En estos tiempos de remakes y sagas, todo aquello que ensalce la sencillez de lo breve merece un instante de contemplación… ¿ya?… pues a esperar el nuevo disco recopilatorio de Miguel Bosé.

Wild Honey, el proyecto personal de Guillermo Farré,  ha publicado ‘Epic Handshakes and a Bear Hug’, un título largo para un disco en el que ninguna canción llega a los 3 minutos. Saber esto ya condiciona para escuchar las canciones de Wild Honey como un albúm preciosista. Preciosista, como las voces susurradas, los coros acaramelados de voces femeninas, y esa gran estrella en la sombra: un xilófono que parece un piano, con sus negras y sus blancas.

El nombre del grupo viene de un disco de los Beach Boys de 1967, que también es curiosamente un disco de canciones cortas. El nombre del disco, es parte de la letra de una de las canciones.  Las canciones: ‘The house by the sea’, ‘To Seal a Peace of Art’…

Se agradece que no haya un estribillo cíclico que acabe en fundido, ninguna exageración más allá del tamaño de los vinilos (el normal) con el que le gusta a Farré sacar su música (tanto éste su proyecto en solitario, como de su grupo Mittens). El gran Julio Ruiz (DiscoGrande, Radio3) lo ha elegido como el mejor disco nacional de 2009, y no es de estrañar que un disco sincero y directo cautive a los que más discos escuchan al año.

La recomendación, como siempre, que lo busques y lo escuches. Aquí una perlita…

Wild Honey from furilo on Vimeo.

El disco ‘El Incendio’ de Sidonie ha sido toda una revelación. No porque el grupo catalán no tuviese ya sus seguidores, ni porque sus anteriores discos hayan tenido mala crítica. El hecho es que este disco ha acercado a la banda a mucho más público.

El secreto probablemente esté en una producción más directa, que le aporta brillo a canciones con letras pegadizas (que no vacías) y una base de rock/pop del que escasea en la Península. Como no habíamos dicho nada del disco con su lanzamiento, queremos resarcirnos con el siguiente videoclip.

Se trata de la que para mi es la mejor canción del disco: ‘En mi garganta’. La declaración de amor de un loco de atar. Su letra atrevida y políticamente incorrecta, y el ritmo (con la creciente percusión), hace de la canción una de esas que se te clavan en la cabeza.

En este caso te ofrecemos una versión acústica, con la participación de los productores de ‘El Incendio’, Fluren, Santos y Ricky. Así que elige bien el momento, y a disfrutar…

Aunque lleva unos meses en la calle, hace dos días descubrí que Pink Martini había editado un nuevo disco.

Cuando escuché ‘Hang of a Little Tomato’ en 2005 (un año después de sacarlo), imaginé a un gigolo con gusto musical y forrado hasta las cejas, que vivía en algún bonito pueblo costero siciliano.Pink Martini no podía ser otra cosa que su entretenimiento y deleite muscal entre conquista y conquista. Contaba, en mis fantasias, con la orquesta del bar donde llevaba a cabo sus azañas, y con las voces de sus ‘locamente enamoradas’ amantes. Desayunaba un zumo en una insmensa terraza mirando al mar a media mañana, dedicaba la mañana a componer, la tarde a grabar y la noche a trabajar. Estaba claro, su canción ‘Una Notte a Napoli’ lo contaba.

Con el siguiente disco ‘Hey Eugene!’ me di cuenta de mi error. No era un gigoló, era una sirena. No me preguntes cómo, una sirena de las aguas del caribe había conseguido sacar un disco. ‘Taya Tan’ demostraba su poder hipnótico, en ‘Bukra Wba´do’ que sabía mimetizarse de cualquier nacionalidad, en ‘Mar Desconocido’ se sinceraba y contaba sus tristezas, y en ‘City of Night’ o ‘Tempo Perdido’ revelaba sus raices caribeñas.

Con este, ‘Splendor in the Grass’ ya si que no hay confusión. Un grupo de los más experimentados músicos de los años 30 y 40 habían grabado unos discos con la intención de que fuesen desvelados en los últimos años del siglo XX y primeros del siguiente. Es la única respuesta posible a que en el álbum aparezcan Chavela Vargas, Emilio Delgafo, Ari Shapori o Courtney Taylor-Taylor. Quizá sea el disco con canciones más sencillas (a veces la grandilocuencia de sus canciones llegaba a abrumar) que han hecho hasta la fecha, pero no dejan de marcar con claridad la línea de una música elegante, fina, con estilo. En este disco no falta la orquestación, pero con moderación, las grandes voces femeninas, pero sin excesivos alardes. Pero sigue intacta la sugerencia de sus canciones como en ‘Tuca Tuca’, que hace desear verles en directo con ese tempo sugerente, esa trompeta sorda dandole el pie a un sitar y esas dos mujeres cantando en italiano…’Me piace’ como dicen ellas.

Lo cierto es que aunque fuesen una banda de Porlant, Oregon, creada por el pianista Thomas M. Lauderdale, Pink Martini tiene la mezcla perfecta de géneros (latina, jazz, clásica, bossa, árabe, japonesa…) y de lenguas (al menos cinco lenguas sólo en ‘Splendor in the Grass’). Música atemporal que parece la solución perfecta para discusiones sobre música en las que el principal problema sea la diferencia generacional.

Siempre es bueno tener en cartera grupos como Gogol Bordello. Como suele ocurrir en nuestro país con la música ‘Gypsy’, como Kusturika, 17 Hippies, Balkan Beat Box o Taraf de Haïdouks, sus discos no calan demasiado aunque llenen los conciertos.

En este caso, el grupo de Gypsy-Punk Gogol Bordello nos llega del otro lado del ’stereo’. Afincados en Nueva York se hicieron un nombre encandilando a Madonna y compartiendo con ella escenarios. Su música tiene el ‘ruido’ y la fuerza del punk, y los acordeones y los violines de la música del este. Perfecto para momentos en los que necesitas un aporte energético.

Eugene Hütz, ‘frontman’ del grupo tiene uno de eso bigotes circenses que, no sé si de forma premeditada, muestra su forma de entender el espectáculo. Este disco ‘Live from Axis Mundi’ es la oportunidad perfecta para conocer la potencia de su música en directo. Lo malo es perderse su puesta en escena, teatral y exagerada que hacen desde 1999 que cada concierto sea un derroche de ejercicios gimnásticos. Para que te hagas una idea te dejamos su videoclip más visto…

…Y su dirección de myspace si quieres conocer más temas

La historia del videoclip de ‘Un Beso de Esos’ es digna de conocer.

Imaginemos a Toni Zenet delante del ordenador. Viendo vídeos en youtube de sus canciones descubrió que Raisa, una joven que sabe lenguaje de signos, había adaptado su canción ‘Soñar Contigo’ en este vídeo:

 

En ese momento a Zenet se le encendió la bombilla: quería contar con Raisa en su próximo videoclip. Y el resultado fue el siguiente:

Zenet ha sacado una versión especial de ‘Los Mares De China’. En alta fidelidad, ofrece ahora canciones inéditas y colaboraciones de Miguel Poveda y Amparo Sánchez de Amparanoia.

Depende del monstruo. Hay monstruos que no querríamos ver ni en pintura, monstruos que dan miedo y monstruos que ni siquiera existen. Pero hay un monstruo que se alimenta de amor. Cuanto más amor recibe más grande se hace. Se llama Brother, y los que no le conozcáis aquí os lo presentamos.

Monstruos así hubiesen quitado de por vida la leyenda negra de los monstruos. Ójala pudiera yo tener a Brother en mi casa. mi familia y yo le daríamos todo el amor que necesita: abrazarle, quererle, acariciarle ¡Es tan mono! ¿Sería posible disfrutar de Brother? Pues sí. Puedes adquirir el peluche de Brother en los concesionarios de SEAT. Además estamos en unas fechas en las que todos estamos deseando dar y recibir amor, que mejor regalo para Reyes que un peluche de Brother.

De momento, y mientras me dirijo al concesionario para tener un Brother, o quizá dos, me voy a hacer del club de fans en Facebook llamado “Adoro a Brother, el monstruito del anuncio del nuevo Seat Altea XL”. Ya somos la friolera de casi 9000 fans.

Y Bueno, como estoy seguro que Brother recibirá todo tú amor cuando lo consigas, quizá puedas aprovechar e ir mirando el Seat Altea XL que sale en el anuncio, porque al principio Brother es pequeño, pero con el tiempo se hará muy, muy grande.

Por último me gustaría comentaros que además de recomendaros que acudáis a un concesionario SEAT para ver el Altea XL y a Brother, podéis probar suerte y participar en este concurso con el que podréis ganar un peluche Brother sin mucho esfuerzo.

‘Teargarden by Kaleidyscope’, el nuevo disco de los Smashing tendrá nada más y nada menos que 44 canciones. No sabemos si es porque ya no son capaces de ponerse de acuerdo para elegir las 15 mejores, o es que les ha gustado la discografía de Calamaro.

Lo cierto es que el ir y venir (ahora se separan, ahora vuelven) no parece haberle sentado demasiado bien a Billy Corgan. Uno de los talentos más alavados de los noventa no consigue, después de su aventura poco valorada con Zwan, convencer a la crítica y al público. Hay quien comenta, cuando Billy está de espaldas, que parece haber perdido parte del talento que tanta fama le dio.

Pero para que sepamos cómo va este nuevo trabajo que tomará la réplica de ‘Zeitgeist’ (publicado en 2007) la banda ha dado a conocer un adelanto. El tema se llama ‘A song for a Son’ (nos hacemos mayores, eh Billy!), y cuenta, además de su atractiva voz como garantía, con una progresión de un sonido acústico a otro más eléctrico.

De piano y guitarra acústica a otra eléctrica y batería, que dejan la sensación de ser una canción un poco floja, pero que seguro que a los fans de Smashing satisface. Te invitamos a que la escuchas en este bonito enlace que la banda ha dejado a disposición de la Red en su página:

El problema es que sacar un adelanto de un disco de 44 canciones resulta demasiado aventurado. ¿Qué podemos esperar? ¿Es esta la mejor canción del disco? ¿Marca la línea en la que irán los 43 temas restantes? Demasiadas preguntas que hacen que la respuesta parezca floja…