Dice Nacho Vegas que la ‘Zona Sucia’ es el lugar del que salen sus canciones. Quizá por eso su pesimismo tiene algo de ironía, y su optimismo de ingenuidad.

Para salir de la zona sucia de forma brillante hay que ser capaz a decir las cosas con ese aire de tragedia que solo Vegas lleva en la voz. Para que los harapos que te visten (como los cuatro acordes que cubren ‘Cuando te Canses de Mi’, la canción que abre el disco) parezcan un traje de gala recién planchado. Para decir…

‘ …trato de matar el tiempo, y entre tanto lo que el tiempo intentará es matarme a mi…’

‘…hacen falta, ay amor, dos vidas enteras para corregir siquiera el más mínimo error…’

‘La Zona Sucia’ tiene más oscuros que claros, es más agorero en sus letras que el ‘Manifiesto Desastre‘ que dejaba en cada una de sus canciones una puerta a la esperanza. Pero esa oscuridad sigue siendo tan atractiva como el desenlace de una catástrofe. Quizá el mejor ejemplo de esa mezcla agridulce del disco esté en la adaptación de una canción tradicional que se fusiona con letra del artista en ‘Taberneros’.

‘…Quisiera y no quisiera, son dos cosas diferentes. Quisiera que me quisieras, y yo no quisiera quererte. Pero en la vida no suele ocurrir lo que uno quiere que ocurra, y te fuiste desatándome y yo te quiero más que nunca…’

Con una estructura pensada para un disco de vinilo, ocurre que ‘La Zona Sucia’ es un disco corto, de diez canciones, que por su fuerza piden más.

Los coros infantiles de ‘Perplejidad’ abren ‘la cara b’ de este disco. Una cara en la que se esconden niños, y brujas como las de ‘Lo que Comen las Brujas’.

‘…La niña pregunta: Mamá ¿Qué es lo que comen las brujas?…Ella le responderá, seria pero con dulzura: Leche, galletas y a ti…’

Nacho Vegas ha hecho un disco coherente con su trayectoria, con ‘Cosas que No hay que Contar’, cosas que gusta escuchar, y escuchar, y escuchar…

‘…Hay mil maneras de contar la misma historia y solo un puñado de ellas se aproximará a la verdad, porque a mi me han enseñado que hay cosas que no hay que contar…’

El 14 de febrero, según dicen contra la voluntad del autor, sale a la venta ‘La Zona Sucia’. Once días más tarde, el 25 comenzará a tocarlo en directo en Valladolid, pasando después por Cádiz, Sevilla, Granada, Barcelona, Madrid… todas las fechas las tienes pinchando aquí.

El ‘Volumen II’ de She & Him tiene nuevo single, y como consecuencia nuevo videoclip.

En casi todos sus vídeos se nota que para Zooey Deschanel y M. Ward ‘She & Him’ es un juego. Sin embargo en este podemos descubrir una pasión más de la pareja, la estética setentera.

Con una larga intro y un desarrollo ‘in crescendo’ este nuevo vídeo resulta muy atractivo.

¿Cómo suenan unas zapatillas-mopa, o un televisor de los 70, o esos vasos amarillos tan típicos de casa de tu abuela? Según She & Him, así. No te lo pierdas:

She & Him – Don’t Look Back from Merge Records on Vimeo.

Para saber más sobre ellos, novedades, giras… aquí tienes su web.

La mezcla de Soul, Funk y Pop de esta nigeriana nacida en París tiene una especial gracia en este ‘Beautiful Imperfection’. Un disco sonriente, facilón, agradecido, que mezcla sorprendentemente canciones en inglés y en yoruba (su lengua materna).

El disco lleva desde noviembre de 2010 sonando por Europa, pero por fin podremos escucharlo en directo en nuestro país el próximo mes. Trece nuevas canciones que sin ser perfectas son cercanas y entretenidas… bonitas, como dice el título.

Con su primer álbum volvió a su Francia natal para ser parte activa de la escena musical del momento (su último trabajo es una colaboración conYannick Noha). Ella misma confiesa que es un disco para bailar, con más colores que su predecesor. Ideal para un directo. Desde luego ‘Why can’t we’, ‘Be my man’ o ‘Broda olé’ tienen un ritmillo de esos que generan movimientos involuntarios en tus piernas.

Sin embargo, no podemos pasar por alto que un buen número de canciones tienen un tempo relajado perfecto para desatar la voz de Soul con profundas raices africanas de Asa. Todo un reto para los oidos y sobre todo para un público en directo.

En febrero estará en España en dos únicas fechas. Barcelona (día 9) y Madrid (el 10) serán testigos de como Asa interpreta sus nuevas canciones en directo. Ya os contaremos!!

En su página web tienes más detalles.

La última francesa interesante que conocimos se llama Zaz. Ahora nos hemos fijado en el segundo disco de Asa… ¿Qué le pasa a los franceses con los nombres?

Es curioso que ella misma cite el misterio en el título de su nuevo disco. Juventud, el don que acompaña a Christina como si fuese la única inmortal sobre la tierra.

Si tuviera que apostar por un motivo para que su presencia se halla estancado treinta años atrás, diría que es fruto de su lánguida nostalgia. Desde siempre su voz susurrante y sus letras han cargado con penas que han dejado traslucir un alma ‘vieja’ (sin lo peyorativo que ese adjetivo tiene) en un cuerpo ‘forever young’.

‘La joven Dolores’, nombre ‘robado’ al barco que unía Ibiza y Formentera, esconde mujeres dolorosamente enamoradas de lo imposible. Voces impacientes que piden en gritos ahogados media oportunidad (’Eva enamorada’). Cuerpos como armas, jadeos como juegos de hipnosis, amores hundidos (’Mi vida bajo el agua’). También hay sitios para el amor filial. ‘Jorge y yo’ es la canción que Christina dedica a su hermano.

Aunque su discografía es tan femenina como ella, en este disco levanta el vuelo para hablar de seres mitológicos como la ninfa Eco o Narciso. Para terminar el disco ha elegido ‘Debut’, o lo que es lo mismo, colgar el disco por los pies.

Al ya tan interiorizado en el sonido del pop español estilo de Rosenvinge, hay que sumarle una nueva experiencia. ‘La idiota en mi menor’ cuenta con la participación del francés Benjamín Biolay. Un encuentro que inspira la idea de que la española es de lo más francés, en estilo, que tenemos por aquí…

A finales de febrero (el 23) zarpa ‘La Joven Dolores’ en Valencia (ciudad donde desguazaron el barco que da nombre al disco), para recalar después en Madrid (dos fechas), Vitoria, Bilbao… para más detalles, pincha aquí.

Realmente hubo víctimas.Y no me refiero a este periodista.

El Café La Palma de Madrid se quedaba pequeño el 27 de enero de 2011 para el bautizo de Gisela Novais & The Victims. Hubo, hasta quien no pudo acceder al (minúsculo) espacio que el local tiene reservado a la música en directo. La buena noticia es que eso tiene fácil arreglo, para próximos encuentros.

Con un reperterio aún limitado (y un disco en proceso de creación) esta banda lo tiene muy claro. Tanto como para preparar una playlist con canciones propias y versiones como ‘Sweet Dreams’, ‘Kiss’ o ‘Somebody to Love’ (con un guiño a ‘Rehab’)…… y así hasta ‘llenar una hora’ de sonidos que van del rock al funk, interpretadas con estilo. ¿A quién no le gusta esto?

La ‘frontwoman’ Gisela ejerce con vocación, sin parar de bailar y con una gran voz. Quizá le falte explotar, sumarle a la potencia un poco más de recorrido, pero después de ver como se mueve sobre el escenario no sería justo no reconocerle el talento que demuestra.

Su música, entre el Soul, el Funk, el Swing y el Rockabilly, ese sonido que algunos llaman ‘Vintage’, le garantiza a Gisela Novais & The Victims formar parte de las preferencias musicales de todos los que le han cogido gusto a la música de Sharon Jones, Amy Winehose, Imelda May o Vinila Von Bismark & The Lucky Dados.

Los tres temas propios, ‘Role Model’, ‘Don´t Wanna Hear’ y ‘Give me a Shot’ demuestran en directo que no hay trampa ni cartón. Esperemos que el disco lleve una línea ascendente, si es así, esta banda va a llegar lejos.

Para posibles próximas fechas habrá que estar pendientes de su myspace.

No es que James Brown haya poseído a Sam Beam, la persona que se esconde tras Iron & Wine, pero sí que es cierto que en esta nueva aventura se pueden oir ritmos funk.

Y sí, sorprende tanto como para soltarlo así, de primeras, porque la música de este buen amigo de los Calexico tiene un toque tan personal que se hace difícil imaginarlo mezclado con otros ritmos.

Iron & Wine puede ser, para los profanos, el cóctail perfecto hecho a base de las discografías de Nick Drake , Simon and Garfunkel , Neil Young o Elliott Smith. Pero es además el mejor representante de los nuevos derroteros que el folk ha asumido en este comienzo de siglo. El mejor por ser el que musicalmente ha tenido más visión para desarrollar un estilo entre la delgada línea que hay entre el country, el blues, el indie (si es que hay un rincón donde confluyan). El mejor, porque es el más discreto, escondido tras esa barba de talibán, que refuerza su aspecto introvertido y tímido.

Pero no hay que tenerle miedo. No se cambie de acera si se lo cruza por la calle, ni evite su música pensando que será demasiado dura para vd. Aquí tiene el mejor disco para conocerle, y si aún así no le convence, entonces sí estamos perdidos (Sam por perder un seguidor y yo por recomendarlo).

Con este nuevo álbum ‘Kiss Each Other Clean’ Iron & Wine lleva su sonido al funk y al pop, arrastrando la etiqueta folk hacia otros horizontes. ‘Big Burned Hand’ tiene alma de canción de los 70, al igual que ‘Your Fake Name Is Good Enough For Me’, que bien se la podía haber robado a cualquier grupo del Harlem clásico.

Este pack de 10 nuevas canciones suenan frescas, con un aliento de esperanza en su instrumentación y en sus letras. ‘Tree by the River’ recuerda a cuando jugábamos a tirar un palito al agua a un lado del puente y asomarse al otro rápidamente para ver como se lo lleva la corriente. ‘Monkeys Uptown’ tiene, dentro de la contención que caracteriza a Iron & Wine, un sonido… divertido, como de juguete.

Para encontrar al ‘viejo’ Sam Beam en estas canciones hay que pegar la oreja a ‘Half Moon’, ‘Rabbit Will Run’ o ‘Godlees Brother in Love’.

Por ahora no hay previstos conciertos de Iron & Wine en España. Lo más cerca que lo tendremos será en Alemania e Italia. Esperemos que pronto aparezca aquí el nombre de alguna ciudad española.

Delafé y las Flores Azules han tenido una de esas ideas que después se pondrá de moda y la veremos por todas partes. Como los Flash Mob o los Lip Dub.

La idea es que el público asistente a su concierto en la Sala Apolo de Barcelona, durante un concierto que la banda ofreció el pasado 17 de abril, grabase con su móvil o cámara de fotos el directo de la canción ‘Rio por no llorar’.

El resultado de las decenas de grabaciones de cámaras de fotos de todos los modelos marcas y colores, de iPhones, troncomóviles y demás perversiones tecnológicas, se envió posteriormente a la banda para que el director de cine Rafa Cortés lo montase.

Cierto es, para el que ya lo esté pensando, que Radiohead tiene un vídeo similar de su concierto en Praga, en agosto de 2009. Pero no es el mismo espíritu. Lo que han hecho Delafe y las Flores Azules es un vídeo de grabación ‘democrática’.

‘En este videoclip nuevo, me interesaba mostrar las emociones del público, cómo baila la gente el estribillo, sacar a una pareja de enamorados que se besa en un momento de explosión de la canción, sacar también a otra pareja de sordomudos que van traduciendo a su lenguaje la canción. El resultado ha sido muy emocional’ ha confesado Cortés en una entrevista al Diario de Mallorca.

El resultado es tan divertido como suelen ser los vídeos de Helena, Óscar y Dani, que reflejan la espontaneidad que explotan en sus canciones.

‘Rio por no llorar’ es la segunda canción del último disco de la banda ‘Vs. las Trompetas de la Muerte’.

Desde luego si hacen esto en cada concierto, salir en un videoclip será un aliciente más para acercarse a verles en directo. Todas las fechas aquí.

Cuando uno hace turismo lo que suele visitar son las calles que hacen a esa ciudad distinta. Los sitios que la hacen singular están llenos de extranjeros con cámaras en mano.

Eso fue para nosotros ‘Los Mares de China’, el primer disco de Toni Zenet, un monumento en el que su personal voz encajaba a la perfección con las canciones del compositor Javier Laguna y la guitarra de José Taboada. Un viaje a un nuevo mundo lleno de sorpresas.

El desembarco se ha tornado naufragio, y en este ‘Todas las calles’ Zenet ha perdido parte de ese carácter que, más allá de la etiqueta de crooner, había logrado con canciones como ‘Soñar contigo’ o ‘Entre tu balcón y mi ventana’.

Las sensaciones que desprenden ‘Todas las calles’ es que intenta llegar más lejos (a más gente) que el primer álbum, con un sonido más parecido a todo lo que ya hemos escuchado en la calle. Parece que la incorporación de tan magníficos músicos haya obligado a Zenet a suavizarse en el jazz (¿recuerdan los discos del Cigala? Pues eso pero sin el marisco), en los ritmos cálidos y guasones (Andy Chango, por ejemplo) o copleros (Pasión Vega). Al escuchar ‘¿Por qué no me dejas?’ parece arrancar con una colaboración de… ¿Toni Zenet?. A ‘30 de febrero’ le falta Celia Cruz.

Quizá el momento cumbre del disco sea la sexta calle ‘Fue por casualidad’, canción juguetona que ya acompañaba a los temas de ‘Los Mares de China’ en directo. Sin embargo, el protagonismo de la banda, su excelente ejercicio de swing hacen de los 36 minutos de paseo, un agradable recorrido en general.

Hay piratas que sólo lo son en el mar, y todavía hay que ver estas nuevas canciones sobre el escenario. Nos queda saber si el empaquetado de estas 10 canciones es sólo una estrategia. Que con el sombrero bien puesto para que no se olviden las letras, el chaleco de actor al que tanto jugo saca las calles se vistan de gala. A finales de enero comenzará el rodaje en Alcalá de Henares, puedes ver sus fechas en su myspace

Te dejamos con el primer vídeo de presentación de ‘Todas las Calles’, ‘Tu Amor Es Tanto’ un buen ejemplo para saber por dónde van los pasos de Zenet en esta nueva aventura:

Qué 2011 se gane una gran banda sonora para todos, qué la música nos acompañe… Qué este año sea una versión mejorada de todos los pasados!!