Hay voces que parecen de juguete, la de Luisa Sobral es una de ellas. Una voz deliciosamente antigua que nos hace viajar a los años 50 para dar la mano a artistas como Billy Holliday, Ella Fitzgerald o Chet Baker. Con los nombres de estos grandes en la cabeza, esta portuguesa de 24 años viajó a EE.UU en busca de una “identidad musical”, y la encontró.

Pero su viaje artístico había comenzado mucho antes. A los 12 años ya tocaba la guitarra y a los 16 quedó tercera en una especie de Operación Triunfo de la televisión portuguesa.

Luisa Sobral no se dejó deslumbrar por la fama del momento y decidió buscarse a sí misma, encontrar ese algo especial que la diferenciase del resto. Ese sello propio que sabía estaba en algún lugar. Lo que tal vez no sospechase es que ese lugar sería un pequeño pueblo estadounidense cerca de la frontera con Canadá en el que, como ella cuenta, había 300 vacas y cuatro personas.

El mejor público para sus primeros coqueteos con el jazz, después vendrían Berklee y Nueva York, y con los kilómetros llegaban también los reconocimientos, fue nominada a la mejor canción de jazz de los Malibu music awards 2008 y a mejor artista de jazz en los Hollywood music awards. Su guitarra, su lápiz y su papel empezaban a encontrarse cada día más cómodos, y las canciones fueron surgiendo. El resultado, su primer álbum de larga duración: The cherry on my cake.

Un dulce pastel de 13 canciones que bailan entre el jazz y la bossa nova, entre el inglés y el portugués.

El título fue cosa de su madre, al parecer una noche entre sueños visualizó el disco de su hija en una tienda y se llamaba así, The cherry on my cake, quizá por eso todos los temas tienen algo de onírico, de onírico y de cinematográfico porque Luisa Sobral se inspira en el cine francés para componer, y en París, y en la locura de Nueva York, y en su amor por Lisboa. Una mezcla que atrapa por su originalidad. Porque aunque en su voz se pueden encontrar sabores que recuerdan a Regina Spektor, Norah Jones, Diana Krall o incluso a Madeleine Peyroux, la portuguesa logra esa ansiada identidad que tanto buscaba.

Para nosotros ha sido todo un descubrimiento, tu puedes probar su pastel musical aquí y disfrutarlo en directo el próximo jueves 17 de noviembre en la Sala Galileo de Madrid. El resto de sus fechas las puedes consultar aquí.

Ya he escrito mi carta de recomendación a Spielberg por si se le antoja una nueva saga de Regreso al Futuro. Ellos tienen que ser los protagonistas. Sí, porque eso mismo es su música: ‘idas y vueltas’ de canciones nuevas y seminuevas a la forma de hacer canciones de mediados del siglo pasado. Suenan a radio antigua, a canción ingenua y feliz, con el ‘rever’ que le ponían a Elvis, con las guitarras del Rockabilly que tanto gustan últimamente.

Si no tarareas sus canciones, no tienes corazón. Las has oído en la radio, en anuncios, en las tiendas donde compras la ropa que llevas puesta. Por mucho que te hagas el duro, por mucho que te hayas escondido los últimos ¿10 años? no has escapado del Quit Playing Games de los Back Street Boys, del Torn de Natalie Imbruglia, del Not a Girl, Not Yet a Woman de Britney Spears, o de la tienda de caramelos, Candy Shop, de 50 Cent… Vergüenza tienen poca, la verdad. ¿Han pensado qué pasaría si se encuentran con el rapero algún día? No tiene pinta de tener el mismo sentido del humor que estos tres tupés descarados…

Han recorrido títulos de los principales superventas. Quién sabe si la selección (Lady Gaga, Meredith Brooks, Ke$ha y todos los mencionados) la han hecho viendo los vídeos más reproducidos en Youtube o leyendo la lista de superventas en el periódico, pero les funciona. ¿Cansinos? Hombre, es lo que tiene llevar canciones del pop, rap, rock al mismo punto de encuentro, con esos coritos a tres voces y palmas. Pero que sí, que funciona, seguro que muchos ya tienen pensado nombrarles censores en su propio reino: todo, pasado por el filtro del rockabilly suena bien, gana.

El disco está originalmente dividido en 14 canciones de estudio y otras 5 en directo. Entre éstas últimas se encuentra la versión que hicieron en la sala Bikini de Barcelona de Let Me Love You. Pero dónde de verdad hay que ver cómo se defienden estos falsificadores de modas, es en el directo. Aún no hay fechas, pero las publican todas aquí, por si quieres echarle un vistazo.

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Mientras, tienes a tu disposición en nuestra página, con recomendaciones de vídeos, conciertos y noticias.

Hasta pronto!!

El próximo 1 de abril sale a la venta su nuevo disco, que en realidad no se aleja demasiado musicalmente de aquel origen. Sus fundamentos siguen siendo guitarra, cajón flamenco, trompeta y bajo, una formación. ¿Qué ha cambiado entonces? Track Dogs significa simplemente que han pasado de ser una banda que acompaña a un cantante y compositor, a ser una sola entidad. Un colectivo de músicos de distintos países que han madurado juntos.

Entre sus nuevos retos está la gira ‘52N1′ como ellos le llaman, que es nada menos que el reto de tocar en una sola gira en todas las provincias del país… y sus dos ciudades autónomas. Por ahora ya tienen 18 fechas cerradas y estamos seguros de que lo conseguirán (lo que no sabemos es si van a viajar con un notario).

Ahora hay coros a cuatro voces y todos componen, aunque Garrett siga siendo el cantante y compositor principal. Josh Tampico también vuelve a producir su próximo disco y mantienen ese logotipo con los cuatro instrumentos, que tanto les caracteriza.

En su myspace puedes encontrar un tema más de su nuevo proyecto, ‘Easy’. Y también las primeras fechas de sus conciertos, a destacar la de presentación del disco, el 1 de abril en la Sala El Sol de Madrid.

En los discos con voces femeninas que hemos podido escuchar en los últimos tiempos de artistas españolas siempre podíamos encontrarle un referente, como toda esa oleada de chicas cantando como Joanna Newsom pero sin arpa y con guitarra. En este ‘Buenos Días’ sorprende la facilidad con que María Blanco Uranga (Ma.B.U.) juega con sus letras y sus palabras.Por supuestos que hay destellos de algunas referencias, como la alegría contenida de Feist, el abrazo sonoro de Wilco, o la feminidad de las letras de Ximena Sariñana.

Para empezar, Mäbu se dió a conocer con un disco de 5 canciones, un EP cómo se le solía llamar cuando los vinilos no sólo estaban de moda (como ahora) sino que además eran el único formato que había. Los usuarios de Spotify recordarán cómo el verano pasado se repetía hasta la saciedad la promoción de su single Hallo. Poco a poco fueron sacando, solas o de dos en dos, las piezas que han compuesto un puzzle perfecto.

Este, por fin disco completo, se sigue haciendo corto. Y eso es la mejor noticia para un grupo que ha ido dándonos canciones a cuenta gotas. ‘Hallo’ referencia inevitable para los que ya han escuchado al grupo antes del disco es la carpa sobre la que han montado su circo. Ese sonido de fábula/farándula esconde doce espectáculos como ‘Dos Horas’ una canción que parece ir pisando charcos, que habla de mentiras y amores no correspondidos. ‘A Solas’ (que abre el disco) y ‘Si me quieres lejos’ son confesiones susurradas. ‘Con Mi Voz’, nuestra favorita, es un juego cuyas piezas son la voz fresca de María y un sonido animoso.

Todas las canciones tienen algo especial, una historia que contar, un sonido atractivo, algo que te obliga a escucharla y te pone a su favor. Pero si algo define el conjunto es el aire juguetón, infantil a momentos que María es capaz de administrar con su espectacular dominio de los matices de su voz.

En el apartado musical, Mäbu podía haber sacado una caja de muñecas, un circo de playmobil, una cocina de juguete pero con una batería de instrumentos. Un juguete, que viene con las pilas incluidas, cortesía de María y del otro pilar de la banda Txarlie Solano, que además de tocar el bajo ha producido el disco.

Ya tenemos disco para todo el año, ‘Buenos Días’. El 17 de marzo lo presentarán en Madrid y después pasarán por Bilbao el 24, Murcia (1 de abril), Barcelona (7 de abril), Zaragoza (el 29 de abril). Aquí tienes todas sus fechas.

SEAT celebra este año su 60 aniversario. Así que hemos decidido ver qué había preparado SEAT para conmemorar esta fecha única. Enredando un poquillo, hemos visto que se han currado un bonito Canal de Youtube de 60 aniversario de SEAT. La gente está mandando un montón de vídeos y recuerdos de sus experiencias a bordo de un SEAT.

Pensando y pensando, es increible la cantidad de horas que hemos pasado todos a bordo de un SEAT. Mirando un poco más, hemos descubierto que si te haces socio del Club SEAT podemos acceder a todas las ofertas y promociones de SEAT, entre ellas la de participar en el concurso en el que podrás ganar una cuenta Premium de Spotify gratis durante un año. Infórmate aquí. Nosotros ya lo hemos hecho.

Estrella Morente ha elegido ‘Habanera Imposible’, de Carlos Cano, para despedir a su padre. La emoción en la voz de Estrella, incluso en la cara de Miguel Ríos (tras ella) lo dice todo.

El próximo 19 de diciembre se cumplen 10 años de la muerte de Carlos Cano, figura clave del renacimiento de la copla en nuestro país al que la ‘cara b’ rendirá su particular homenaje.

La propia Markéta Irglová lo explicaba diciendo que en su anterior concierto en Madrid no se había sentido cómoda por culpa del humo, el olor a alcohol (¿?) y otras circunstancias. Además de las tablas para este ‘dúo con banda’, las butacas de un teatro son también el mejor lugar para recibir esa mezcla de canciones de amor desorbitado (esas que suenan a vacío, a temblor frío) y de pasión (las que llenan el espacio con la fuerza de los instrumentos, y sobre todo con la voz desgarrada de Glen Hansard).

Glen y Markéta (conocidos como los protagonistas de la película Once) llegaron a Madrid con un repertorio ágil, con todas las variantes que sus canciones y la formación de la banda (piano, dos guitarras, bajo/contrabajo, violín y batería). Tocaron ellos sólos, con banda, con espontánea (Beatriz, una chica del público, a las castañuelas), el violinista tuvo su momento particular para una canción gaélica, con tres guitarras (para lo que el bajista se reconvirtió), con Glen y Markéta intercambiándose la guitarra y el piano…

Que una película les lanzase a la fama puede dar la sensación de que el irlandés y la checa son unos oportunistas comercialmente hablando. Pero no sería del todo justo. Lo demuestra, por ejemplo el arranque del concierto: sin ningún tipo de reservas se lanzaron a tocar algunos de sus éxitos más escuchados, demostrando que su repertorio es fuerte.

Con ‘Feeling The Pull’, ‘In These Arms’, y ‘Low Rising’, (tres de las 5 canciones más populares de la banda en Spotify, y las tres primeras de su último disco Strict Joy) abrieron el concierto para después seguir mezclando temas de sus cuatro años de canciones juntos.

Markéta tuvo su momento más especial con ‘Fantasy Man’, Glen con ‘Leave’ y la banda al completo con canciones con carga de profundidad (un leve recuerdo a la música folk irlandesa) como ‘I Have Loved You Wrong’.

‘Paper Cup’ fue una de las demostraciones de que Glen no puede esconder su faceta de actor, contando que en este viaje a Madrid ha sido la primera vez que ha entrado en un bingo (dudoso mérito nos apuntamos los españoles… menos mal que también le dedicaron una canción a Lorca).

Los bises merecen mención aparte. Después de una impresionante canción de Glen sin micros y a pulmón abierto, la banda se atrevió a versionar un tema que (no sé muy bien porqué) nos suele despertar una sonrisa vergonzosa a la mayoría: Paloma. Y, como el propio Glen dijo, nos mandaron a casa con una canción en la cabeza, un ‘Devil Town‘ a capella y con la participación activa del público.

The Swell Season sigue de gira por el mundo (con un solo concierto más en España), si quieres ver sus fechas, las tienes aquí.

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