‘Walt Whitman ha sido mi inspiración para este proyecto‘.

Nacho Mastretta es una persona afable y un músico desconfiado. De saber que compartíamos gustos por la música brasileña quizá la conversación se habría desviado, pero eso lo supimos después. Elegante, dice que lleva siempre traje porque para él es como un ‘mono de trabajo’ y le quita quebraderos de cabeza. Antes de nuestra cita tiene tiempo de pasar por la librería y comprarse ‘Breve historia de Inglaterra’ de G. K. Chesterton, uno de sus autores favoritos, ‘me tira más el ensayo que la novela’ confiesa.

Llega a la cita en las oficinas de Nuevos Medios (su nuevo sello) antes de tiempo y se sorprende de que ya estemos preparados. Así la entrevista comienza antes del tiempo convenido, toda una rareza.

Nuestras primeras palabras son para sus compañeros de viaje. ‘¡Vivan los músicos!’ es una criatura sacada adelante por diez músicos de cuatro países, durante cinco años. La mitad de su exitosa trayectoria en solitario que ahora queda relegada por ‘aburrimiento’ y como reflejo del crecimiento personal de un músico que ama su profesión.

¿Este disco es una consecuencia natural de estos diez años en la música sin parar?

No es que sea una cosa de no parar, al revés, yo creo que ha sido más de ir haciendo las cosas e ir probando.

Sin embargo, cada paso que has dado ha sido hacia delante.

Lo que sí tienes que tener presente para avanzar, en la música como en todo, es practicar mucho la autocrítica. De corregir las cosas que haces mal es lo que va a salir después. En cierto sentido lo que tratamos de propiciar con la música de la orquesta es ese proyecto colectivo, tener en cuenta al músico en primer lugar y luego considerar la música como algo que hay que respetar. Sobre todo en los recursos expresivos más básicos que tiene.

Ahora es que al utilizar la tecnología para trabajar con la música, insistíamos mucho en buscar la melodía perfectamente ejecutada, el equilibrio perfecto de la mezcla… entonces eso para mi estaba resultando un poco pesado. Primero no disfrutas en el proceso, luego el resultado es decepcionante, y luego la música queda muy insistida, amanerada, le falta el gesto, la fluidez.

Es verdad que las herramientas digitales de edición de un disco casi exigen que quede perfecto, por la forma de trabajar.

Sí, porque no ponemos en cuestión el método de trabajo. La fascinación que ejerce la tecnología nos atonta un poco. El hecho de poder hacer eso para lo que antes exigía un presupuesto descomunal, unos estudios impresionantes, ahora que está todo en un ordenador y que puedes hacer 300 pistas, no hay límites para la fantasía. Lo cual es buenísimo por el ejecercicio de fantasía e imaginación que supone el estudio casero, me lo he llegado a pasar muy bien.

Pero se tiende a empobrecer mucho la música, porque los recursos expresivos básicos de la música que son ‘voy más despacio’ y luego ‘voy acelerando un poco’, ‘freno’, ‘hago un silencio’… o espero que el otro me de la conclusión de una frase para yo empezar con la mía, pero al empezar se me ocurre atresillarla, cuando no estaba dentro de lo esperado. Entonces con ese atresillamiento cuando entra la batería o el contrabajo ya van a hacerlo de una forma menos precisa, más resbalada, más como ‘arrubato’, con un poco de mordenten a la vez… Y ese tipo de cosas que se van originando de la realidad de la música, del estar tocando, se pierden al buscar la perfección. Nosotros buscamos más la expresión.

Es más dialogado que guionizado…

Sí y luego lo que hay que hacer es poner los recursos en la partitura para que eso se pueda dar. Obviamente en la partitura está todo lo que puede sarlir pero no lo que va a salir. A partir de la lectura y de empezar a discutir cómo hacemos esto y del aire que te viene de cada músico, de su bagaje, es muy enriquecedor.

Al haber 20 años de diferencia entre el mayor y el menor de los músicos de la orquesta ya son varias generaciones las que hay. Mental y emocionalmente se nota mucho porque hay una sensación de respeto entre los músicos precisamente porque son muy diferentes. Ponte que Marco Cresci que viene de estar en el Conservatorio de Milán, tocando música de cámara y centrado en la música clásica y la pedagogía. Y Ricardo Moreno por ejemplo que es un batería de rock que ha estado siempre en el local de ensayo haciendo las canciones. Se admiran profundamente, porque lo que el uno le trae al otro es completamente nuevo, desconocido y fascinante a la vez. Eso ocurre con cualquier músico de la orquesta y eso es lo que hace que el disco sea muy interesante.

Diez músicos opinando a la vez son muchas voces. ¿Cómo funciona esta unión que tiene a ‘¡Vivan los Músicos!’ como primer disco?

Lo que intentamos todos es que este núcleo de la orquesta sea un núcleo en el que podamos trabajar todos tranquilamente, funcionamos como un régimen de cooperativa, compartimos todas las cuestiones económicas, de tal manera que si va saliendo trabajo grabar, películas, puede que nos permita estar tranquilos y que cada cual tener tiempo para dedicarle a su proyecto y que salgan más cosas nuevas.

Creo que lo más importante de este trabajo es el toque de antención a los colegas músicos para que todos nos atrevamos a luchar por el proyecto que queremos hacer musical y que tengamos la valentía y paciencia necesaria para llevarlo a cabo. Porque ideas musicales hay buenísimas. En nuestro entorno musical nada más hay proyectos muy lindos, muy interesantes.

Lo que tenemos que hacer es contagiarnos todos y que la gente pelee por sus proyectos y si tienes que estar cinco años, como ha pasado en este caso, pues que estemos cinco años. Hay que tener paciencia, hacer las cosas poco a poco y tener mucha fuerza de voluntad. Yo espero que si este proyecto es inspirador para nuestro núcleo lo sea también para los que están en los aledaños.

Y además transmite la idea, tú que has trabajado sólo, de un trabajo más colectivo.

Sí, es lo que más me gusta. Ahí es donde te diviertes totalmente. En realidad esta forma de trabajar nueva es porque pienso que si tú no disfrutas es imposible  que el público disfrute, no le puedes engañar. Tienes que estar convencido de que lo que haces es muy divertido y que funciona, y así lo transmites. La emoción y la sorpresa que creo que son los elementos más importantes, que son los que te dicen que la música funciona, los tienes que propiciar a base de sorprenderte y emocionarte tú mismo.

Oye, el título ‘Vivan los músicos’ suena a momento dulce, a exaltación, felicidad.

En estos momentos precisamente, en los que parece que la sombra está acechando, yo creo que todas estas crisis tienen que llevarnos a la autocrítica y a la reflexión. Ya que el ocio ocupa una parte de la vida de todo el mundo en los países desarrollados, ser conscientes de todo eso, necesitamos música buenos libros poesía, obras de teatro, eso es imprescindible. Entonces como siempre los artistas y los poetas son los que realizan la autocrítica y la depuración de la sociedad, una sociedad que vuelve la espalda a eso tiene firmado el finiquito ya. En estos momentos las cosas están claras para coger y buscar la esperanza en este tipo de cosas.

En cuanto a ese mundo del ocio, del arte, ¿qué es lo que consumes?

Mira, ahora vengo de comprarme un libro. Ahora estoy tirando un poco hacia el pasado y me estoy sorprendiendo, siempre he pensado que era ingrato la lectura de los clásicos, griegos, romanos siglo XVIII, XIX, piensas que es un ladrillo y luego notas que es muy divertido. A mi me gusta mucho la literatura y es muy inspiradora para mi, creo que todo esto que hago con la orquesta pues es consecuencia de muchas lecturas, no es algo casual.

Vas leyendo y viendo como trabajan Bert Olberg, etc., todo ese tipo de gente de otros ámbitos que te llenan de entudiasmo. Yo creo que para mi, Walt Whitman  es el ideólogo de toda esta cuestión de la orquesta, si lo pongo en un plano racional. Obviamente es una inspiración que también es muy abstracta, como la propia música o la propia poesía.

Y musicalmente hacia dónde miras ahora.

Estoy también volviendo para atrás, ha vuelto a disfrutar mucho con la música clásica. En la adolescencia cuando ya me puse con el rock en el local de ensayo, que es de donde vengo yo, tuve un poco de enfrentamiento con la música clásica. A mi me tocó el franquismo, el conservatorio al que iba era franquista, teníamos encima del piano Beethoven y Franco… Primo de Rivera o cualquier barbaridad así.

Tú primer disco se llamó ‘La Furia’, no sé estaba motivado por eso.

Sí, hay una reacción siempre contra la educación tan reaccionaria y una relación tan antimusical que tuve con la música, que luego cuando pasan los años ves que no era tan fea como la considerabas y que luego de alguna manera supieron inculcarme el gusanillo y la curiosidad por la música y que descubrí cosas muy lindas con la música clásica.

El prejuicio tardas en quitártelo y bueno, hace 5 o 6 años he empezado a reconocer el prejuicio e intnetar volver a disfrutar de eso. Me ha llevado mucho tiempo que me lo he pasado fenomenal y ahora estoy otra vez compenetradísimo con la música clásica, voy escogiendo ya mis obras favoritas, así que en ese sentido estoy contento.

(…)

Hasta aquí la primera entrega de nuestra entrevista con Nacho Mastretta. Próximamente más aquí, en ‘la cara b’.

Puedes consultar las fechas de sus conciertos y escuchar su música en la web de Mastretta.