Madrid tenía ganas de Interpol. La pregunta sería entonces ¿Tenía Interpol ganas de tocar en Madrid? A ver quién es el guapo que contesta con un sí o un no.

Tres años después de su última visita a la ciudad, y con disco nuevo bajo el brazo, Interpol eligió como punto de encuentro el Palacio de Vistalegre (casi lleno) que, para quién nunca haya visto (mejor dicho oído) un concierto en él, es como ver la gira de U2 por los vídeos que cuelgan los fans en Youtube. A esto se le sumó la escasa duración del concierto, una hora más un bis de tres canciones, y un precio alto de la entrada. Pero ¿quería o no quería la banda tocar? Aún no lo sabemos.

El concierto arrancó con ‘Success’, la primera canción de su cuarto disco llamado también ‘Interpol’. Quizá la elección fue para dejar patente que de lo que se trataba era de presentar el disco, o quizá porque es la canción más popular de la banda según Spotify (qué cosas!!), pero lo cierto es que resultó un comienzo frío. El segundo tema ‘Say Hello To The Angels’ canción con más solera, demostró que al menos Daniel Kessler (el guitarrista) estaba despierto. Empezaban a llegar mensajes positivos.

No fue hasta el tercer tema, ‘Summer Well’, cuando el público pudo demostrar a la banda su entrega y disposición coreando la letra con los brazos apuntando al cielo. Una señal más que suficiente para que Interpol se relajase y empezase a confiar en si mismo y en que este cuarto disco ha calado en su público. Pues no. Cuando ya tenían el camino hecho con ‘Slow Hands’, una de esas canciones de su disco de 2004 (Antics) que les dio fama entre los modernos de gafas de pasta, pantalones pitillo y vida ‘bohemia’, pegaron un frenazo con ‘Untituled‘.

Las pausas entre canción y canción, que en otras ocasiones sirven para empatizar con el público, se hacían pesadas y largas hasta que Paul Banks (frontman del grupo) tuvo a bien compartir que para el Madrid era un lugar muy importante porque los 4 años que vivió en la ciudad fueron en los que se formaron sus gustos musicales. Muy bonito todo y, ¿será entonces que SÍ querían tocar en Madrid? Puede ser.

‘Lights’,'Pda’ y ‘Not Even Jail’ encendieron la recta final del concierto y consiguieron mantener al público saltando y cantando. Misión cumplida, una hora y a despedirse. Tras hacerse querer unos pocos minutos, reservaron para el bis: ‘The Lighthouse’ (otra vez bajón de ritmo para ser abanderados del Post-Punk, como dicen de ellos) y ‘Evil’  tema con el que sin ser el último, muchos ya se iban contentos a casa. Y ahí vino el golpe de efecto, ‘The Heinrich Maneuver’, canción coreada y bailada que dejaba en el personal la sensación de que Interpol había venido a Madrid con ganas de tocar.

Fotografías: Hector H. Vila.

Texto: César Peña.

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Las canciones de The Rebels son cuchillos con doble filo. Cada una de ellas tiene un lado afilado que suena al rock más directo y atronador, y otro con la fuerza que genera la mezcla de géneros como el Ska, el Pop e incluso influencias Gospel.

Esta banda surgida en el ‘laboratorio-de-condiciones-adversas-de-la-escena-musical-madrileña’ ha elegido un título muy revelador para su disco de presentación ‘Worldmakers’ (’hacedores de mundos’). En estos tiempos mustios y faltos de ideas parece urgente la necesidad de mensajes positivos y ganas de rehacer, una y otra vez si es necesario, el mundo. Y de esa necesidad surge una banda de rock, con letras en inglés optimistas y descaradas.

El primer álbum de The Rebels es una escalera de temas que te eleva sin darte cuenta, tanto, que el disco puede resultar hasta corto con sus 13 temas. El primer tema ‘Ding Dong Ding Dang’, elegido también como single de presentación, no es necesariamente el mejor del disco, sino que está al nivel de la mayoría de los temas. Eso significa que aquí no hay trampa ni cartón y que The Rebels tienen un sonido propio que consigue aumentar las pulsaciones y esclavizar las piernas y la cabeza del receptor a su antojo.

Desde luego ‘Ding Dong Ding Dang’ tiene la magia del estribillo pegadizo y un ritmo frenético, pero tenemos para elegir. ‘The Doll’ con su compás entrecortado y su ‘cambio de tercio’ es todo un descubrimiento. ‘Let´s try againg to change the world’ además de la atractiva invitación a volver a intentar (una y otra vez si fuese necesario) cambiar el mundo, tiene una de las guitarras más potentes del disco. Todo un referente para los adictos al rock.

‘Dad (I´m down)’ habla de la sonrisa que hemos de mantener en la cara a pesar de los golpes de la vida, que suenan en este tema a golpe de batería. Además su estribillo ‘I´m down’ puede convertirse en lema que gritar a la cara a los malos momentos. También parece útil el estribillo de ‘I´m so sorry’, el mismo que el título de la canción y que es quizá el más pegajoso del álbum. ‘Everybody should love you’ es el tema más cercano al sonido de Green Day, referente que sobre vuela durante toda la escucha.

El sonido más redondo, la canción más cercana a la perfección dentro de la potencia del rock de The Rebels puede ser ‘I´m Happy’, que siguiendo en la línea de la descripción de los estados de ánimo de la banda (down/sorry/happy), tiene una fuerza descomunal. ‘Der Wölf’ es la canción más ruda del disco, esa que en los director hay que vivir en primera fila, y ‘Worldmakers’, canción que le da nombre al disco es un tsunami de guitarras con una letra seca, directa al pecho.

Sorprende desde la primera escucha la calidad de los arreglos para ser su primera entrega, tanto que quizá pueden resultar abrumadores. En este sentido destacan especialmente ‘Life’ (la canción más bonita del disco), ‘The Troll’ y en menor medida ‘It´s time when it´s time’, que grabadas junto a la Orquesta Filarmónica de Praga, esconden una instrumentación de esas que te hacen volver a escuchar el track una y otra vez. En concreto ‘The Troll’ es un tema que no me extrañaría terminar escuchando en la banda sonora de alguna película de terror. Espectacular.

Sin embargo, más allá de el sonido de cada canción en el álbum, el esqueleto de los temas deja adivinar un directo potente y divertido. Para demostrarlo, The Rebels están de gira por nuestro país. Tienes todas sus fechas y algunos temas más para escuchar aquí .

El segundo disco de The Cabriolets tiene nuevo videoclip: Now & Here.

Tras los cambios de formación en la banda de Bimba Bosé, parece que su segundo álbum ha encontrado un sonido propio que les está dando buen resultado.

El vídeo de este segundo single ha sido rodado de una forma totalmente artesanal y dirigido por el realizador novel Carlos Sáez. En él podemos ver a Bimba como heroína de una psicodélica historia, armada incluso con pechos lanzafuegos…

The Cabriolets han grabado ‘Close’ pensando sobre todo en defenderlo en directo. Puedes ver todas sus fechas de conciertos aquí.

Manos a la cara, brazos estirados, movimiento de cadera, barbilla hacia arriba, palmada, manos apuntando al cielo, y a botar como locos. !!! contagian su desenfreno en directo, y en su escala en La Riviera de Madrid pusieron a los asistentes en ‘modo bailongo ON‘ sin posibilidad de negarse.

Nic Offer, parece la reencarnación, o mejor dicho, una desdoblación de Mick Jagger. Si no por su voz, sí por esos movimientos espásmicos que acompañan los energéticos temas de la banda con un gritito con el micro metido en la boca (literalmente) por aquí, un paseo entre el público por allá, otro por encima de la barra de La Riviera… y claro, así imposible no empatizar con él y ponerte a mover el culo.

Así, una sala con dos tercios de entrada, ya sea por la escasa publicidad del concierto o por que !!! no terminan de cuajar en nuestro país, bailó, sudó, botó, gritó al ritmo que marcan los poderos graves de la banda.

!!! ‘ya no son lo que eran’, y esta es una frase que dice mucho de quien la recibe. Si uno entiende que la banda se está echando a perder, es que se está haciendo viejo. Ahora, si lo que entiende es que la nueva formación ha obligado a hacer una revisión de los grandes éxitos de la banda, puede estar tranquilo, aún es joven. Si bien !!! buscó hueco para su último disco entre los temas que tocaron, ellos mismos tienen que notar que el personal se vuelve loco cuando vuelven a sus orígenes.

Dentro del manguerazo de agua hirviendo que supuso para los asistentes la hora y veinte de concierto hubo varias explosiones de su concepto del funk-disco. Y como cabía esperar, coincidieron con sus temas más conocidos: ‘Yadnus’ significó un antes y después, haciendo pasar a los asistentes del tímido bailoteo a los saltos convulsos, ‘All my heroes are Weirdos’ fue presentado como un tema con el que los madrileños se vuelven locos, y el público enloqueció amablemente. Mención especial merece la participación de Shannon Funchess, cantante que pareció haber equivocado la sala en la que actuaba su grupo de soul de Harlem y ya que estaba se había puesto a animar la fiesta con los !!!

Puedes ver todas las fechas de !!! en España aquí!!!

Vuelven la hoz y el pintalabios, la revolución impostada y posturera de una rubia (Eva) de la escuela Rosenvinge y un barbas de pelos descuidados al estilo Nacho Cano (Jave).

No se me mal entienda, el disco es no es malo. Pero el mayor mérito de Idealipsticks, y del que pocas de nuestras bandas de rock puede presumir, es que saben venderse. Tiene el ‘glamour’ el indie/pop británico, de poses estudiadas, canciones de letras descaradas y voces sugerentes.

Todo esto, sumado a un buen primer disco ‘Radio Days‘ (que sonaba un poco más punk), ha permitido a esta pareja que canta en inglés sacar un segundo disco. Trece canciones que están compuestas desde que sacaran el primero y que si algo ha aportado la experiencia posterior ha sido la frescura del ruido que se genera a dos voces, sobre guitarras y baterías disparadas.

Sins&songs tiene riffs prestados de canciones de guitarras de los años 60, tiene el sonido familiar del rock y la novedad del toque propio. Sin embargo, este toque propio pesa canción a canción haciendo que estemos ante un disco que podría tener unas pocas canciones menos, un disco en definitiva que se sostiene en la fuerza de temas como: el potente arranque que significa ‘I can´t deny it’, el lazo al cuello de ‘losers&lovers’ (single de presentación), ‘Dirty Dirty Mud’ (esa canción que con dos acordes dices, me suena a… ¿cómo se llamaba esa canción? sí hombre, que venía en el recopilatorio ‘+Vertigo’ de los 90…), o ‘Jane’ que comienza un poco más suelta de los clichés que maneja la banda.

Desgraciadamente, es bastante probable que si no te has enamorado de la voz de Eva en las tres primeras canciones, llegados al décimo tema ‘Love&Weakness’ quieras mantener las distancias…

Si eres de los amantes de la banda del color carmín, seguro que estás deseando verles en directo. Aquí tienes las fechas.

Sting pasó por Madrid para demostrar que su última apuesta, compartir canciones con la Orquesta Filarmónica de Londres, no es un acto pretencioso. En cuanto arrancó el concierto en el Palacio de los Deportes con las primeras notas de ‘If I ever lose my faith in you’ se vio claramente que se trata de la evolución de un músico que necesita cada día llevar sus canciones un poco más lejos.

El arranque del concierto fue una demostración de complicidad hacia sus fans. Las canciones de The Police fueron las protagonistas de la primera parte del concierto. ‘Every little thing she does is magic’, ‘English man in New York’ y ‘Roxanne’ fueron sorprendiendo al público una detrás de otra en un arranque brutal, emocionante. Todo un golpe de efecto escuchar canciones que todos somos capaces de tararear con el acompañamiento de la Orquesta Filarmónica de Londres en directo. Porque discos con arreglos de orquestas hay muchos, pero músicos capaces de llevarse la Orquesta entera de gira, sólo uno.

Parecía que después de una apuesta tan fuerte en la primera media hora del concierto la capacidad de sorpresa del Palacio de los Deportes (lleno, y eso que la entrada más barata estaba cerda de los 50 € y la mas cara a 150), pero eso no sucedió. No solo la presencia del genio de The Police y su banda, sino la increible interpretación de temas Pop de la orquesta mantuvo la expectación en todo momento. Más sorprendetes quizá cuanto menos conocidos eran los temas en la carrera de Sting.

Cuando hablamos de música y aparece la palabra fusión muchos vemos en nuestra mente cajones flamencos junto a guitarras eléctricas. Pocos, excepto Sting y la Filarmónica de Londres, ven una composición tan elaborada. La cantidad de matices que una orquesta aporta a canciones compuestas para guitarra, bajo y batería tienen el doble filo del preciosismo y el exceso. Sin embargo, interpretaciones como el estallido pasional de ‘Russians’ (de ritmo militar), o la vampiresca ‘Moon over Bourbon Street’, y la arábica (y emocionante) ‘Desert Rose’, compensan cualquier exceso que el espectador pueda presentir en otros temas (quizá en temas como’ Tomorrow we’ll see’).

Mucho tiene que ver el trabajo de Steven Mercurio, director de orquesta que también ha trabajado con Andrea Bocelli y Pavaroti, y que por momentos parecía el más roquero de los que había sobre el escenario. Sus brincos (parecía volar) y gestos saben transmitir la diversión y profesionalidad con la que la orquesta de Londres se ha enfrentado a este reto. Mercurio, la única persona que se pasó el concierto entero despaldas al público, compitió en protagonismo con el guitarrista Dominic Miller (mano derecha de Sting) y la cantante Jo Lawr, perfecta acompañante para la voz de Sting.

Más allá del descanso de 20 minutos que los artistas se tomaron a la hora y cuarto de concierto, el concierto se partió en dos después de la versión/revisión o re-versión (como se quiera decir) de ‘Every breath you take’, canción que levantó de sus butacas a gran parte del público del foso y los acercó a la primera fila para permanecer allí hasta el final del concierto.

Quizá la novedad de esta gira con respecto al disco que la precede es la aparición de dos percusionistas que le dan al sonido de ‘Simphonicities’ el ritmo que a veces se echaba en falta en el álbum.

Se cayó del repertorio ‘So Lonely’ por ejemplo, una muestra más de que este sorprendente experimento llamado ‘Simphonicities Tour’ no es un mero capricho del británico, que, por otra parte, se ha ganado la licencia para hacer lo que le de la gana.

Ojalá que Simphonicities se vuelva una experiencia adictiva para Sting y vuelva pronto a ofrecernos un directo con orquesta, pero, si es posible a precios más asequibles para que el personal no tenga que ser obligatoriamente personas de una solvencia económica acreditada.

Por cierto, el concierto se podrá escuchar próximamente en RNE y más adelante (en Navidad) en Radio3, para todos los que queráis escucharlo.

Franceses que empezaron cantando en inglés. Franceses, que se quitaron los complejos y descubrieron que el idioma de nuestros amigos del norte también puede sonar en clave de Pop Rock.

Brigitte Bardot (B.B.), la morena (Brunes) que cautivó al mundo sigue siendo musa. En esta ocasión de unos desvergonzados veinteañeros acostumbrados a enmarcar sus correrías en las calles de París.

Nico Teen Love, su disco confirmación (segundo en orden cronológico), trae aires de esos estereotipos que nos pintan a los jóvenes músicos franceses como rebeldes ingenuos, fumadores delgaduchos e hiperactivos, con un nervio excitado para las canciones energéticas, con una lengua hecha para el romanticismo, con todo el bagaje que da ver a artistas como Serge Gainsburg o Jacques Dutronc en acción, y canciones que resultan descaradas.

Canciones que rompen prejuicios hay un puñado en este disco. En cierta manera siguiendo la línea de su primer álbum Blonde Comme Moi (’rubia como yo’), una descarada intención de llevarse la contraria incluso a ellos mismos. Canciones, como ‘Nico Teen Love’, que comienza con el sonido de un mechero, como ‘Dinamite’ (puro B.B. Brunes) con guitarras que provocan el grito.

Otras, como ‘(D)Andy’ en la línea de la ‘nouvelle scène française rock’… éstos franceses, siempre queriendo ir por delante, como estos amigos de la infancia, Adrien Gallo, Karim Réveillé y Raphaël Delorme, cuando ejecutan ‘Lalalove you’. Porque nuevo hay muy poco, pero ellos dicen ‘I love you’ y, oye, suena distinto.

Nada en Kevin Johansen es lo que parece. Nació en Alaska, pero habla con acento argentino. Canta al Che, pero criticando el uso capitalista que se ha hecho de su imagen. Es la única persona capaz de hacer una canción para una hipotética colaboración de Barry White y Nirvana. Incluso sus títulos dejan espacio a esa libre interpretación como este Vivo (¿significa lugar de residencia, o directo?) en Buenos Aires.

Diez años después de publicar ‘The Nada’, su primer álbum, ha llegado el momento de sacar un disco en directo con sus mejores canciones. ‘Vivo en Buenos Aires’ se ha grabado y filmado en agosto de 2009 en el Teatro El Nacional. Las que según él mismo son las 17 mejores canciones del ‘barítono de Argentina’, comienzan por el final: ‘Logo’ canción que daba título a su último disco y termina con una novedad ‘Fin de Fiesta’, la nostalgia del perdedor, del que pide, con miedo a que suceda, una segunda oportunidad.

El DVD recoge además de las mejores canciones de Kevin Johansen y su banda The Nada, el talento gráfico de Liniers, ilustrador argentino con el que Johansen ha colaborado en otras ocasiones. En este concierto Liniers se atreve con un enorme mural que va pintando durante el concierto. Si no conoces el trabajo de Liniers, que te sonará de portadas como ‘La Lengua Popular’ de Calamaro, te recomendamos encarecidamente que te acerques a él, un argumento extra para Vivo en Buenos Aires.

Volver a encontrarse letras como las de Johansen siempre es un placer. ‘Cumbiera Intelectual’,  ‘Mc´Guevara o Che Donal´s’, o ‘Logo’ tienen letras feroces y voraces que en nuestro país están sólo a la altura de la desaparecida Cabra Mecánica (y que nadie lo entienda como una comparación directa, sino como una referencia).

¿Y de música qué? Pues tanto o más, la producción instrumental es impresionante, con el gusto y la variedad musical que caracterizan al argentino.

Como ocurre siempre en este tipo de conciertos, las colaboraciones dan un poco más de luz a temas que ya no son una novedad. Como representante de nuestro país ha participado Kiko Veneno junto con otros invitados especiales como Ileana Cabra (de Calle 13), Fernando Cabrera y Paulinho Moska.

El 26 de octubre de 2010, tendremos en las tiendas este repaso a la discografía de Johansen, que esperemos que siga ampliando pronto.