Al leer en la portada ‘Termonuclear por Coque Malla’, noté como se levantaba mi ceja derecha. Ese ‘por’ dice mucho, y no dice nada. Dice la intención del artista de considerarse Artista con mayúscula… y eso a mi siempre me ha parecido que eso, te lo tienen que decir los demás.

Pero va, es verdad, este disco mete a Coque Malla en el saco de artistas, aunque no le vaya a hacer vender tanto como ‘No Puedo Vivir Sin Ti’, la canción que hizo con Los Ronaldos y que la tienda de muebles por fascículos volvió a poner de moda el año pasado.

Termonuclear. Un título oportunista, ya sea intencionado o coincidente, con la gravedad de la palabra nuclear si va acompañada de ‘crisis’. Porque en estas nueve canciones hay crisis. Hay falta de amor, finales, despedidas, condenas…hay una carta (La Carta), una moneda (La Moneda), un barco (El Barco), una posibilidad (Puede Ser), un intento (Lo intenta)… está él (Despierto), pero a ella ya no se la espera (Despierta).

Es un disco coherente, compacto, con una producción sin demasiado lujo en beneficio de su crudeza, de mensajes claros y desgarrados. Una densidad de mensajes que obligaba en cierta manera a que fuese un disco corto, sin repetición de estribillos, sin muchas canciones, las suficientes para un disco intenso.

A destacar: ‘Una moneda’, una canción con un aire especial, con un tempo delicado, una melodía optimista y con una letra sugerente.’Lo intenta’, con el compás de una nostalgia futura. ‘Despierta’, un recuerdo. ‘Déjate llevar’, un deseo incumplido.

Para presentarlo Coque Malla ha publicado este vídeo en youtube con enlace a cinco de los temas del disco. Todo un detalle que puedes ojear a tu gusto:

La gira de Termonuclear comienza en Burgos el 6 de mayo y recorrerá una docena de ciudades más. Tienes la lista completa aquí.

Es hora de descansar en HOTELES EN ISLANTILLA

Después de patear el paraguas de Rihanna, The Baseballs tenían mono de sol, o al menos eso dice Scott Mills en la Intro del tercer disco de este trío alemán.

Ya he escrito mi carta de recomendación a Spielberg por si se le antoja una nueva saga de Regreso al Futuro. Ellos tienen que ser los protagonistas. Sí, porque eso mismo es su música: ‘idas y vueltas’ de canciones nuevas y seminuevas a la forma de hacer canciones de mediados del siglo pasado. Suenan a radio antigua, a canción ingenua y feliz, con el ‘rever’ que le ponían a Elvis, con las guitarras del Rockabilly que tanto gustan últimamente.

Si no tarareas sus canciones, no tienes corazón. Las has oído en la radio, en anuncios, en las tiendas donde compras la ropa que llevas puesta. Por mucho que te hagas el duro, por mucho que te hayas escondido los últimos ¿10 años? no has escapado del Quit Playing Games de los Back Street Boys, del Torn de Natalie Imbruglia, del Not a Girl, Not Yet a Woman de Britney Spears, o de la tienda de caramelos, Candy Shop, de 50 Cent… Vergüenza tienen poca, la verdad. ¿Han pensado qué pasaría si se encuentran con el rapero algún día? No tiene pinta de tener el mismo sentido del humor que estos tres tupés descarados…

Han recorrido títulos de los principales superventas. Quién sabe si la selección (Lady Gaga, Meredith Brooks, Ke$ha y todos los mencionados) la han hecho viendo los vídeos más reproducidos en Youtube o leyendo la lista de superventas en el periódico, pero les funciona. ¿Cansinos? Hombre, es lo que tiene llevar canciones del pop, rap, rock al mismo punto de encuentro, con esos coritos a tres voces y palmas. Pero que sí, que funciona, seguro que muchos ya tienen pensado nombrarles censores en su propio reino: todo, pasado por el filtro del rockabilly suena bien, gana.

El disco está originalmente dividido en 14 canciones de estudio y otras 5 en directo. Entre éstas últimas se encuentra la versión que hicieron en la sala Bikini de Barcelona de Let Me Love You. Pero dónde de verdad hay que ver cómo se defienden estos falsificadores de modas, es en el directo. Aún no hay fechas, pero las publican todas aquí, por si quieres echarle un vistazo.

Es hora de descansar en HOTELES EN LANZAROTE

<< Todos se dejan la barba y el pelo como él, pero no son como él. Todos declaran y hablan en nombre de él, como si fueran él. Yo me pregunto que estará pensando él si pudiera ver cómo se llenan de plata hablando de él. Sin saber nada de él. Todos se compran la remerita del Ché, sin saber quien fue. Su nombre y su cara no paran de vender…>> (canción Mc Guevara´s o Che´Donalds)

Después de “Logo” un disco demasiado enamorado, con una mayoría de canciones dedicadas a “ella” y varios destellos del espectacular talento de este argentino, Kevin Johansen, vuelve con un directo que repasa lo mejor de su discografía. Un “Vivo en Buenos Aires” que vive de las rentas porque puede. Porque sus armas son las armonías y las letras vivas, de varios colores, con todos los sentidos despiertos.

A la música, en la que nos centraremos, le acompañan, un DVD del directo, una entrevista con el músico y, el valor añadido de las actuaciones de este “cumbiero intelectual”: las ilustraciones de Liniers, el ilustrador de sus portadas y de algunas de las de Calamaro, con esa estética tan personal.  También dan valor a este revival (de entrada, soy contrario a que un músico saque un directo en disco para hacer caja) Kiko Veneno, Iliana Cabrera de Calle 13 o Fernando Cabrera entre otros.

<<Quieres que te diga lo que quieres escuchar, o vas a escuchar lo que tengo que decir>> (canción OOPS)

Sus letras solo tienen en nuestro país un artista que pueda estar a la altura, Lichis de La Cabra Mecánica. Johansen ve el mundo con humor, pero con crítica, con dolor pero con cierto masoquismo. Logo, Mc Guevara´s o Che´Donalds, Cumbiera Intelectual, Sur o No Sur y Guacamole forman el esqueleto de estas 17 canciones (25 en el DVD) que explican cómo un argentino de nombre extranjero ha llegado a convertirse en el mejor representante de la música de ese país en el siglo XXI.

El disco no comete los errores típicos de una grabación en directo, el sonido es bueno, los intermedios justos y la banda The Nada obliga a disfrutar. Sin duda un disco para fans, ya que para conocerle yo recomendaría seguir su discografía en orden, empezando por el atrevido disco “The Nada” en el que mezcla sin miedo estilos, llegando a presentar en sus canciones conceptos como “Barry White meets Nirvana” (canción Down With My Baby), ahí es Nada.

Lo mejor será, sin duda verlo en directo. En Madrid la ocasión será en Joy Eslava el 14 de abril y el 16 en la Sala Apolo de Barcelona.

Últimamente publicamos poco, lo sabemos… pero pronto volveremos a una actividad frenética.

Mientras, tienes a tu disposición en nuestra página, con recomendaciones de vídeos, conciertos y noticias.

Hasta pronto!!

Garret Wall Band, una de las bandas que mejor ha sabido interpretar las melodías pop folk en nuestro país ha cambiado de nombre. Para nosotros era y es la banda de ‘la música de domingo‘. Esas canciones tranquilas, optimistas, que parecen un rayo de luz a primera hora de la mañana.

El próximo 1 de abril sale a la venta su nuevo disco, que en realidad no se aleja demasiado musicalmente de aquel origen. Sus fundamentos siguen siendo guitarra, cajón flamenco, trompeta y bajo, una formación. ¿Qué ha cambiado entonces? Track Dogs significa simplemente que han pasado de ser una banda que acompaña a un cantante y compositor, a ser una sola entidad. Un colectivo de músicos de distintos países que han madurado juntos.

Entre sus nuevos retos está la gira ‘52N1′ como ellos le llaman, que es nada menos que el reto de tocar en una sola gira en todas las provincias del país… y sus dos ciudades autónomas. Por ahora ya tienen 18 fechas cerradas y estamos seguros de que lo conseguirán (lo que no sabemos es si van a viajar con un notario).

Ahora hay coros a cuatro voces y todos componen, aunque Garrett siga siendo el cantante y compositor principal. Josh Tampico también vuelve a producir su próximo disco y mantienen ese logotipo con los cuatro instrumentos, que tanto les caracteriza.

En su myspace puedes encontrar un tema más de su nuevo proyecto, ‘Easy’. Y también las primeras fechas de sus conciertos, a destacar la de presentación del disco, el 1 de abril en la Sala El Sol de Madrid.

La Joven Dolores es el nuevo juguete hipnotizador de Christina Rosenvinge. Sus canciones mecieron al público que llenó la Joy Eslava de Madrid en la presentación del disco el viernes 4 de marzo, con especial eficacia.

Christina es una artista puente, entre el pop de los ochenta y el indie del siglo XXI. Entre la languidez que se les presupone a los artistas franceses y nuestro idioma. Apareció sobre sus interminables piernas y el público empezó a pedir silencio, comenzaba la sesión.

La canción elegida para arrancar fue la dedicada a su hermano, ‘Jorge y yo’, un indicio de la intención intimista que recorrió la hora larga que duró el concierto.

Hubo pocas pinceladas de su repertorio anterior, con dignos representantes en ‘Anoche – El puñal y la memoria’ (intento de hipnosis descarado) parece crecer con el tiempo. También hubo un hermoso ‘Eclipse’ sobre el escenario.

Sin embargo, el concierto adoptó el tono profundo, medio submarino, del disco con nombre de barco. Sorprendió escuchar en directo ‘Mi vida bajo el agua’, que con sus disonantes notas se vuelve tan atractiva como la rubia eterna. ‘La canción del eco’ que abre el disco, ‘Eva enamorada’ o ‘Idiota en mi mayor’ también destacaron sobre el resto.

Las canciones de este disco no son especialmente bailables y el público permanecía atento a la voz de la maestra de ceremonias y a su banda, con un rictus que era mezcla de la adoración por la cantante y de su total disposición a la voluntad de sus susurros. Una magia que solo tiene Christina y que le garantiza el lleno en sus conciertos. Puedes ver sus próximas fechas aquí.

Mäbu es uno de esos pocos grupos de los que es difícil decir a qué suenan. Empezar a soltar calificativos es correr el riesgo a parecer un anuncio de pan recién hecho (tierno, fresco…).

En los discos con voces femeninas que hemos podido escuchar en los últimos tiempos de artistas españolas siempre podíamos encontrarle un referente, como toda esa oleada de chicas cantando como Joanna Newsom pero sin arpa y con guitarra. En este ‘Buenos Días’ sorprende la facilidad con que María Blanco Uranga (Ma.B.U.) juega con sus letras y sus palabras.Por supuestos que hay destellos de algunas referencias, como la alegría contenida de Feist, el abrazo sonoro de Wilco, o la feminidad de las letras de Ximena Sariñana.

Para empezar, Mäbu se dió a conocer con un disco de 5 canciones, un EP cómo se le solía llamar cuando los vinilos no sólo estaban de moda (como ahora) sino que además eran el único formato que había. Los usuarios de Spotify recordarán cómo el verano pasado se repetía hasta la saciedad la promoción de su single Hallo. Poco a poco fueron sacando, solas o de dos en dos, las piezas que han compuesto un puzzle perfecto.

Este, por fin disco completo, se sigue haciendo corto. Y eso es la mejor noticia para un grupo que ha ido dándonos canciones a cuenta gotas. ‘Hallo’ referencia inevitable para los que ya han escuchado al grupo antes del disco es la carpa sobre la que han montado su circo. Ese sonido de fábula/farándula esconde doce espectáculos como ‘Dos Horas’ una canción que parece ir pisando charcos, que habla de mentiras y amores no correspondidos. ‘A Solas’ (que abre el disco) y ‘Si me quieres lejos’ son confesiones susurradas. ‘Con Mi Voz’, nuestra favorita, es un juego cuyas piezas son la voz fresca de María y un sonido animoso.

Todas las canciones tienen algo especial, una historia que contar, un sonido atractivo, algo que te obliga a escucharla y te pone a su favor. Pero si algo define el conjunto es el aire juguetón, infantil a momentos que María es capaz de administrar con su espectacular dominio de los matices de su voz.

En el apartado musical, Mäbu podía haber sacado una caja de muñecas, un circo de playmobil, una cocina de juguete pero con una batería de instrumentos. Un juguete, que viene con las pilas incluidas, cortesía de María y del otro pilar de la banda Txarlie Solano, que además de tocar el bajo ha producido el disco.

Ya tenemos disco para todo el año, ‘Buenos Días’. El 17 de marzo lo presentarán en Madrid y después pasarán por Bilbao el 24, Murcia (1 de abril), Barcelona (7 de abril), Zaragoza (el 29 de abril). Aquí tienes todas sus fechas.

PJ Harvey ha hecho un disco de guerra.

Sin querer hacer un alegato de protesta ni un tratado social PJ Harvey se ha imaginado como una corresponsal de guerra. Se ha metido en plena batalla, en Gallipoli y en Afganistán, y ha contado en ‘Let England Shake’ lo que ha visto.

Para darle mayor fuerza, este octavo álbum de PJ Harvey, ha sido grabado en una iglesia del siglo XIX en Dorset (al sur de Inglaterra), situada en un acantilado sobre el mar. Ese eco, ese sonido profundo añaden carga emocional a unas canciones que no resultan tan densas como cabía esperar. El sonido del disco es un reflejo de la necesidad de perdurabilidad que tiene ‘Let England Shake’, de ser un discurso sin fecha de caducidad que perdure en la memoria colectiva.

Ella misma ha confesado que este es un disco que mira hacia fuera, alejado de los trabajos introspectivos a los que nos tiene acostumbrados. ‘Canto como un ser humano afectado por la política, que es lo que más me satisface… porque a menudo siento que con la música de protesta estoy predicando, y yo no quiero eso.’

El disco acaba de salir a la venta y ya tiene tres singles con vídeo, una demostración de la atropellada creatividad de la inglesa.

La canción que abre el disco y que le da nombre, es fantasmagórica, una voz que asusta y acaricia a partes iguales. ‘On Battleship Hill’ o ‘England’ también tiene ese sonido hipnótico, lo onírico mezclado con lo trascendente. ‘In The Dark Palces’ es una canción desde el dolor. ‘The Glorius Land’ tiene trompetas que llaman a la batalla, y ‘The Words that Maketh Murder’ una letra que sangra.

Sin embargo, la canción que más nos ha llamado del disco quizá sea ‘The Last Living Rose’, la más fácil de escuchar y que más nos ha recordado a la PJ Harvey que ya conocíamos.

Este ejercicio de imaginación para hablar de las guerras de PJ Harvey no ha pasado desapercibido, el Imperial War Museum de Londres está estudiando la posibilidad de ofrecerle a PJ Harvey una corresponsalía en alguno de los lugares en los que Reino Unido mantiene tropas actualmente. Quién sabe si finalmente se convierta en la primera compositora de guerra.

PJ Harvey estará en España en el Primavera Sound (aquí tienes más detalles del cartel), y es impresionante ver como el 90% de sus conciertos en Europa y EEUU ya tienen el cartel de ‘Sold Out’. Consulta más fechas aquí.

Hace 50 años el concepto de música comenzaba a cambiar.

Por aquella época se dedicaban a imitar el sonido americano (Elvis & Co.), y sonaban así:

Por aquel entonces ni siquiera se llamaban The Beatles, sino The Quarrymen. Eran cuatro muchachos (sin Ringo todavía, y con Pete Best a la batería) que en tan solo dos años consiguieron ser mundialmente conocidos por su música y su descaro. Para que digan que la globalización es un invento del sigo XXI.

Me gustaría saber la opinión que tuvieron los asistentes aquel jueves a la hora del almuerzo, del concierto de John, Paul y George…