Estoy seguro de que si en los próximos meses se reuniesen Rufus Wainwright, Devendra Banhart y Tomas M. Dauderdale (Pink Martini) a hablar de música, coincidirían en su gusto por el último disco de Josh Rouse.

”Turista’ tiene pinceladas del gusto y la  voz madura de Rufus, la riqueza melódica de Pink Martini y el castellano de Devendra. La idea de que el mismo tipo que firmaba discos de la talla de 1972 y Nashville introdujese canciones en castellano no le gustaba a muchos de sus seguidores. Y no era de extrañar, su nivel de castellano es aún… divertido. Vaya, que se maneja ‘con acento’, y eso, se nota en las canciones.

He de reconocer que no tenía una opinión clara del asunto. Cuando oí en directo en su último concierto en Madrid la canción ‘Valencia’, no me lo podía creer. Un tipo serio (musicalmente hablando) cantando ‘Valencia/donde viven falleras/como eres tú’ (Josh ha visto algo más destacable aún que la horchata, y son las falleras), me parecía increible. Al oir las cuatro (de diez) canciones que tiene el disco en castellano, integradas entre otras en su idioma nativo (el inglés) y una instrumental de presentación, ya lo vi todo mucho más claro: Josh está enamorado.

Esto que puede parecer una ñoñería le ha permitido hacer un disco apasionado. Un derroche de orquestación recorre el disco, como la primera canción ‘Bienvenido’ anuncia. Las canciones en inglés están la nivel más alto que sus puristas podrían esperar, con mención especial al positivismo de ‘I Will Live on Islands’ genera, y la sensibilidad del que siempre ha hecho gala y que demuestra en ‘Sweet Eliane’ (y, en castellano en la ternura de ‘Duerme Mobila’).

El disco empezará a girar en EEUU y  a partir del 3 de abril que actuará en Madrid ya podremos verle por la Península. Las fechas aquí.

Una última recomendación: la grabación que La Blogotheque le ha dedicado.

La historia de la canción es todo un enigma.

Normalmente, una persona nacida en los 70 u 80 cree que es de The Animals. una generación anterior les desmentiría y les diría que es de Joan Baez, pero tan poco llevan razón.

La primera versión que se conoce fue grabada por Clarence Ashley y Gwen Foster en 1934, y se trataba una versión de una canción que había escuchado a su abuelo. Resulta que la canción parece tener origen en el siglo XIX, y se conoce también como ‘Rising Sun Blues’.

Lo cierto es que su pasado oscuro la convierte en una canción bastante misteriosa ya que habla de habla de la mala suerte de una persona en Nueva Orleans, ciudad que en 2005 quedó arrasada por el huracán Katrina.

La han versionado Lead Belly, Glenn Yarbrough, Bob Dylan, Joan Baez, Odetta, The Animals,The Beatles, The Doors, Jimi Hendrix, Scorpions, Gary Glitter, Dolly Parton, Bachman-Turner Overdrive, Tracy Chapman, Muse, The White Stripes, Gregory Isaacs, Declan Galbraith, Toto, Pink Floyd, y hay versiones en español ‘La Casa del Sol Naciente’, y en italiano ‘La Casa del Sole’.

Nina Simone hizo su versión en 1961. Esta canción tiene en su voz, y en sus manos (al piano), un sentimiento especial: Nina (de niña, como le llamaba su primer novio), y Simone (en homenaje a la actriz francesa Simone Signoret a la que había visto en la película Casque d’or), era una gran luchadora por los derechos civiles en la época de Martin Luther King, y llegó a abandonar Estados Unidos en 1969, tras el asesinato de Luther King, hastiada de la segregación racial. Es, nuestra recomendación de hoy:

Jerez-Texas se ha ganado a pulso, siete años después de que quedaran a tocar ‘Mañana de Carnaval’, el título de ‘el grupo de flamenco-jazz’, y ahora su intención es ser algo más que eso.

Su estilo musical es el recorrido que hay entre Jerez y Texas, pero por el camino largo.  A veces de ida, y otras de vuelta.

‘Sun’ (que no Sol) es más de Texas, más cercano al jazz que a los ritmos étnicos que explotaban en Patchwork (2007). Para presentarlo conviene decir que este disco, como sus dos anteriores, mezcla canciones instrumentales y cantadas; ritmos flamencos con instrumentos de jazz.

En esta ocasión se les ha sumado, a su clásica formación de guitarra (Ricardo Esteve), batería (Jesús Gimeno) y violonchelo (Matthieu Saglio), la trompeta de David Pastor, y otras colaboraciones como la voz de Isabel Julve (flamenca) , Arantxa Domínguez (jazz), y las palmas y coros de Chato de Cuenca y Progre Miguel, y Los Dors (que no The Doors). Sin embargo, se trata de su disco con menos colaboraciones.

El resultado ha sido un disco reposado y tranquilo que han empezado a presentar en directo por España en Alicante el 23 de enero, y recorrerá Madrid (10 de febrero), Valencia, Santiago de Compostela, A Coruña, Lugo, O Porriño y Sagunto. Puedes ver todas sus fechas y escuchar más canciones aquí.

A algunos este título les sonará y, probablemente, les traiga recuerdos de su experiencia personal.

Una imagen de resonancia magnética ‘IRM’ era lo que a Charlotte le traía las novedades de la evolución de la hemorragia cerebral que sufrió en un accidente de esquí. Una temporada hospitalaria que ha marcado su último disco.

Este se separa de sus dos discos anteriores, sencillamente porque la mano de Beck en la producción y la composición ha internacionalizado a la francesa. 24 años después del disco que sacó con su padre (Serge Gainsbourg) cuando todavía era una adolescente, Gainsbourg ha encontrado otros hombros sobre los que apoyarse como Jarvis Cocker, Air o Nigel Godrich (bajista de Radiohead), o en este caso Beck.

Trauma superado (el de la pérdida de su padre, tardó 20 años en sacar un segundo disco) recuerda en éste a la voz de Susanne Vega. ‘IRM’ tiene momentos brillantes, y algunos oscuros, protagonizados curiosamente por canciones más tristes, más lentas… Que dejan claro que no siempre hay que tocar en un disco todos los palos.

‘Heaven can wait’ (el cielo puede esperar) es el single de presentación, prueba de la nota biográfica que en el disco, en el que participan su esposo Yvan Attal y sus hijos Ben y Alice en las canciones ‘Trick pony’ y ‘Greenwich mean time’, y hasta se puede llegar a escuchar una secuencia entera de una resonancia magnética.

Muy buenas, amigos! Hoy os traemos un nuevo sorteo para que os llevéis un regalito por la patilla!

Para ello la cosa no podría ser más fácil. Como sabemos que la inmensa mayoría de vosotros tiene un exquisito gusto musical y muchos unos hábitos de techie empedernido nos hemos propuesto descubrir cómo escucháis música. En concreto nos preguntamos acerca de los hábitos a la hora de escuchar música de manera digital (es decir, en un ordenador o un aparato portátil).

Pues sí, así de sencillo, sin más que reponder a esta encuesta podréis ganar el reproductor. No tenéis excusa!!!

Tenéis hasta finales del mes de enero!!! así que todavía quedan unos días, pero en cualquier caso no perdáis el tiempo! :-)

Podéis encontrar toda la info aquí

Cada vez que me topo con una imagen de esta gran pareja, me entrego a cavilar sobre la paradoja de su relación.

Se necesitaban y lo sabían. Él era un tipo feo pero con un talento natural arrollador, y ella una belleza con una fotogenia hipnotizante. El mundo en la década de los 60 necesitaba un atrevimiento como el suyo, y lo tuvimos.

Su canción más famosa, “Je t’aime… moi non plus”, incluía un orgasmo femenino que hizo que Brigitte Bardot, la pareja con la que Gainsbourg había soñado, se echase para atrás en el último momento. Ese fue el momento en el que destino puso frente al genio a Jane Birkin.

En esta época en la que parece que da pereza ser transgresor, porque ser políticamente incorrecto deriva en problemas. ellos son el mejor ejemplo. Este fin de semana voy a escuchar un producto suyo: el disco de su hija en común, Charlotte Gainsbourg, con la producción de Beck. El álbum, de título ‘Imagen de Resonancia Magnética’ será nuestra próxima reseña.

Por ahora quedémonos en los orígenes, la pareja Birkin-Gainsbourg, todo un paradigma de lo feo y lo bello, la inspiración y el atrevimiento…

Este es de los pocos vídeos de sus primeros años que he podido encontrar en youtube, pero te recomiendo que veas Ballade de Melody Nelson.

…O de como una canción puede fagocitar un disco… por una denominación de origen.

¿Cómo conocieron la horchata? Ni idea.

¿Les gusta realmente la horchata? ¿Qué horchata han probado? Ni idea.

Sin embargo, los neoyorkinos Vampire Weekend ya tienen bolo confirmado en Valencia… Alehop!!

Una conspiración judeo-masónica ha debido ponerse en marcha en el Levante cuando algún modernito (cómo si no) que tenía una relación (conspiratoria seguro, insisto) con el Consejo Regulador de la Denominación de Origen Chufa de Valencia. La escucharon, les hizo gracia escuchar a un guiri diciendo ‘horchata’ y pensaron: ‘Dios Mio, todos los gafapasta de Nueva York va a querer beber horchata, esto va a ser un pelotazo’.

Así que como agradecimiento les han mandado una caja de horchata y les han convocado para tocar y probar la deliciosa bebida en la tierra de origen (recuerden: Horchata de Valencia, denominación de origen), que todo el mundo sabe que así como la empanada en Galicia, la horchata sabe incluso mejor en Valencia.

A mi me parece una injusticia, la verdad. Nuestro admirado Josh Rouse enamorado de una valenciana (y de sus alrededores, osea Valencia en general), que ha empezado a cantar en castellano dedicándole canciones a la ciudad de Valencia, a la paella, a sus playas… y aquí todo el mundo con sonrisita tonta y pensando en horchatas… Josh se merece una paella, hombre!!

Ahora, ¿qué nombre pondrán los grupos extranjeros después de esto? U2 cantándole a la fabada, REM comiendo pestiños, McCartney promocionando el salmorejo… se abre la veda!!!

Por cierto, el disco se llama ‘Contra’. Y no está nada mal.

Nueve años habían tardado en volver a reunirse para tocar en directo (su último disco es de 2003, ‘Think That’). Nueve años de que dejaron morir esa lucha, que los que ahora son jóvenes tenían entre ellos, que emulaba la (sin sentido) discusión a cerca de si ‘los buenos’ eran The Beatles o The Rolling Stones, pero con Oasis o Blur.

El tiempo ha dicho que los buenos son todos, pero sobre todo (y en este caso) Damon Albarn. Su carrera con y después de Blur, con Gorillaz y la experiencia de la ópera china de ‘Monkey: jorney to the west’ (increible banda sonora), lo dejan claro.

Ahora nos llega la segunda fase, como si de una promoción inmobiliaria (de las de antes, de las ‘buenas’), con el estreno hoy del documental sobre la historia de la banda ‘No Distance left to run’. En España sólo se podrá ver en un cine de Madrid (Proyecciones) y en otro de Barcelona (Diagonal). Y no es más que el adelanto del disco del mismo nombre, que sale a la venta en DVD el 22 de enero.

Con el concierto que dieron en el Hide Park de Londres el año pasado como pilar fundamental, la banda saca disco y documental. Dos horas y media, 26 canciones en el disco, con imágenes de la época en la que el Britpop estaba en la cumbre, y entrevistas inéditas.

Si te suenan más de dos de estas canciones, seguro que te merece la pena: ‘She’s so high’, ‘Girls & boys’, ‘Tracy Jacks’, ‘There’s no other way’, ‘Song 2′, ‘To the end’, ‘Coffee and TV’ o ‘Out Of Time’.

Parece que el próximo álbum de Bunbury se acerca… Tras haberlo anunciado para octubre de 2009 en una primera fecha, el 16 de febrero se augura como la fecha definitiva para ‘Las Consecuencias’. 

Un mes antes hemos conocido el primer single, un ‘remake’ (una versión en definitiva, pero muy cinematográfica) de la canción ‘Frente a Frente’ que Jeannette hizo famosa en 1981.

Como suele ocurrir con las discográficas, han cometido el grave error de impedir que podamos insertar fuera de su dominio el vídeo (se quedan sin promoción directa, ellos verán). Sin embargo, la red (y los fans) va más rápido y ya podemos ofrecértelo aquí.

El vídeo está dirigido por Juán Antonio Bayona (El Orfanato), que ha debído ver últimamente la saga Crepúsculo. Si no es así, no me explico el parecido (cambiando vampiros por zombis) en fotografía y arte de un videoclip, por otro lado, demasidao estático y sin gracia. Bueno, una gracia si que tiene… y puedes verla al final del vídeo.

Ya dijo Enrique que este iba a ser su álbum más oscuro, y está camino de ser verdad. La colaboración de Tulsa (si a ti te gusta, que sepas que te respeto) es tristona, y no es como en el disco con Nacho Vegas, en el que los dos artistas estaban juntos pero no revueltos. Aquí los dos cantan a dúo, por lo que no tenemos la posibilidad de librarnos de alguno de los dos si no nos gusta.

Que no parezca lo que no es, estoy como siempre, deseando escuchar el nuevo disco del maño, como siempre un paso adenlante en su carrera.

No sé si alguna vez te has planteado qué pensaban los americanos del ‘british boom’ que provocaron ‘The Beatles’. ¿Qué pensaron los padres de esas gruppies de que sus hijas se colasen en la habitación de esos niñatos de la isla?

Pues la respuesta es: The Monkees. Una banda, cuidado, creada a finales de los 60, a base de castings y para una serie de televisión. Puro estereotipo americano.

La gracia es que no salió nada mal. Reconozco que cuesta creerse a un grupo que empezó a aprender a tocar cuando pasaron el casting, pero resulta que las canciones con las que triunfaron eran de músicos y compositores de Estados Unidos como Carole King, Neil Sedaka, Neil Diamond y Tommy Boice y Bobby Hart. Su estilo beattle y las ganas de jugar con la música hizo que sus canciones triunfaran. Seguro que su canción ‘I´m a beleaver’, que versionó años más tarde el grupo Smash Mouth y formó parte de la banda sonora de ‘Shrek’… la verdad es que cansa ya la cancioncita, pero hay que reconocer que es o fue un ‘rompepistas’ (término aplicable sólo con mentalidad de guateque).

¿Cuándo empezaron a caer? Pues cuando se les subió a la cabeza a los que eran la imagen del grupo y quisieron ellos tomar las riendas de su carrera.  Sin embargo, si eres de los que gusta de las canciones de The Beatles y aún no conoces a The Moonkes, puedes llevarte una grata sorpresa.

Para mi su mejor canción es esta, ‘Randy Scouse Git’, por su forma de distribuir la melodía y su ritmo. En el vídeo no se aprecia mucho, pero comienza con una ’subida’ de bombo, que después introducen magistralmente a lo largo de la canción. Increible el momento en el que la canción se divide en dos melodias.

Por como empieza entiendo que es un fragmento de la serie original, en la que ‘la rubia’ debe ser una espia a las ordenes del chino que aparece en el cuadro que hay tras ella, ¿Mao?. Saca tus propias conclusiones: