Todas las crónicas de un concierto tienen cientos de perspectivas (’To Many Ways’ podría decirse, título de la canción que abrió el concierto). Para ser exactos, el mismo número que asistentes a dicho concierto. Esto que es una obviedad, tomó para mi mucha más relevancia ayer 26 de marzo de 2010, en el concierto que Marlango daba como presentación de su nuevo álbum ‘Life in the Treehouse’, en el Teatro Circo Price de Madrid.

Ponle que era porque fui solo, por la amalgama de distintas ‘tribus urbanas’ (todo lo variadas que el gusto por Marlango permite) que allí se reunieron, o por la disposición circular del Circo Price (que hace que todo lo que se grita desde el foso tenga ‘cierta repercusión’), pero el concierto fue mucho más ‘interactivo’, con lo bueno y lo malo que eso supone, de una banda que uno se imagina viendo sentado. De hecho, aún siendo más caras las entradas, hubo más público en el graderío que en el foso.

Ya lo dijo Jorge Drexler, el último de los artistas invitados (antes salieron el ruidista Campi y el gran Suso Sáiz), al colocarse al borde del escenario: ‘Es un placer enorme estar en el Circo Price, enfrente de las fieras‘. Fieras de todos los tipos, que aprovecharon esos silencios que se producen entre aplauso y siguiente tema para pronunciarse:

Los enamorados/as de Leonor se quedarán con el vestido largo y rojo que lucía la cantante. Con su naturalidad, que no es más que el reflejo de que tras cuatro discos Marlango ha hecho del escenario la casa del árbol donde subir a jugar). Con su voz capaz de ser dulce y apagada hasta adormilar al espectador, como de cambiar a un registro más canalla. Éstos gritaron ‘¡Te quiero!’ y ‘¡Guapa!’ y demás declaraciones espontáneas y primaverales.

Los ‘extramotivados’ que bailaron hasta la nana ‘Lullaby’ como si estuvieran en la carpa tecno del FIB. Quizá los más agradecidos de la parte final del concierto y que pudieron descargar agusto con las verisiones de ‘The Answer’ (con Suso Sáiz), ‘Play Boy Play’ (con Drexler) o con los cuatro temas del bis, especialmente con ‘It´s all right’.

Los que pensaban que iban a ver otra cosa. ‘Todos tenemos derecho a equivocarnos’ pienso cuando voy solo a un concierto del que no estoy muy convencido. Esto se ejemplifica en ‘Rodri’ (tuve la ’suerte’ de tenerte delante, grandullón) un muchacho fuera de lugar que tras un par de salidas de tono previas, y para vergüenza de la sensata muchacha que le acompañaba y que lo sacó de la sala a medio concierto, comenzó a gritar ‘Mucho aplauso fácil/un poco de marcha/esto es un coñazo’. Curioso me resultó la sentencia de ‘aplauso fácil’, yo no tengo el concepto claro a no ser que se refiera a que el público le reía las gracias a la banda, cosa que no fue así. Rodri, dudo mucho que supieses apreciarlo, pero te lo perdiste, una lástima.

También hubo quien vió un concierto que fue de menos a más, con un desarrollo que quizá tuvo su punto medio en ‘Let the Sky Fall’ (canción del nuevo disco) que deja claro que la banda está al más alto nivel internacional (Andrew Bird, M. Ward, Iron & Wine, Joana Newson… ellos los hicieron sonar antes del concierto y a mi me los recordaron durante su actuación)  y que si no giran por Europa y EEUU es porque no lo necesitan, no quieren o sus obligaciones no se lo permiten. El trío estuvo apoyado por otros tres excelentes músicos, batería, bajo y guitarra, además de pos los invitados que hicieron que las 2 horas aproximadas que duró la actuación se hicieran cortas a público y músicos.

Por sacarle alguna que otra pega, creo que la trompeta estuvo demasiado escondida durante gran parte de la actuación. No estuvo bien aprovechado el brillo que este instrumento le da a las canciones de este y de discos anteriores de Marlango. Jorge Drexler, estuvo flojo frente a Leonor (vaya, que Leo se lo comía cantando). Ah, y Aaron Thomas, sin maldad ninguna, creo que fue un buen telonero si quieres mostrar la diferencia de nivel entre éste y los protagonistas, pero se quedó a años luz y yo que él, intentaría salvaguardar un poco más mi imagen.

Después de este ‘horóscopo del espectador de Marlango’ sólo nos queda sugerirte que eligas tu signo y que busques aquí la fecha que mejor se ajuste a tus preferencias para verles sobre ese escenario con bombillas de colores, al estilo más kitsch de feria de pueblo, pero que ellos vuelven glamuroso.

A falta de fotos del concierto, sí te podemos ofrecer en compensación un vídeo de la versión de ‘No mires a los ojos de la gente’, una canción de Golpes Bajos, que ofrecieron en el concierto:

El exitoso disco de Sidonie ‘El incendio’ tiene nuevo vídeoclip.

La traducción en imágenes del nuevo single ‘Por ti’, está protagonizado por los actores Adan Jezierski y Katia Klein, además de a los miembros de la banda, dirigidos por Juanjo Onofre. Es curiosa la interpretación cada vez más positiva de la escena, en la que el chico intenta conquistar a la chica. Un ‘Por ti’ tan sereno y sincero como la propia canción.

La gira de ’El Incendio’ ha pasado ya por una veintena de escenarios, y la lista parece no tener fin (Jaén, Albacete, Málaga, Palma de Mallorca, Barcelona, Granada…). Por ahora el último concierto antes del verano será en Oviedo, el 29 de mayo. Después festivales y escenarios al aire libre esperan a la banda.

SIDONIE – Por ti [Videoclip Oficial]

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Inauguramos la primavera en ‘la cara b’ con la alegría de Raíces y Puntas.

Once ‘microperlas’ lleva este ingenioso producto, a medio camino entre el milagro prometido anticalvicie y el drástico ‘el muerto al hoyo y el vivo al bollo’. Además, para evitar el futuro enriquecimiento de cantamañanas del tres al cuarto que quieran apropiarse el resultado, está a su disposición en su página web, por el módico precio de 10 euritos.

Raices y Puntas es uno de esos grupos que disfruta haciendo un poco de todo: la fusión, la rumba, el rock, ritmos más melancólicos e incluso detalles caribeños. Ellos hablan de la ‘rumba guerrillera’ , compuesta de extracto de uva chirigotera, jaleo real (que no monárquico) y yerbas aromáticas, componentes activos naturales y antioxidantes que actúan sobre la regeneración, la elasticidad y la firmeza de tu forma de pensar.Lo que viene a decir que es un disco para dejarse llevar por el ritmo y, pasadas unas cuantas tomas, canturrear los estribillos de forma despreocupada.

Su letra anda a medio camino entre el canalleo despreocupado y el mensaje social y concienciado.

Alegría natural y sin aditivos para aquellos a los que la primavera les recuerda a rasgueos de guitarras y letras coloreadas, para cantar en grupo. Precisamente la primavera y parte del verano se lo van a pasar recorriendo la península de abajo a arriba y este a oeste, las fechas aquí

Aún habrá que esperar para ver un vídeo de alguna de las canciones del disco, pero por ahora y para saber de lo que estamos hablando aquí va el de ‘Nos Dieron’ una canción de 2007.

O de como una canción olvidada puede resurgir de sus cenizas.

‘Gracias publicidad’ debió pensar Coque Malla hace un mes. La misma canción que dicen, rescató a Los Ronaldos y los volvió a juntar, y que ’homenajeó’ en su disco ‘La Hora de los Gigantes’ en versión acústico, es ahora uno de los temas más tarareados por los televidentes españoles.

Una importante firma de muebles baratos suecos, para no decir Ikea, descubrió el potencial que tenía el tema asociado a la decoración y la convivencia. Y ahora sus pasillos, están llenos de parejas ilusionadas, discutiendo, indecisas, resolutivas, apáticas o hipermotivadas, que tienen implantado en su cerebro un pequeño altavoz en el que suena en bucle la canción. Todo un éxito.

Tanto éxito, que Coque Malla ha decidido subirse a una azotea de Madrid y grabar un vídeo para que el éxito se sigua expandiendo.

¿Y qué tiene la canción? Primero, un ritmo cíclico que deja grabado el estribillo a fuego. Después, una letra que si llegas más allá del estribillo (una declaración de amor sin condiciones), es ácida, ’semimasoquista’, de rendición y entrega, en absoluto de cuento de princesas (princesas déspotas si acaso).  Una mezcla que une a grandes y pequeños, y que resulta así:

A pesar de la voz susurrada de adolescente repelente, Napoleón Solo en la Ópera es un disco atrevido que mezcla manierismo sonoro y cajitas de música. Y a partir de aquí la explicación.

La banda de Alonso Díaz, coquito del que salen letras y música, se ha ganado por derecho propio un hueco entre los afamados nombres del Pop granadino actual(aquellos grandes 091, o Lori Meyers, Lagartija Nick, Los Planetas…). Sus guitarras energéticas, la batería contundente (de Eric Jiménez, baterista de los dos últimos grupos mencionados) y esos ritmos que a ellos les han inspirado el título del disco, rodean una voz que a mi me resulta exageradamente impostada.

Letras luminosas como la de ‘El Intercambio’, ‘Hola, Qué tal’ o ‘En el Fondo de los Sueños’, hacen del disco la banda sonora de un día soleado. Las interpretadas por voces agudas, como la atrevida ‘Lolaila Carmona’ (que no llega a la desesperación gutural de Manos de Topo, pero igual de efectista) justifican la definición del álbum entre el existencialismo desencantado y los amores adolescentes.

Las 13 canciones elegidas vienen de un repertorio de 50. Canciones con muchas voces, instrumentos que sólo suenan cinco minutos en todo el disco y desaparecen, orquestas… de todo un poco y de lo poco un todo, un riesgo musical que lanza a los escenarios a Napoleón Solo en la Ópera.

Escuchar a La Shica por primera vez es una experiencia desconcertante.

Sus letras, desgarradoras e hirientes, sinceras recuerdan a artistas como La Cabra Mecánica o La Martirio. Su mezcla de ritmos a El Bicho o Zenet.

La folclórica de pelo corto acaba de publicar su segundo disco después de ‘Trabajito de chinos’; este ‘Supercop’ que arranca a la copla un tono chulapo y un aire misterioso.

Un disco poco parecido a cuando iba rapada por la vida y para el que ahora luce un negro pelo corto. Ritmos funky con palmas flamencas, o sevillanas con punteos eléctricos, o rapeo sobre tacones, pero todo muy meditado, muy exquisito, con una peineta tatuada en la voz, con la caradura de una mujer guapa sin maquillaje.

La Shica tiene detalles cautivadores, frases para guardar delante y detrás de los micros, por ejemplo: ‘hablar de música es como bailar de periodismo. Creo que esto lo decia Zappa…’, cosa que a un servidor desarma sin remedio.

Es bailaora (de donde arrancó su carrera), cantaora (zíngara rapera, con jazmines en el pelo y sudadera), dibujante (mira aquí)… La Shica es muy viva: una mezcla explosiva de positividad y energía que hará seguro que este ‘Supercop’ sea un gran éxito. Y a saber lo que saldrá después de esta caja de sorpresas.

Por ahora: el 9 de marzo en Madrid, el 13 en Murcia, el 18 en Barcelona se la puede ver derrochando arte y ’soltura’.

‘Chinese pop / Powerpop / Pop alemán’ así han elegido etiquetar su música en su página de myspace, lo que deja en evidencia quelo único que tenemos claro es que hacen Pop.

Un formato de CD más largo de lo habitual (con el curioso diseño de ‘Estamos en Ello’), esconde un gran disco. ‘Electroviral’ tiene un genial arranque instrumental que como un ‘impulso eléctrico’ se rompe en ‘Eléctrico’, un tema en el que su letra sincera desvela el tipo de historias que interesan a la banda de Baeza (Jaén): decisiones, pensamientos, actos, la propia música y el amor…

Todo ello entre las sensaciones que producen guitarras, bajos, baterias, voces y coros con el distintivo de ‘Pop en castellano’… para que te hagas una idea Chema Rey (ese gran amigo de los grupos jóvenes con futuro) los sitúa en la línea melódica de Piratas y Vetusta Morla. Un podium reservado para pocos y en el que el desvergonzado Rey sitúa a los noveles Supersubmarina. Yo te diría, más modestamente, que este sonido lo has oido ya, por lo que si te gusta lo antes mencionado lánzate a por ‘Electroviral’, porque no te va a decepcionar.

Quizá el single elegido no sea el mejor, ‘LN Granada’, para mostrar lo mejor del grupo, pero es que eso puede ser hasta una ventaja. El disco no dejará de sorprenderte. Si Bunbury elegía para single de presentación de ‘Las Consecuencias’ la única versión del disco ‘Frente a Frente’, en este caso la versión queda resguardada en medio del resto de canciones y pertenece a Cristina Rosenvinge y Alejandro Nuez: ‘Chas! Y aparezco a tu lado’.

‘Somos la primera generación de un cambio climático -radical’ comienza la canción ‘XXI’. ‘La puta cocaína, que mueve al mundo, a la gente domina, y los enciende como gasolina, dice ‘Cientocero’, canción con la que se presentaron hace tiempo. ¿Más? … lo puedes encontrar en el ‘Electroviral’ de Supersubmarina.

A cielo abierto, el mismo que deja ver la posibilidad de sacar un cuarto disco, se asoma Marlango con su nueva aventura (la vida en la casa árbol).

Muchos pensarán ‘¿cuarto disco ya?‘, lo que no significa otra cosa que que la música de Marlango entra fácil y se queda asociada a un estado de ánimo específico que cada cierto tiempo la reclama, como si de una adicción se tratase.

Si la suavidad podía ser la cualidad de anteriores entregas, en esta ocasión el trío se presenta con un sonido más ‘grandilocuente’ (como muestra, escuchen los coros de Rufus Wainwright en la canción ‘The Answer’). Canciones de ritmo pausado pero contundente, con una armonía con la inconfundible marca de agua del compositor (y pianista, Alejandro Pelayo), el sello de la voz (de Leonor Watling) y el brillo de la trompeta (de Óscar Ybarra).

Refugiarse de una tormenta de mañana (’The electrical morning’, 2007) en una casa árbol no parece lo más adecuado, pero en su caso es una muestra de seguridad: la banda se complementa a la perfección superadas las tres pruebas anteriores a las que sometieron el proyecto. Fíjense, a estas alturas presenta su disco en el ‘pequeño’ Teatro Lara de Madrid. Un directo de cuatro o cinco temas, como el single ‘The Long Fall’ , el mencionado ‘The Answer’ (pero interpretado con voz y piano solamente) , o una versión de Golpes Bajos (elegante interpretación de un tema ochentero donde los haya), que no aparece en el disco. Y aunque ellos mismos insistiesen en que no se trataba de un concierto, la deformación profesional les provocó crear un ambiente en el que los presentes hubiesen derrochado más tiempo.

El disco se paseará desde el día 6 de marzo de 2010, cuatro días después de que el disco esté en las tiendas (on/off line), empezando por Guadalajara, Miranda de Ebro o Aranda de Duero, para pasar por otras capitales hasta, por ahora, el 27 de mayo en Bilbao.

‘The long fall’ es el ejemplo elegido para que nos hagamos una idea de por donde va este trío:

The Long Fall

Marlango | Vídeos musicales MySpace

Primero fueron los aerolitos: de repente toda España miraba al cielo esperando que cayesen grandes bloques de hielo. Nadie sabía si era cosa de personas que buscaban su minuto de gloria televisiva, pero fue toda una ‘moda’. Hoy el tiempo vuelve a ser noticia con un nuevo término: ciclogénesis explosiva. Nadie sabe de dónde ha salido pero media España no para de repetirlo…

Ante esta tesitura nos ha parecido buen momento para recordar a un gran personaje, que de refilón salía ‘la cara b’ hace algunos post: Josh Rouse (que aprovechamos para recordarte el gran disco ‘El Turista’ que acaba de sacar) versionaba su divertida e irónica canción Mesie Julián.

Él es el gran ‘Bola de Nieve’. Ignacio Jacinto Villa Fernández, cubano de origen africano, nació en Guanabacoa, Cuba, el 11 de septiembre de 1911 y falleció en Ciudad de México en octubre de 1971.

Los repasos que se han hecho en los últimos años a la música cubana, como el de ‘Buenavista Social Club’, no situaban del todo bien la figura de este compositor, cantante y pianista cubano, uno de los referentes y más geniales talentos de la isla.

Mamaquina, una tía del artista, consultó según los ritos cubanos a los santos el futuro de la criatura… y salió que debía ser músico, y así se hizo (aunque fuese matemático algún tiempo).

Tras varios intentos de triunfar, fue en México cuando pudo sustituir ante 4.000 personas a Rita Montaner que debía interpretar ‘Tú sabe inglé, Vito Manue’donde se lanzó al mundo profesional. Llegó a compartir escenario con grandes artistas, como la española Conchita Piquer; Teddy Wilson, Art Dayton y una vez consagrado tuvo que salir a agradecer los aplausos nueve veces consecutivas en el Carnegie Hall de Nueva York.

Observen la habilidad, talento e idiosincrasia de este artista, que interpreta con salero ‘El Manisero’ ante la atenta mirada de personajes como Alejo Carpentier: