Shuarma vuelve a los escenarios con ‘El Poder de lo Frágil’, un disco que recoge 12 nuevas confesiones en el inconfundible estilo del ex Elefante. Y esto, no es del todo bueno.
Primero porque él ha confesado que quiere ‘alejarse del sonido que caracterizaba a Elefantes, y no parece que lo haya conseguido del todo.
Su voz sigue siendo el sello de su música, si bien ha abandonado en parte los ritmos electrónicos de etapas anteriores para hacer algo más roquero.
Lo mejor, las letras, cargadas de sentido que recorren las 12 canciones del disco.
El single de presentación se llama ‘Otra Ráfaga de luz’ y es un buen ejemplo de lo que te puedes encontrar en el álbum.
¿Todavía te estás pensando lo de participar en la locura que ha montado Seat con el tipo del coche de al lado? Recuerda que si lo haces puedes asistir a un concierto callejero de El Sueño De Morfeo en una de las principales calles de Madrid, salir de allí al volante de un flamante Seat Ibiza 25º Aniversario y, lo más importante, ¡pasártelo en grande con tu familia o amigos grabando tu videoclip!
Ya sabes que lo único que tienes que hacer es grabar tu propia adaptación, versión o ida de olla sobre “Gente”, el videoclip de ESDM en el que Seat ha basado la campaña de su nuevo Seat Ibiza. La gente está haciendo versiones cómicas, dramáticas, operísticas, con zombies… ¡absolutamente de todo! Pásate por la web, el facebook o el canal de YouTube de la promoción y compruébalo tú mismo, quizás te sirva de inspiración o te ayude a idear algo que aún no haya hecho nadie. Una vez que tengas tu vídeo, súbelo a YouTube y registra el link en la web de la promoción, donde ya están abiertas las votaciones para elegir a los mejores.
Y no olvides que participar en la votación también tiene premio: la posibilidad de conseguir dos pases VIP para uno de los exclusivísimos conciertos que ESDM van a ofrecer en Zaragoza, Valencia y Madrid. Ya sea con tu vídeo o con tu voto, participa en esta divertidísima promoción y ayúdanos a encontrar al mejor tipo del coche de al lado. ¡Ya falta poco!
Vuelve una de las propuestas más ingeniosas y arriesgada de la música en castellano.
El próximo 23 de marzo sale a la venta el disco ‘Vs, las trompetas de la muerte’, un nuevo viaje a el mundo onírico y sincero, si es que es posible reunir ambas cualidades, al que Facto Delafé y las Flores Azules ya nos han acostumbrado desde su disco ‘Vs el Monstruo de las Ramblas’.
Sin embargo, hay cambios importantes: Marc Barrachina (Facto) deja el grupo y Oscar D’Aniello , Helena Miquel han recurrido a Dani Acedo (de Mishima) y al grupo The Pinker Tones, que aportan al estilo tan personal del grupo un toque más bailable que por ahora es toda una incógnita. Aunque sería una pena que el grupo se dejase llevar por un sonido demasiado electrónico, habrá que darle una oportunidad a uno de esos grupos que cuando comenzaron eran tan distintos que no entraban bien.
‘Facto Delafé…’ son un grupo optimista, divertido, luminoso con unas letras en un lenguaje llano pero ingeniosamente hiladas que sorprenden frase a frase, sin descanso. Sus canciones, entre el hip-hop y el pop (Hip-Pop, dicen por ahí), combinan el parafraseado del hip-hop con melodías y estructuras más propias del pop o la electrónica . Unas bases muy melódicas y sencillas, junto a unas letras que recuperan el costumbrismo social de los cantautores.
Los vientos (trompeta, trombón y saxo) prometen tener un protagonismo especial, como delata el título del disco que recuerda las trompetas de la muerte, famosas en el universo micológico. Todo un reclamo que nos tendrá en ascuas hasta dentro de un mes, cuando tengamos el disco en nuestras manos. Por ahora podemos hacer quinielas sobre el resultado con el adelanto ‘Espíritu Santo’, que ‘a pesar’ de un estribillo como ‘hasta el espíritu santo se pone blando’, es un gran tema… y el vídeoclip, muy divertido:
Esa es la ecléctica imagen de la contraportada de ‘Las Consecuencias’, un disco con ‘cara b’.
Diez canciones divididas en partes iguales en un álbum de desamor y derrota, con un mínimo espacio para la esperanza.
La abrumadora letra de ‘Frente a Frente’ (única versión, de la canción de Janette de 1981), lanzada como anticipo, ya anunciaba la intensidad de las historias recogidas por Enrique Bunbury en este ‘noveno’ disco (sin contar directos o recopilatorios).
‘Las Consecuencias (asustar un poco)’ abre el disco con una sobria guitarra. La ‘cara a’ se cierra con ‘21 de Obtubre’, una ruptura. Y la ‘cara b’ se delata con ‘Lo que más te Gustó de Mi’, una canción de soledad. Un piano contundente recorre la despedida: ‘Nunca se Convence del Todo a Nadie de Nada’. ‘Empiece como empiece/ todo acaba / siendo menos / de lo que yo esperaba’ es parte de esa confesión final.
Y entre tanto, conflicto, con el sonido de los temas más ‘apagados’ de ‘El Viaje a Ninguna Parte’ y ‘El Tiempo de las Cerezas’. Especialmente atractiva es la cadencia de ‘El Boxeador’, un ritmo sinuoso, que usa como en el brillante ‘Flamingos’ el boxeo como metáfora de casi todo lo importante en sus letras. Una fecha o unas botas son otros atrezzos de este decorado oscuro, en el que el aragonés errante (como gustan llamarle) se ha sincerado, confiado en la discreción de las sombras.
Las instrumentaciones contenidas y el lenguaje desnudo hacen que el disco sea redondo, se haga corto y deje insatisfecho (no de forma crítica sino emocional).
Si Bunbury ya se hace ‘difícil’ para quienes no lo siguen, este no es el disco más sencillo para conocerle.
El disco girará en los reproductores (metáfora ya casi desfasada, pero con mucho sentido si te compras la edición con vinilo incluido) hasta probablemente mayo, ya que el artista no tiene previsto ensayar los temas con su banda hasta abril, cuando vuelva de su nuevo lugar de residencia: el continente americano. Lugar en que empezará a subirse a los escenarios, cuando el directo esté listo. En España habrá que esperar hasta después del verano para verle, en pequeños teatros y salas, donde los temas cobran mucho más sentido.
Bien entendida la espera parece normal, estas canciones son alérgicas al calor del verano y mucho más cercanas al frío de un invierno duro.
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Sin embargo, te aseguro que a ‘la gran dama’, la Diva (con la D mayúscula) en la que se convirtió no has podido evitarla. No muchos la conocen por su nombre, pero su figura está unida al mundo del cine, que le dio grandes éxitos.
Shirley Bassey nació en 1937 en Cardiff, Gales, como la séptima hija de un pescador de origen nigeriano (que murió cuando ella tenía 2 años) y una joven inglesa de Yorkshire. Su vida, como la de las grandes Divas (ya no insisto más, no te preocupes), ha sido un cúmulo de éxitos y desgracias casi a partes iguales.
A los quince años tuvo dejó de estudiar para trabajar como empaquetadora en una fábrica local. Quién le iba a decir en aquella época que hasta hoy día, su figura iba estar (sobre todo para los británicos) vinculada al glamour. A la vez que trabajaba, comenzó a cantar por las noches para sacar algo más de dinero. Un año después, con 16, firmó un contrato para protagonizar un musical basado en la vida de Al Jolson. Ese mismo año, tuvo a su hija mayor, Sharon, por lo que tuvo que abandonar el mundo de la música para cuidar de la pequeña. . A partir de ese momento, la carrera de Shirley Bassey ascendió de forma imparable con continuos éxitos en las listas de singles británicas.
El musical de Al Read “Such Is Life” sería, en 1955, lo que finalmente encauzara la carrera de Shirley y le facilitase grabar sus primeros singles, que rápidamente triunfaron en las listas de singles británicas.
Ha estado casada dos veces, su hija menor apareció muerta, colgada del puente Clifton de Bristol. Ha sido nombrada Dama Comandante del Imperio Británico (normal, podrías pensar), y Legión de Honor del gobierno francés (eso ya no es tan esperable, verdad).
Su canción ‘This is my life’ ha sido utilizada para el último anuncio de cerveza ’One green bottle’ (2009)… pero no de eso te suena, si es que te suena. Es por esto (temazo en el Albert Hall):
Shirley es la voz del tema principal de tres de las películas del agente 007 del Servicio Secreto Británico…
Después de eliminar los prejuicios, nos queda acabar con los estereotipos.
Escuchar el disco con el que Mira Anwar Awad es hacer un test de lo que uno esta de acostumbrado a escuchar música árabe. Si la asocia a un Kebab, o a una cultura.
Mira, de Tel-Avid (Israél), es hija de padre árabe cristiano y madre cristiana de origen búlgaro. Se dio a conocer en occidente por su relación con la cantante israelí Noa, quien la convocó para cantar juntas un festival de dudosa reputación (no me hagas mencionarlo, por favor…). Y ahora llega a España con su disco con las letras (todas suyas) traducidas al castellano en el libreto y escritas también en árabe.
Acróbata, Bahlawan, es un disco con mucho estilo, fácil de escuchar si no estás acostumbrado a los ritmos y acentos árabes. Sus letras son mezcla de situaciones cotidianas de las relaciones interpersonales y la profundidad de la nostalgia y la forma de pensar del pueblo árabe del próximo oriente… ‘Tras Toda la Lluvia’, ‘Paz Interior’, ‘Y Soy un Bosque’ son algunos de los sugerentes títulos que puedes encontrar entre estos 12 títulos, en la que su voz (protagonista principal), es acompañada por una simple guitarra a veces, por una preciosa orquestación otras.
Te recomendamos este disco si… los ritmos árabes te resultan evocadores… si te gustan las voces femeninas dulces… si buscas música relajada para momentos tranquilos…
Este segundo disco de la británica es eso: un mar con once olas.
El estreno de esta artista coincidió en el tiempo con el de otras voces como Lily Allen o Duffy. Todas ellas salieron de las islas, y -te preguntarás- ¿porqué los otros dos ejemplos son más famosos? Una desgracia familiar en 2008 sacó de la primera línea a la más calurosa y calmada de estas voces femeninas.
El ritmo pausado pero emotivo de ‘The Sea’ consigue enredarte en su marea desde ‘Are You Here’, la canción de inicio, a medio camino entre el Jazz y el Soul, que tan bien le queda (como si fuese un traje) a esta cantante y compositora de origen africano y largo pelo rizado.
La segunda canción es el single del disco, ‘I´ll Do It Again’, una canción triste y sentida. El video lo ha dirigido Jamie Thraves, el mismo de clips como ‘Just’ de Radiohead o ‘The Scientist’ de la banda Coldplay. Un vídeo Aque se aleja del aire luminoso de su primer trabajo, pero que tiene el aire intimista que la canción sugiere.
Del resto de canciones te diremos que, sin querer destripártelas, son alardes rítmicos, insinuantes que se hacen cortos cuanto más las escuchas. Nuestra favorita: ‘The Blackest Lily’.
Deon Jackson es uno de esos artístas que no sobrevivió al ‘boom de los 60′.
Sus comienzos prometían una gran figura: estudió clarinete y percusión en el colegio, a la vez que formaba parte de un grupo vocal. Era una época, en la que debía (digo yo) haber ‘ojeadores musicales’ en cada esquina, así que a Deon se lo encontró Ollie McLaughlin (que tenía como crédito haber sacado a Barbara Lewis), que decidió apostar por él.
En 1962 salió a la venta, ‘You Said You Love Me’ , dos años después del sello Motown y arrasó en parte de los EEUU (o qué creían que allí va todo a lo grande…). Dos año duró el éxito, que Jackson aprovechó para viajar de actuación en actuación.
En 1965 salió su segundo álbum, con el éxito ‘Love Makes the World Go Round’, y a partir de ahí, su éxito se fue desinflando. En el 68 salió su último single de éxito y se perdió su pista.
¿Es necesario tener una carrera larga para ser reconocido? ‘You Said You Love Me’ de Deon Jackson puede ser la respuesta.
Antonio Arias, miembro de Lagartija Nick por primera vez en solitario, ha hecho en este disco un ‘ejercicio de profesión’, y como los buenos creadores se ha lanzado a unir dos ramas a priori inconexas. Dice Antonio que ‘la poesía del sigloXXI es ciencia’. Así que de un proyecto que en un comienzo estaba orientado a un artículo en las revistas de ciencia el tema fue creciendo y se convirtió en ‘Multiverso’, un disco experimental, no en género sino en intención.
Tras todo esto hay otra persona, un astrofísico, como no podía ser de otra manera. A José Antonio Caballero (de la Max-Planck-Institut für Astronomie de Heidelberg de Alemania), se le ocurrió escribir en 2007 un artículo llamado ‘La Música y la Astronomía’, en el que hablaba músicos astrofísicos, como Brian May (astrofísico y después músico), guitarrista de Queen; William Herschel (primero músico y luego astrónomo), descubridor del planeta Urano. Sí, al final todo está conectado… en fin, que dentro de ese artículo, y digo yo que de ahí la conexión, hablaba de canciones como ‘Pulsar’ o en la ‘Zona 67′ (canción dedicada a la contaminación lumínica).
Para su realización ha contado con viejos conocidos: como productor Paul Grau (que ya ha producido dos discos de Lagartija Nick), dos Lori Meyers para los coros, y parte de los Lagartija Nick. Temas como ‘Laika’, ‘Génesis’, ‘Desde una Estrella Enana’ o ‘La Derrota de Bill Gates’ dan cuenta del carácter universal de este disco que celebra el ‘Año de la Astronomía 09′.
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