Una pregunta directa, una denuncia de una injusticia, una reflexión clara sobre nuestro tiempo… eso es el reggae de Morodo.
Rebel Action puede ser tanto una revelación como una acción rebelde. Este nuevo disco, es un mapamundi de la actualidad, por el que Morodo nos conduce con esa voz tan característica, sobre los ritmos que le han abierto un hueco entre el Hip Hop en castellano.
Morodo parece más relajado que en trabajos anteriores. Tras un par de escuchas, Rebel Action se afianza en la cabeza, ‘parasita’ tu forma de escuchar los estribillos y le da la forma que su voz quiere.
Este es un disco de confirmación, de entrega y desvergüenza. Confirmación porque ya deja claro que sabe cual es su sonido y por donde debe moverse. De entrega porque tras decenas de colaboraciones por fin se decide a empaquetar un puñado de canciones propias y lanzarlas al aire. Y de desvergüenza porque entre todos los temas que nos recuerdan al Morodo de siempre, nos encontramos el tema más comercial de su carrera… claro, que de algo hay que comer por muy largas que se tengan las rastas. Esta es la prueba gráfica:
El madrileño tiene la parte buena de la mezcla entre reggae y hip-hop: habla lo justo de si mismo, se ocupa más de temas universales que de lo curtido que está de la vida, y se deja llevar por ritmos los pegadizos con dejes jamaicanos.
Con un ojo morado y con la frase ‘este es el comienzo de una bonita amistad’ (en inglés), nos recibe Bigott en la portada de este disco.
Su anterior disco ‘Fin’ (del que en la cara b seguimos enganchados), daba fin a una trilogía, tras la que esta bonita amistad hace que se confirme como uno de los músicos españoles más interensantes en lo que a música en inglés se refiere. Un álbum fresco y divertido que hará las delicias de grandes y pequeños… tópico como de los que Bigott intenta escapar cantando en otro idioma (o al menos eso decía en 2007). Sin embargo, nosotros estamos seguros de que sus ‘tonterias’ no quedarían nunca igual de bien en castellano, como lo hacen en sus discos.
‘Ey tío, ¿tienes alguna idea de los cool que eres?’ así comienza ‘Sparkle Motion’ en la voz de una mujer, tercera canción del disco que Bigott ha grabado en los estudios de Paco Loco, que a este ritmo conseguirá que el Puerto de Santa María de Cádiz cambie de nombre para llamarse Estudio de San Paco el Loco y tenga su propia ruta de peregrinaje. Eso sí, un poco más canalla que la que lleva a Santiago.
Parece poco coherente imaginar a Bigott componiendo, con tan poco espacio de tiempo entre uno y otro, buenos discos. Pero así es. No hay canciones de relleno, pueden ser más o menos de tu estilo pero alguna seguro que toca tus tímpanos con sutileza. Aquí gustan mucho, la mencionada canción ‘Sparkle Motion’, ‘Cool Single’ (con ese sonido ‘grandilocuente’), ‘I´m a little retard’ (más sencillita: de guitarra, batería palillera y estribillo pegadizo), ‘The jingle swing’ (con un palmeo hipnotizante de fondo, coro femenino ‘delicioso’ y esa frase ‘push the bottom of fire )… y el single de presentación, que ya tiene video…
Cómprare el disco pardiez, ¡este artista debe sobrevivir!… pero antes puedes escucharlo aquí (que estas cosas son como la ropa interior: una vez abierto no se puede devolver).
El consejo es, si el mundo es víctima de un ataque nuclear masivo y tú eres de los pocos que sobrevive, busca a Sonja Khalecallon y a Los Stroboscopious Luminosos.
La pista, los más fácil es que busques en Las Venus (que no Las Vegas) Resort Palace Hotel, el último lugar que quedará en pie sobre la tierra.
Este hotel de catorce pistas, una de entrada, otra de salida y doce bonitas plantas de habitaciones con decoración de cabaret tropical, es el nuevo juego musical que la brasileña Cibelle nos plante en su tercer disco.
Entre los restos del desastre nuclear Sonja (que no es otra que Cibelle después de tragarse un amplificador) es capaz de recoger a un hombre de marte (canción ‘Man from Mars’) en una lenta y psicodélica cadencia rítmica. Un piano triste (’Sad Piano’), a su propio ‘Frankestein’, y un ‘Sapato Azul’, con una guitarra hipnotizante y con la alegre voz de Sonja al estilo Tribalistas.
Las canciones de ‘Las Venus Resort Palace Hotel’ son, como dice la propia Cibelle, ‘unas gotas para los ojos que mejoran la visión del mundo y desprenderse así del bagaje emocional innecesario, lociones para combatir el antiescepticismo, tarjetas de licencia poética y un botón para apretarlo cuando todo va mal’.
Les guste o no, a la generación de los ‘Tequila’ y ‘Los Rodriguez’ les pusieron al aprender a tocar una marca de agua que hace que su sonido sea identificable.Esto debe molestarle sobre manera al músico en cuestión, pues he podido oír por ahí que ha titulado así el disco para desvincularse de ambos grupos… mala suerte.
El nuevo álbum de este argentino-madrileño tiene la pega de parecer una cama de 12 temas para tan solo 5 buenos. La eterna discusión de si no sería mejor sacar sólo las canciones realmente buenas o dejar que el fan defienda el conjunto.
Igual de tópica que esa discusión es la de si el rock argentino del que Ariel ha sacado brillo durante toda su carrera, nos gusta más cuando es canalla, cuando es más melancólico o cuando el artista se da por desahuciado (que vendría a ser una mezcla de las dos opciones anteriores). Yo me quedo con el canalla, del que hay poco en ‘Solo Rot’.
De todo ello hay en ‘Solo Rot’.. Lo mejor: ‘Manos Expertas’ el tema en el que Leiva y Rubén de Pereza prestan su saber musical (que no su nombre simplemente) para tocar la guitarra y la batería. Temas también buenos: la letra de ‘Una vida equivocada’ y la del tema más jazzero ‘Dandy’. Y si eres incondicional de ese sonido argentino del que hablábamos ‘ Problemas’, o ‘Pólvora mojada’ entrarán en esa lista de grandes temas.
El disco viene además con un DVD con cuatro de los temas grabados en acústico durante la grabación, y el videoclip del primer single, cuyo escenario ha servido para ambientar la caja del disco.
Lo peor, desde mi modesta opinión, que ese single sea un tema tan poco novedoso como ‘Papi dame la mano’:
A su favor, que la gira ha comenzado antes incluso de que el disco esté disponible en las tiendas (lo está desde el pasado 20 de abril de 2010). Puedes consultar las fechas y los lugares aquí.
A los que han visto esta gira de MIKA no les extrañará si le tachamos de lunático. ¿A quién se le ocurre un escenario tan barroco?, ¿a quién pedirle consejo a la primera fila cuando no sabía alguna palabra en castellano para no hablar ni una palabra de inglés durante toda la actuación?… al mismo que se va en taxi de París a Barcelona para seguir su gira por culpa de una nube de ceniza volcánica.
Pocos conciertos están planteados de una forma tan divertida. Los músicos son a la vez actores, y la música el escenario perfecto para un espectáculo de formas y colores, que reune a varias generaciones de melómanos. Para quien no haya estado en un concierto de MIKA nunca, quizá sus videoclips pueden servir de ejemplo del concepto de espectáculo que se gasta el artista.
En esta gira el medio libanés medio inglés ha marcado la diferencia con otros tours internacionales del momento. Su registro vocal es increible, su gusto musical (comenzó con el tema Things Ain’t What They Used To Be de Duke Ellington) ‘estiloso’ y viste sus canciones de un acompañamiento instrumental y coral sin igual (sin miedo a mezclar música grabada y música en directo).
El 19 de abril en el Palacio de los Deportes de Madrid, mostró un extenso repaso a su repertorio, empezando por Relax, pasando por Lollipop y acabando con un ‘Happy Ending’, hay tiempo para todo. La ‘trama’ comienza con un video montaje del lanzamiento (fallido) de una nave espacial y con la colaboración estelar de Sir Ian McKellen, MIKA aparece sobre el escenario vestido de astronauta. Tómese lo de sobre, al pie de la letra, porque el músico aparece flotando sobre el escenario con una maleta de la que saldrá gran parte de los motivos que acompañan el desarrollo de las canciones.
Todo intento de describir lo que pasa en un concierto de Mika sería seguro dejarse fuera, las decenas de coloridos globos gigantes que inhundaron las gradas, las piernas gigantes inchables, las imágenes de la pantalla de fondo, la vestimenta de todos los músicos, la increible baterista negra, el dragón chino que se paseó por el escenario, los personajes sacados del Circo del Sol, el escenario de cuña, la maleta mágica de Mika… o esto otro:
Quizá para los que no somos fans incondicionales nos sobraran un par de temas lentos de más. Pero la capacidad que tiene para hacer a todo el mundo saltar al ritmo de esos siete u ocho canciones inigualables con las que MIKA cuenta. Es emocionante (palabra que definió a la perfección su canción ‘I See You’) vivir la efervescencia (’Grace Kelly’) que se derrocha sobre el escenario, y entre un público literalmente entregado, en canciones como ‘We are Golden’: un canto a la inocencia, a la energía inagotable de un artista feliz.
Aprovechando la presentación de los nuevos Squares, el snack especialmente pensado para los jóvenes más chocolateros, Kellog’s ha realizado una encuesta cuyo resultado ha revelado que uno de los principales hobbies de los jóvenes españoles de entre 16 y 30 años es escuchar música. Sin embargo, los tiempos cambian y las nuevas tecnologías ofrecen un número de posibilidades cada vez mayor, de modo que los jóvenes ya no se conforman sólo con escucharla, sino que también desean crearla.
Kellog’s lo sabe, y por eso ha decidido poner a su disposición, además de los snacks de chocolate más delicioso, una singular herramienta de creación musical: MÁRCATEUNSQUARES. Entra en www.marcateunsquares.com y descubre una sencilla y divertidísima plataforma a través de la cual podrás dar rienda suelta a tu creatividad musical, componer tus propias piezas personalizadas y compartirlas con tus colegas.
Rock, Hip Hop, Pop, Bosanova, Electrónica o Soul. Elige tu estilo, selecciona los sonidos e instrumentos que quieres utilizar y mézclalos con uno de los solitas que tienes a tu disposición o con tu propia participación si tienes una webcam. Compártelo con tus amigos y consigue que tu canción sea una de las más votadas: ¡los autores de las dos canciones más votadas y el sonido más usado por el resto de los usuarios ganarán un viaje para 3 personas a uno de los festivales que tendrán lugar en Paris, Budapest o Londres este verano!
Los chicos de Despistaos ya se han animado a hacer su canción, ¿a qué esperas tú? ¡Márcate un Squares!
Uno entra en la sala, sin muchas facilidades porque el aforo está completo con dos días antes del concierto, y cambia de tiempo y de lugar.
Carolina del Norte, mediados de los 70:
La sala repleta de paisanos de James Brown, y del propio Maceo, se mueve a ritmo de la música que precede al concierto, como calentando motores. El saxofonista del rey del funk ha aprovechado uno de los descansos de Brown para dar algunos conciertos con ‘Maceo Parker & All The King´s Men’. Al comenzar ‘Make It Funky’, ‘House Party’ o ‘Chamaleon’ sube la temperatura del recinto un par de grados. Las cabezas se mueven con desenfreno como dialogando con trompeta, trombón y el saxo protagonista, mientras que las piernas siguen el ritmo que marcan el bajo, la batería y la guitarra. En este paralelismo sólo quedarían por enmarcar la voz de Maceo y sus dos coristas (chico y chica), que marcan los momentos en los que las manos del público se alzan al cielo.
El concierto en la Joy Eslava de Madrid el 09 de Abril de 2010 se me antojó muy parecido a ese concierto ficticio, con un par de salvedades. Maceo Parker, aunque en plena forma (ha adelagazado unod kilos en el último año), tiene ya sus 67 años y eso se nota en el tamaño de su ego y en la forma de medir energías con el saxo. Y después, que el público de Madrid no es el público afroamericano de Carolina del Norte de los 70… ni en actitud ni en vestimenta (pobre de Maceo si supiera lo que el público entiende cuando se pone a hablar).
Por lo demás, (entiéndase actitud y calidad de los músicos, tablas y sentido de la improvisación) da igual que su último disco sea de 2007 (Roots & Grooves), o la media de conciertos al año del señor Parker es de 150 (tacatá). Maceo Parker ha nacido sobre un escenario y con un saxo en la mano.
Su mezcla de jazz y funk hizo que los asistentes se prendiesen de temas clásicos del músico, que no hace falta que se sepa el nombre de cada canción o la discografía completa para disfrutar de un espectáculo de más de hora y media al más alto nivel.
Que el Rockabilly del Siglo XXI tiene nombre de mujer es un hecho.
Me gustaría saber qué piensa de ello Wanda Jackson, la estrella del género en los años 60 y 70. Seguro que está muy contenta.
Esta norteamericana nunca trunfo demasiado en su tierra, pero en Europa y Asia (fue número uno en ventas en Japón en 1957 con la canción ‘Fujiyama Mama’) se la pudo ver con Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, y Buddy Holly. Se trata de una de esas figuras del imaginario ‘yanki’ con una vida problemática a ratos, con una etapa más country, incluyendo una época de música religiosa.
Hoy el rockabilly es el reino de Imelda May, y que Amy Winehouse puso de moda. Sin embargo, ni siquiera Amy con su personalidad tan destructora alcanza la imagen de chica ‘mala’ con voz desgarrada de Wanda. Toda una inspiración…
Er Migue lo tiene todo para ser una de esas leyendas de la música: una prolífica producción musical, literaria y creativa en resumen, una vida canalla y una muerte temprana.
Desde los 12 años compuso canciones, y a los 16 ya había compuesto canciones que quedarán en la memoria de varias generaciones como ‘Fumata del Ladrillo’ o ‘El Aire de la Calle’.
Fuesen los que fuesen los motivos, Migue había dejado Los Delinqüentes para enfrentarse, en solitario, un triple y pretencioso álbum bajo el título ‘Matajare – 9′. Un proyecto que se quedó incompleto, por el infarto que se lo llevó a los 21 años de edad, y que ahora resurge, con otra forma y contenido bajo el nombre ‘Cómo Apretar los Dientes’.
Flamenco-transgresivo, como a él le gustaba denominarlo, que reune las grabaciones inéditas del Migue con colaboraciones que completan las canciones. Tomasito, Muchachito Bombo Infierno, Josele Santiago, Los Delinqüentes, Raimundo Amador… cantan en un dúo póstumo además de leer fragmentos sueltos de poemas del artista jerezano.
Pero ‘Cómo Apretar los Dientes’ reune todo el imaginario de poemas garrapateros, palmas desvergonadas, guitarreo callejero, dibujos y fotos de su vida. Todo lo que no es sonido está incluido en un libro de 150 páginas que viene incluido en el pack como explicación gráfica de la increible trayectoria que Migue consiguió en 21 años.
Un disco imprescindible para enteder un personaje fundamental en la música de la última década en España, del sonido ‘garrapatero’ emocionado y emocionante. Migue, qué grande eres…
Drexler vuelve con un disco sincero grabado en cinco días, con nueve músicos y 20 personas de público.
Desde su personal estilo, el uruguayo le dedica un disco a su ciudad de residencia, Madrid, y al presente, esa trama que es y no al futuro incierto.
Trece canciones en directo que no suenan a directo. Una espléndida grabación que podemos resumir canción a canción de la siguiente manera:
Un disco ‘lejos del ordenador’ que arranca con un tema optimista, demoledor y con título rotundo: ‘Tres Mil Millones de Latidos’. El número medio de latidos que da un corazón humano. Una canción con una de las sentencias más recurrentes en el imaginario del cantante y compositor, el ser de todas partes, el estar de paso.
‘La trama y el desenlace’ es la primera canción de las más de 200 con las que cuenta ya su repertorio (muchas de ellas para otros músicos) en la que aparece Madrid.
‘Las Transeuntes’, canción dedicada a Kiko Veneno, habla de esa fauna que reaparece con la primavera, las parejas de escotes. El ritmo juguetón de la guitarra de Juan Carmona de los Ketama marca esta canción optimista.
‘La Nieve en la Bola de Nieve’ es una canción pausada, intimista, con letras reflexivas.
‘Mundo Avisal’ es una de esas historias narradas que tiene de protagonistas a dos escafandristas que recorren en su habitación las profundidades submarinas. Su ritmo rápido, con una sección de vientos muy presentes y con un juego instrumental rico y arriesgado que la convierte en una de las apuestas más preciosistas del disco.
‘Toque de Queda’, es una canción hecha para y con Leonor Watling. La pareja de Drexler canta en castellano y con mucha chulería esta canción compuesta con la mirada puesta en la actriz y cantante de Marlango, y los oídos atentos a un disco de Tom Waits. Instrumentos que vibran ante la decisión de la voz de ambos. Un traje hecho a medida muy resultón.
Ana Belén y Víctor Manuel, dos importantes músicos de nuestro país que fueron de los primeros en encargarle canciones al uruguayo tienen su dedicatoria en ‘Una Canción Me Trajo Hasta Aquí’. Una canción alegre que repasa de forma velada su época más inocente en la música.
‘Aquiles por su Talón es Aquiles’ es un tema reflexivo, de ritmo pausado y con sentencias como ‘uno no elige de quien se enamora’.
‘I Don´t Worry About a Thing’ es el único tema que no está en castellano de un artita al que le gusta incluir todos los idiomas posibles en sus grabaciones.
‘Noctiluca’ es una especie de nana. Un cuento para su hijo Luca, de guitarra sencilla, desvestida de cualquier artificio.
‘Todos a sus Puestos’ está entre las mejores canciones del disco, con una de las letras más acertadas de Drexler con detalles como ‘los días raros son muchos y los días buenos raros’. Una trompeta sorda, y un ritmo burlón son la cama de esta canción de letras de seria ironía. ‘Melancolía manda, con su pluma minuciosa deshace afanosa lo que uno anda’…’y aunque no haya una razón, todos a sus puestos’.
La despedida es ‘Telón’. Una de esas canciones compuestas para despedirse, la única con una grabación más descuidada y casera.
Amar la Trama es un disco para disfrutar en cada una de sus dosis, que además viene acompañado por un DVD en el que se puede observar la curiosa grabación del disco, con los músicos dispuestos en círculo y en los que se puede comprobar que esta vez Drexler viene sin trampa ni cartón.
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