Quien piense que Carlos Cano está lejos, se equivoca.

El artista granadino que supo recoger el sentimiento de las letras tradicionales españolas y transformarlo en una nueva corriente a la que hoy prestan su voz Pasión Vega, Miguel Poveda, e incluso María Dolores Pradera.

Diez años hace ya de que el compositor y cantante nos dejó huérfanos de una nueva forma de entender la copla. La cumbre de su obra está representada por ‘María la portuguesa’. Pero son varias decenas de canciones con las que consiguió dejar trazada la línea que debía tomar la composición en castellano, más allá de la influencia extranjera.

Carlos Cano seguirá siendo el representante de un estilo no apto para todos los públicos. Sin embargo, su música está escondida en la mitad de las canciones que hoy, diez años después, se cantan y graban en nuestro país.

Momentos como este son los que hacen de la música algo más que un arte. Un sentimiento.

Estrella Morente ha elegido ‘Habanera Imposible’, de Carlos Cano, para despedir a su padre. La emoción en la voz de Estrella, incluso en la cara de Miguel Ríos (tras ella) lo dice todo.

El próximo 19 de diciembre se cumplen 10 años de la muerte de Carlos Cano, figura clave del renacimiento de la copla en nuestro país al que la ‘cara b’ rendirá su particular homenaje.

Sus quejíos flamencos se han oído en París, en Amsterdam, en Londres… hasta en el lejano Japón. Así es su obra, profunda, de largo recorrido.

Enrique Morente es un ejemplo de artista sin complejos. Porque los artistas sin complejos no se preocupan por romper fronteras, las atraviesan con despreocupación, como Morente con su flamenco universal. ‘El arte no debe tener fronteras y el flamenco es una música viva, muy de hoy y que puede perfectamente entroncar con cualquier otros instrumentos del mundo‘, dijo una vez el artista.

Para entender lo que su trayectoria ha aportado a la música, hay que empezar de cero y observar como un cantaor es capaz de generar un Big Bang  en el que la poesía (de Lorca, Miguel Hernández o Alberti, pero también de San Juan de la Cruz, de Lope de Vega, Juan de la Encina…), el rock (con Sonic Youth), el pop (de Largartija Nick o Los Planetas), las voces búlgaras (’Angelite’), los ritmos árabes (junto con la Orquesta Andalusí de Tetuán)… se transforman en planetas que giran a un mismo sol, el de su formidable voz.

Enrique Morente, se crió en el barrio del Albaicín de Granada, donde el aire sabe distinto, a vibraciones de cuerdas de guitarra flamenca y a alegres palmeos. Cantó en el coro de la Catedral de Granada, se crió entre cantes y bailes. Con 15 años ya estaba en Madrid, ávido de conocer a otros flamencos, a otros músicos. Metido en ese ambiente, de calles y bares, de los templos del cante en Madrid como la peña flamenca Charlot, las Cuevas de Nemesio o el Café Chinitas su primer disco no se hizo esperar. En 1967 su voz quedaba registrada por primera vez en ‘Cante Flamenco’ y ‘Cantes Antiguos del Flamenco‘.

Sin embargo hacía ya dos años que había hecho su primera gira europea. Así es Morente, voz de la calle. De hecho, al sacar su último disco ‘Morente + Flamenco’, una recopilación de cantes que tenía grabados en formato analógico perdidos por su casa, confesaba que no canta igual si sabe que le están grabando.

Abrió nuevos escenarios al flamenco, como el Ateneo de Madrid, donde fue el primero en actuar en 1970. Símbolo de su papel de pionero. Pero sobre todo abruma su versatilidad: máximo representante del cante jondo, que ha cantado con Camarón, y con guitarristas como los Habichuela, Manolo Sanlúcar o Tomatito entre otros muchos… Pero también abrió el camino de ‘la fusión’, ‘las modernuras’ como él lo llamó alguna vez, con los indies granadinos Lagartija Nick y Los Planetas, con los neoyorkinos Sonic Youth.

Entre sus proyectos destacan su participación en el montaje ‘La Celestina’, el ‘Loco Romántico’ (adaptación de ‘Don Quijote de la Mancha’), y sus más de veinte discos. ‘Pablo de Málaga’ (dedicado a Picasso), ‘Omega’, ese trabajo de laboratorio con los Lagartija, ‘La Leyenda del Espacio’ su ‘respuesta’ junto a Los Planetas a la ‘Leyenda del Tiempo’ de Camarón, o Morente ‘Sueña la Alhambra’ son ya joyas sobre las que se levanta el imaginario del flamenco del siglo XXI.

Enrique Morente quedará para siempre como sinónimo de búsqueda constante, ejemplo de artista universal (capaz de hacer de su obra un mapamundi), de la evolución radical que el flamenco ha sufrido en el Siglo XX, y de la evolución que está por venir.

O’funk’illo ha vuelto a reunirse en los escenarios con motivo del décimo aniversario de la salida de su primer álbum, llamado también ‘O´funk’illo’. Y les va muy bien.

Para rematar esta buena racha, después de cuatro años de separación, la banda ofrecerá el 10 de diciembre un concierto en Madrid que será el último de la temporada.

El tiempo ha demostrado que ese primer disco sentaba las bases de lo que son estos sevillanos, ese sonido funky con descargas eléctricas descontroladas que ha hecho de sus canciones auténticos himnos por todo el país.

Andreas Lutz, el agitador y vocalista de la banda se ha prestado a responder algunas preguntas para ‘la cara b’:

Parece que este décimo aniversario de O’funk’illo le ha dado nuevas fuerzas a la banda ¿Qué ha cambiado de vuestra forma de entender el grupo este aniversario?

- Hemos madurado mucho como grupo , a base de alegrías y fatigas , sabemos que hay que trabajar duro , quererse mucho y respetarse para que esto aguante si puede ser pa’toda la vida.

Cuatro años sin tocar juntos es mucho tiempo ¿Qué sorpresas positivas os habéis encontrado al reuniros?

- En primer lugar el haber recuperado una amistad , un proyecto y un público que seguía ahí y eso es una alegría muy grande y estamos muy agradecidos.

¿Han cambiado en algo vuestros gustos, vuestra forma de tocar?

- Tenemos más peso en todos los aspectos … jaja . Tocamos mejor , sabemos más.

¿Qué ha sido de Andreas, Javi y Pepe en este tiempo, qué habéis hecho?

- Pepe ha estado tocando con Raimundo, Medina y Obus entre otros, Javi con Kiko Veneno y yo con Alba Molina en Tucara .

¿Habéis escuchado los discos de O´Funk’illo en ese tiempo de descanso?

- Sí claro, en el coche y también en sueños donde me veía en el escenario continuamente.

Después de una gira con estas características, que volváis a final de año a tocar a Madrid ¿es reflejo de la buena salud de O’funk’illo ?

- ‘Aro’ que sí, y ahora viene el 4º disco y volveremos de nuevo.

Os hemos oído decir en alguna ocasión que los conciertos de este año iban a ser en cierta manera una prueba para saber si podíais grabar algo ¿Después del éxito, tenéis ya fecha e ideas para empezar a meteros en el estudio?

- Esperamos que de a luz en marzo-abril.

¿De qué tenéis más ‘mono’ de tocar en directo o de volver a crear un disco nuevo?

- Ahora de sacar el disco y seguir tocando a tope con los temas nuevos.

Pude veros en Córdoba en mayo, la gente tenía mucha ilusión acumulada de tanto tiempo sin veros y estaba como loca ¿Habéis notado lo mismo en otros conciertos de este tour ‘10 años’?

- Absolutamente , esto lo tiene Ofunkillo que se forma siempre el ‘taco’ .

En ese concierto sonaron una mayoría de temas de vuestro primer disco. ¿Es el que más os gusta, diez años después?

- Sin duda ese disco es el pepino gordo . todos los temas arrasan en directo. Pero también flipamos con los otros dos.

‘Esos cuernos’illo’, las hojas de marihuana, el ‘Funky andaluz embrutessío’, los graves del bajo explotando en el pecho del personal… El estilo de O’funk’illo está muy definido, pero ¿qué novedades podemos esperar el día 10 en la Sala Penélope de Madrid?

- Ofunkillo es Ofunkillo como Ac/Dc , Metallica o los Red Hot son ellos y es lo que hay. Pero puedo asegurarte que cada noche nuestra es como la vida misma un misterio y una locura gorda. Habrá invitados especiales y en Madrid siempre hay algo fuerte y eso saldrá por los altavoces.

Esperemos que esta nueva etapa de O’funk’illo sea larga y próspera. Más fechas aquí.

Cuando Bunbury lanzó su disco ‘Las Consecuencias’ anunció que la gira de presentación la haría en pequeños teatros. Después de escuchar un par de veces el disco sólo se podía estar de acuerdo con la idea: canciones como ‘Las Consecuencias’, o ‘Ella dijo que no’ (los dos primeros temas que sonaron, y los dos primeros del disco) son para una escucha más sosegada que los temas pasionales que copan ‘Hellville Deluxe’, por ejemplo. Parecía que, además de en el postureo, Bunbury iba a imitar a su admirado Raphael en eso de llenar durante dos semanas un teatro de la Gran Vía. Pues no.

La solución fue sentar a todos los asistentes al Palacio de los Deportes el 1 de diciembre de 2010, y hacer un concierto con dos partes muy diferentes. Una para estar sentado y levantando el mechero, y otra para levantarse, a ratos. Así que de planteamiento ya resultaba un concierto descafeinado. Pero a Bunbury se le perdona todo, porque pocos saben cogerle el pulso a dos horas de espectáculo como él.

Tras una introducción instrumental de la espectacular banda ‘Los Santos Inocentes’ en solitario, el artista apareció con un elegante traje negro (y unas picas rojas en el pantalón) y el habitual sombrero para lanzarse con ‘Las Consecuencias’. Después el Hammond tomó presencia para anunciar ‘Ella dijo que no’.  ‘De todo el mundo’ confirmaba el arranque contenido del concierto para con ‘Frente a Frente’ arrancar los primeros coros del público de esta versión de la popular canción de Janet que en el disco cantaba con Tulsa y que en esta ocasión cantó a una sola voz. ‘Los habitantes’ sirvió de nexo entre el último disco y el resto del repertorio de Bunbury, con guitarras más calientes y explotando la presencia del Hammond. El Palacio de los Deportes (no el público) parecía resultar a ratos frío para la intensidad de los temas.

Y por fin llegó la frontera entre ‘Las Consecuencias’, disco con difícil encaje en los conciertos a los que nos tiene acostumbrados el maño. Esa frontera fue ‘Enganchado a ti’. Una vuelta hasta 2002, hasta el disco ‘Flamingos’, una apuesta segura.

La segunda parte del espectáculo, la más rockera se abrió con el cambio del “Reverendo” Rebenaque de los teclados al acordeón para conseguir uno de los momentos más mágicos de la noche. Oír a 9.000 personas cantando cosas como ‘dónde quiera que estoy el extranjero me siento’, ‘ni patria, ni bandera. Ni raza ni condición’, o ‘los nacionalismos, que miedo me dan’,  hace evidente que algo tiene Enrique que compartir, y que ese mensaje llega. Este ‘El Extranjero’ no envejece.

Aprovechando la presencia del acordeón se lanzó a interpretar ‘Desmejorado’, recordó uno de sus trabajos más libres, el que hizo junto a Morti, Shuarma y Carlos Ann en ‘Bushido’.

Con las palabras ‘vamos a tocar algo de ‘Helville de Luxe’, y eso significa un poquito de rock’ anunciaba Bunbury la llegada de ‘Bujías para el dolor’. Uno de esos momentos en los que la mayoría del personal se puso en pie. Después se sumo a la corriente de Rock ‘Hay Muy Poca Gente’, tema que reune ese sonido rockero que enciende el sentido del ritmo del público y mensajes que se corean a voz en grito. ‘Nada puede dañarme con mis amigos’ es de esas que hacen que los asistentes se abracen para cantar. Resultó curioso escuchar a Bunbury eso de ‘me gustaría continuar una saga milenaria’ ahora que le quedan pocos meses para ser padre… como pasa el tiempo. Eso mismo vino a decir cuando rindió homenaje a los 20 años que se cumplen este mes de diciembre de la publicación de ‘Senderos de Traición’ de Héroes del Silencio. ‘Senda’ dejó en evidencia las dos generaciones que siguen al maño.

El sonido de un tren de vapor acercándose introdujo ‘Que tengas suertecita’, a la que siguió una racha de canciones que movían al público como una gran marea sobre la que Bunbury navega cómodo con esas posturas de ’surfista de circo’. ‘Sólo si me perdonas’ y de nuevo miles de voces unidas bajo el mensaje de ‘prohibido prohibir’ de ‘Sácame de Aquí’. ‘Infinito’ mantenía la línea de canciones entre los discos ‘Pequeño’ y ‘Flamingos’, para dejar paso a ‘Apuesta por el Rock & Roll’ con las palabras ‘Quiero hacerles una petición, un ruego, una exigencia. En los tiempos que corren, tenemos una misión divina cuando sintonizamos la radio: ¡’@puesten por el rock’n'roll!’.

Una apuesta que continuó con las revisiones de ‘El Anzuelo’, ‘El Hombre Delgado Que No Flaqueará Jamás’ y ‘Lady Blue’, canción que dio paso a los bises.

Para abrir la tanda final volvió a ‘Las Consecuencias’ con ‘El Boxeador’, el temas más jaleado del disco con diferencia.

Como en otras ocasiones quedó patente el orgullo que tiene Bunbury de su trabajo con Nacho Vegas en el disco ‘El Tiempo de las Cerezas’ , interpretando en esta ocasión ‘Puta Desagradecida‘

Un arranque al estilo Gospel, que daba ganas de gritar ‘Aleluya hermano’, sirvió de introducción de ‘El Viento a Favor’, tema que, aunque con mensaje positivo para estos tiempos, resulta frío para cerrar un concierto, y así lo expresaron los asistentes y sus caras en los pasillos de salida del Palacio de los Deportes.

A diferencia de otras ocasiones una de las mayores pegas que se le pueden poner al concierto en el Palacio de los Deportes es la ausencia de pantallas que acercaran la imagen de un músico con una puesta en escena tan estudiada, a los que no estaban sentados en primera fila.

Ahora quedan los conciertos de Barcelona, dos fechas (8 y 10 de diciembre) en las que el Liceo será a buen seguro un gran escenario para este espectáculo.

Fotografías: Kike Rincón.

Texto: César Peña.

Entre los últimos descubrimientos que en la ‘cara b’ hemos hecho en música francesa, nos hemos encontrado con Amandine.

De la misma generación que Zaz, pero con un estilo un poco más Pop(ular), es conocida en francia por haber ganado la sexta temporada de Nouvelle Star. A quien en este punto se encuentre con una ceja levantada, le invito a pulsar directamente en el vídeo, y que sea lo que dios quiera. A quien no le salga urticaria al unir las palabras operación y triunfo, continuemos…

Amandine tiene el atractivo del acento francés, y una fuerte personalidad en su forma de cantar. De padre guitarrista, madre enfermera y padrastro bajista, dejó la música que había estudiado desde pequeña en los primeros años de su juventud, para probar como camarera y admisitrativa en hoteles de Mallorca.

Con 22 años vuelve a Tolouse para, mientras canta en pequeñas bandas ritmos de música negra y rock, participar en musicales como ‘El Casting’ o ‘The Wall’, y de ahí al concurso.

En 2009 lanzó su primer disco ‘20 m2′,  con un buen puñado de temas interesantes como ‘Chut’, ‘Chacun Son Truc’ o ‘Les Trous’. Sin embargo, ha sido este ‘L´homme de la Situation’ la que más éxitos le ha dado a ‘Amanda Burguesa’.

El nuevo disco de Cocoon, ‘donde terminan los océanos’, bien podría ser un libro. Sus canciones cuentan la historia de la ballena Yum Yum.

Yum Yum es una ballena mágica que se traga las pesadillas y los problemas y escupe felicidad. Y cuya historia cuenta este dúo frances en una docena de canciones (con letras en inglés). Desde ‘Sushi’ hasta ‘In My Boat’ este disco nos ofrece un paseo por una fábula que Mark (vocalista y encargado de los instrumentos de cuerda en el dúo) tiene pensado convertirlo en un proyecto de animación. O lo que es lo mismo, ha comenzado haciendo la banda sonora.

Tras su sorprendente disco de presentación ‘All My Friends Die In A Plane Crash’ este resulta más flojo. Sin embargo, la mezcla de voces de Mark y Morgana sigue teniendo ese sugerente efecto en los oidos.

En ‘Where The Oceans End’ está el sabor de la soledad del viajero, ese viajero en el que Cocoon se ha convertido durante su gira ‘Baby Panda Tour’ que les ha llevado a visitar el mundo. Como resultado, este disco late lento, a un ritmo perfecto para compartir el frio del otoño.

Por ahora Cocoon sólo tiene previsto presentar su segundo álbum en Francia. Pero si quieres estar pendiente de más fechas y escuchar otras canciones, puedes hacerlo aquí.

‘Vestido’ de producto para quinceañeras repelentes, este mes de noviembre está previsto (después de retrasarse la fecha inicial fijada en septiembre) el lanzamiento en España el disco de presentación de Eliza Doolittle.

Sin embargo, no es necesaria más que una escucha del álbum que lleva su mismo nombre para ver detalles de auténtica calidad. Ya sea fruto del talento o de una cuidada producción lo cierto es que el disco es una joya que nos recuerda a nuestro admirado Paolo Nutini (tranquilo Paolo, no llega, no llega a estar a la altura).

Tiene ese ‘no sé qué, que qué sé yo’ de la música actual que pretende imitar los ritmos ‘prebeatlelianos’. Sus canciones tienen Swing, soul, feeling pero sobre todo tienen un tinte de despreocupada inocencia que lo sitúa dentro de ese mundillo ‘happy’ de MIKA, por ejemplo.

La que fuese telonera de Kilie Minogue en el concierto del Orgullo Gay de Madrid este 2010,se maneja con soltura en ritmos que nos recuerdan peligrosamente a Katy Perry o Lili Allen, pero cuidadosamente alejada del lado más ‘popy’ de ambas estrellas del papel cuché.

Londinense, del mismo barrio (Candem) que Amy Winehouse, ha conseguido que su tema ‘Pack Up’ haya sido una de las ‘canciones del verano’ si es que allí tienen de eso, en Gran Bretaña.

Éste junto a otros como ‘Moneybox’, ‘Go Home’, ‘Skinny Genes’ o ‘Missing’, consiguen levantar un disco de 13 temas entre los que, para mi gusto, hay demasiados temas lentos. Cinco temas a los que si le sumamos la calidad de otras de esas canciones con menos ‘punch’ pero interesantes como ‘Nobody’, ‘Rollerblades’ o ‘A Smoky Room’, hacen de esta una buena presentación de un buen disco.

Seguro que pronto Eliza Doolittle estará en nuestro país demostrando que sus gorgoritos están trabajados de verdad, momento de comprobar con qué tipo de banda viaja para defender un álbum al que le pegan contrabajos y vientos, y qué publico mueve, si jovencitas de modas comerciales, o personas con groove en las rodillas.

Si te ha gustado y quieres estar pendiente de sus visitas a España, entra aquí.

La mujer del bucle perfecto y los vestidos de estampado de leopardo ha vuelto. Su nuevo disco ‘Mayhem’ tiene ya un par de singles con videoclip.

El primero fue el adelanto que en la primera mitad de 2010 tuvieron que sacar esta banda de hombres serios y mujer de voz sobrehumana, ante la alta expectacción suscitada con su primer disco como Imelda May (hay uno anterior: Imelda Clabby – No Turning Back). Se llama ‘Psycho’ y a su ritmo atrevido y sorprendente se le suma el sugerente estilo de enfermera vestida de cuero de Imelda…

El otro videoclip, lanzado al mismo tiempo que el disco homónimo el pasado mes de octubre es ‘Mayhem’. Eléctrico, hipnótico, brutal. Para ponerlo y no parar de escucharlo. En este Imelda tiene un poco más cara de mala.

Además en Mayhem han incluido una versión, que por supuesto tocan en todos sus directos (próximas fechas aquí). Es el ‘Tainted Love’ que hizo famoso Soft Cell.

Vuelven por tanto a estar de moda los mechones rubios, los zapatos de tacón y los labios rojos. Vuelven las americanas de dos colores, los zapatos de cuero y el tupé. Ahora todos los niños quieren guitarras con remates dorados o contrabajos enormes. El Rockabilly vuelve a estar de moda, el Rockabilly es del siglo XXI.