cuente diez’.  Quizá ya se encuentre en pleno proceso de masterización, que tenía planeado realizar en Gateway Mastering (Portland),  con la colaboración de Bob Ludwig.

Para la grabación del disco ha contado, además, con los músicos Pete Thomas (batería de Elvis Costello, John Paul Jones, Suzanne Vega, Los Lobos…) o el bajista Andy Hess (Gov’t Mule, The Black Crowes, Tina Turner, David Byrne…).

Ahora, Fito anuncia sus primeros conciertos, dos años después de que terminase la gira ‘Por la boca vive el pez’. Hay novedades en la formación de los Fitipaldis en ruta. A los habituales de la banda Carlos Raya, Javi Alzola y Joserra Senperena se les unen el bajista Alejandro ‘Boli’ Climent (M-Clan) y el batería Daniel Griffin (Tequila, Ariel Rot). Las fechas confirmadas para 2009 son:

 

• Comienza el viernes 6 de noviembre, en Santander (Palacio de los Deportes).

• Viernes, 13 de noviembre en Castellón (Recinte Castelló).

• Sábado, 14 de noviembre en Alicante (Plaza de toros).

• Viernes, 20 de noviembre en A Coruña (Coliseum).

• Sábado, 21 de noviembre en Vigo (Recinto Feria).

• Viernes, 4 de diciembre en Santa Cruz de Tenerife (Parking del Parque Marítimo).

• Sábado, 5 de diciembre en Las Palmas de Gran Canaria (Aparcamiento del Estadio de Gran Canaria).

• Sábado, 12 de diciembre en Barcelona (Palau Sant Jordi).

• Viernes, 18 de diciembre en Burgos (Espacio CajaCírculo).

• Sábado, 19 de diciembre en Bilbao (Bilbao Exhibition Centre BEC!).

• Lunes, 28 de diciembre en Madrid (Palacio de los Deportes).

El 15 de septiembre saldrá a la venta ‘Antes de que cuente diez’ con 10 nuevas canciones y un DVD con el videoclip del primer single (que puedes ver aquí), el último concierto de la gira ‘Por la boca vive el pez’ en Madrid y otros extras que aún no se conocen.

‘Antes de que cuente diez’ contará con una edición especial que incluirá un DVD extra con el ‘making of’ de la grabación y mezcla del álbum y un libro de 64 páginas con las fotos de la grabación. También habrá una edición en vinilo y un álbum digital.