Desentierra tu alma (esa es la traducción del título del disco), Oasis ha vuelto.

Este mes de octubre ha salido a la venta el séptimo disco de la banda de Manchester, con al parecer un buen nivel de ventas. Desde que los hermanos Gallagher se dieron a conocer al mundo (y salieron del útero con 20 millones de copias vendidas de “Definitely Maybe”, su primer disco de 1994) todo ha sido polémica a su alrededor.

Nota mental para todos los que en vuestro subconsciente estén escritas las letras B-L-U-R, desde que os habéis puesto a leer: “esa otra banda” anunció hace justo un año que no saben bien que va a ser de su futuro común. Pero eso es otro cantar…otro día te lo cuento.

Lo cierto es que éste es un disco que si lo oyes por ahí, podrás reconocerlo. Son ellos: su sonido guitarrero, que entierra una voz sello y firma de la casa. Canciones con mucha fuerza mezcladas con otras cuyos ritmos te atrapan con facilidad. Han evolucionado pero no han cambiado.

Quizá lo que me gusta es el desarrollo que tiene el disco en sus once canciones, de las cuales más de la mitad podrían ser single´s sin problema. “Bag It Up”, la primera canción es una potente muestra de guitarra y estribillo pegadizo que crece y crece.

A mitad del disco el ritmo se parte. El tema “I’m Outta Time” de Liam Gallagher (una de sus tres canciones en el disco) es un claro en el bosque, limpio y tranquilo para que te relajes y mires el cielo. Pero amigo, “(Get Off Your) High Horse Lady” tiene una base que te despierta y te devuelve al Oasis aplastante con cadencia.

“Soldier On”, la canción que cierra el disco es de esas que te obliga a volver a darle al “Play” de tu reproductor, todo muy pensado. Tiene una reverberación adictiva en la voz de Noel que se convierte en un eco en la cabeza.

Así que recuerda:

El 12-02-2009 en el Palacio de los Deportes de Madrid

El 13-02-2009 en el Pabellón Olímpico de Barcelona

O si te pilla más cerca el 15-02-2009 en el Pabellón Atlántico de Lisboa, y a reventar con Oasis.

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Kid Koala, es un tipo risueño. O eso o quiero 20€ de lo que fuma. He tenido que ahorrarme el poner “(risas)” cada vez que se reía, al transcribir la entrevista, porque le iba a terminar cogiendo manía.

Me lo imagino con esa cara de niño malo, con sus 34 años, descolgando el teléfono para hacer la cuarta entrevista del día aburrido y tumbado en la habitación de su hotel de Barcelona. Está en mitad de su periplo por España de este mes de octubre de 2008. ¿Imaginas un guitarrista que quiere hacer su propia guitarra? Pues Kid Koala es un DJ que quiere hacer sus propios vinilos, un tipo de amplias miras que descuelga y te dice -Ey, ¿qué haces?-…emmmm, pues tomar un té mientras te hago una entrevista. ¿y tú?…
Sabemos que has estado en Bilbao, estás ahora mismo en Barcelona, pronto en Madrid, ¿Qué haces por aquí?

Estoy en un Tour de cuatro ciudades por España, y luego iré a Alemania para hacer un curso para aprender a cortar mis propios vinilos con uno de los más grandes maestros del mundo, de 65 años de edad, que es uno de los mejores tíos en el arte de cortar vinilos. Estoy intentando aprenderlo, pero antes de eso voy a montar unas cuantas fiestas en España.
¿Qué podemos esperar de tus conciertos en la Península?

Simplemente estaré yo sobre el escenario, tendré tres platos de mezclas y una pila de discos, yo todavía uso discos aunque parezca pasado de moda, pero es con lo que mejor me expreso. En mis espectáculos, cuando toco solo, hay mucho equilibrio entre graves, medios y agudos. Pondré música que me gusta, que me ha inspirado y he introducido nueva esta semana, nuevas canciones que he recibido y que son geniales. Mezclado con música nueva que estoy creando y voy a probar. Ya sabes, una mezcla de mis propios trabajos y cosas de otros artistas que consigo hacer que funcionen bien entre ellas.
Un show muy completo para estar tú solo.

Sí lo es. Siempre hago ciertas cosas en mis sesiones, como mis melodías originales. Siempre busco la forma de encajar mis performances y bases.
Ya que nos comentabas que pondrás cosas nuevas, ¿qué es lo último que has escuchado?

A unos tipos… Hendo se llaman. Su disco se llama Enjinya, que es un disco precioso y que creo que el tipo es de Canadá. Es algo “ambient” y tiene una producción muy buena. Va a haber mucho de esto en esta gira…
Este blog se llama la cara B de la música, ¿crees que la música tiene cara B?

¿Si creo que la música tiene cara B? ¡Siempre! Es la cara que me interesa. Los grupos que tienen discos que son caras B, son canciones que les gusta al grupo. La cara A es claramente la que más le gusta al sello, y yo por supuesto soy más partidario de la cara B. La cara A es más “música de boda”.
Tú empezaste como DJ en 1988, “What´s That Noise” de Coldcut, has llegado a decir que era una gran influencia para ti…

Sí, me sé todo del disco, solía hacer competiciones con ese disco. Ellos tenían influencias de Grandmaster Flash y DD Starsky, hicieron este disco y yo nunca había escuchado una música como ésta. Para aquella época era revolucionario, así que en cierta manera me enseñó que cualquier cosa era posible.
¿Qué música podría ser una influencia similar hoy en día?

Yo actualmente estoy expuesto a mucha música. Según crezco como DJ más me gustan cosas más antiguas. Empecé con el Hip Hop y el Scratching, luego me pregunté que escuchaban los productores, así que me metí en el Funk, después busqué más atrás y conocí el Blues,y ahora estoy buscando raíces del rock y de todo lo posterior a James Brown y todo me lleva al Blues…
¿Y qué vas a dejar para cuando tengas 70 años?

Probablemente música Barroca o de una sola cuerda.
La crítica te ha situado en un lugar especial, como alguien distinto, ¿te sientes cómodo con ello?

Nunca, estoy aprendiendo aún. Llevo haciendo scraking 20 años, pero cuando este año fui invitado a tocar en un garito de Jazz de Nueva Orleans, el famoso Preservation Hall, tocaba con gente de 65 años que respira por sus instrumentos y estaba muy nervioso. Simplemente verles tocar y escucharles hablar de música me dí cuenta de que yo acabo de empezar y que hay mucha gente por delante de mi. Hay gente que me dice que soy tan buen DJ que parezco un músico de Jazz y yo soy el primero en decirles “no, yo los he visto y yo no soy un músico de Jazz”…
¡Eres un crío (kid in english, you know…) todavía!

Exacto, exacto…
Gracias Kid, ¡¡te veremos pronto!!

Gracias.

“Al final, para un hombre de mundo, es muy exótico volver a casa”

Ya lo decía en el disco que editó junto con Nacho Vegas, “El tiempo de las cerezas” y que hace intuir que Bunbury se nos está haciendo mayor. Así, su nuevo disco se llama como su casa-estudio en el “puerto, Puerto de Santa María” (Cádiz), “Hellville De Luxe”. Su quinto disco en solitario.

Él dice que es un disco “muy de guitarras” pero para mi es más de Hammond, presente en gran parte de las canciones. Un disco que se ha visto ensombrecido en su lanzamiento por acusaciones de plagio de Pedro Casariego primero, y de Joseba Sarrionandia después, en el single de presentación del disco “El hombre delgado que no flaqueará jamás“. Pues yo que quieren que les diga, a mi me gusta saber que los músicos que escucho leen poesía, seguro que a Melendi no le pillan en una de estas. Eso sí, ya que los versos inspirados han servido como presentación del disco una mención a los poetas no hubiera estado mal, pero en fin.

“Hellville De Luxe” es un disco intenso, con letras cargadas y un sonido muy definido que recuerda a discos anteriores como “El Viaje a Ninguna Parte” y “Flamingos”, que hace intuir que Bunbury ha encontrado su sonido. Once canciones entre las que destacan “Todos lo haremos mejor en el futuro” una canción al más puro estilo Tom Waits (menos mal que a nadie le ha dado por acusarlo también de plagio), “Irremediablemente cotidiano” o “El porqué de tus silencios” con grandes letras, y “Canción cruel“, todo un manual de intenciones musical e ideológico. Precisamente “Canción cruel” comienza así:

“No creáis nunca lo que dicen por ahí, cualquiera puede escribir y decir lo que piensa, sin pensar…”

Hace poco me enteré de que hay músicos que descansan un par de días después de un vuelo. La razón es que la presión provoca la perdida temporal de ciertas frecuencias en los oídos.

Pues yo no sé si es que esto no se lo han contado a Los Piojos o que como son auténticos roqueros a ellos les da igual. El caso es que a poco más de 24 horas de tocar en Córdoba, Argentina, estaban sobre el escenario de La Riviera de Madrid. Ni jet lag ni frecuencias perdidas, rock´n roll.

Entrar en un concierto de Los Piojos en España es como vivir la recreación de alguno de los graderíos de un estadio de fútbol argentino: pancartas colgadas por el local, la multitud coreando sus himnos, muchos de ellos sin camiseta luciendo tatuaje del piojo (el símbolo del grupo) hasta el tiempo de descuento.

El concierto que abría la gira europea de Los Piojos empezó, como diría yo, algo así como desorientado. Yo creo que se vieron en España y se dijeron “¿ya estamos aquí?”. Pero eso para un grupo que en su país natal llena estadios de fútbol es nada. Según fueron saliendo sus canciones más conocidas se vieron aupados por el público. En su canción “Maradona” los asistentes hicieron una introducción de minuto y pico, por no hablar del resto de canciones en las que se dejaron la voz sin excepción.

Los Piojos son una banda con mucha carretera, de grandes solos de esos que no quieres que acaben nunca. Su repertorio les da la tranquilidad de asegurarse un show en crecimiento, con proyecciones para gran parte de las canciones. Ciro, el cantante, tiene bien aprendido algo que a mi personalmente me parece fundamental si quieres hacer de una banda algo grande: constantemente busca con el micro estirado hacia el público su implicación, cosa a la que favorece las letras de sus canciones.

En definitiva, han llegado Los Piojos a Europa, donde seguramente se encuentren escenarios más pequeños de los que gastan en Argentina, pero vienen precisamente a hacer méritos y así lo demuestran en conciertos de los que uno sale con la sensación de que ha ganado su equipo.