Desde su personal estilo, el uruguayo le dedica un disco a su ciudad de residencia, Madrid, y al presente, esa trama que es y no al futuro incierto.

Trece canciones en directo que no suenan a directo. Una espléndida grabación que podemos resumir canción a canción de la siguiente manera:

Un disco ‘lejos del ordenador’ que arranca con un tema optimista, demoledor y con título rotundo: ‘Tres Mil Millones de Latidos’. El número medio de latidos que da un corazón humano. Una canción con una de las sentencias más recurrentes en el imaginario del cantante y compositor, el ser de todas partes, el estar de paso.

‘La trama y el desenlace’ es la primera canción de las más de 200 con las que cuenta ya su repertorio (muchas de ellas para otros músicos) en la que aparece Madrid.

‘Las Transeuntes’, canción dedicada a Kiko Veneno, habla de esa fauna que reaparece con la primavera, las parejas de escotes. El ritmo juguetón de la guitarra de Juan Carmona de los Ketama marca esta canción optimista.

‘La Nieve en la Bola de Nieve’ es una canción pausada, intimista, con letras reflexivas.

‘Mundo Avisal’ es una de esas historias narradas que tiene de protagonistas a dos escafandristas que recorren en su habitación las profundidades submarinas. Su ritmo rápido, con una sección de vientos muy presentes y con un juego instrumental rico y arriesgado que la convierte en una de las apuestas más preciosistas del disco.

‘Toque de Queda’, es una canción hecha para y con Leonor Watling. La pareja de Drexler canta en castellano y con mucha chulería esta canción compuesta con la mirada puesta en la actriz y cantante de Marlango, y los oídos atentos a un disco de Tom Waits. Instrumentos que vibran ante la decisión de la voz de ambos. Un traje hecho a medida muy resultón.

Ana Belén y Víctor Manuel, dos importantes músicos de nuestro país que fueron de los primeros en encargarle canciones al uruguayo tienen su dedicatoria en ‘Una Canción Me Trajo Hasta Aquí’. Una canción alegre que repasa de forma velada su época más inocente en la música.

‘Aquiles por su Talón es Aquiles’ es un tema reflexivo, de ritmo pausado y con sentencias como ‘uno no elige de quien se enamora’.

‘I Don´t Worry About a Thing’ es el único tema que no está en castellano de un artita al que le gusta incluir todos los idiomas posibles en sus grabaciones.

‘Noctiluca’ es una especie de nana. Un cuento para su hijo Luca, de guitarra sencilla, desvestida de cualquier artificio.

‘Todos a sus Puestos’ está entre las mejores canciones del disco, con una de las letras más acertadas de Drexler con detalles como ‘los días raros son muchos y los días buenos raros’. Una trompeta sorda, y un ritmo burlón son la cama de esta canción de letras de seria ironía. ‘Melancolía manda, con su pluma minuciosa deshace afanosa lo que uno anda’…’y aunque no haya una razón, todos a sus puestos’.

La despedida es ‘Telón’. Una de esas canciones compuestas para despedirse, la única con una grabación más descuidada y casera.

Amar la Trama es un disco para disfrutar en cada una de sus dosis, que además viene acompañado por un DVD en el que se puede observar la curiosa grabación del disco, con los músicos dispuestos en círculo y en los que se puede comprobar que esta vez Drexler viene sin trampa ni cartón.

La gira comienza el 14 de abril en Las Palmas de Gran Canaria y recorrerá el territorio español hasta verano. Aquí puedes escuchar una muestra de las canciones y ver dónde va a tocar

”Turista’ tiene pinceladas del gusto y la  voz madura de Rufus, la riqueza melódica de Pink Martini y el castellano de Devendra. La idea de que el mismo tipo que firmaba discos de la talla de 1972 y Nashville introdujese canciones en castellano no le gustaba a muchos de sus seguidores. Y no era de extrañar, su nivel de castellano es aún… divertido. Vaya, que se maneja ‘con acento’, y eso, se nota en las canciones.

He de reconocer que no tenía una opinión clara del asunto. Cuando oí en directo en su último concierto en Madrid la canción ‘Valencia’, no me lo podía creer. Un tipo serio (musicalmente hablando) cantando ‘Valencia/donde viven falleras/como eres tú’ (Josh ha visto algo más destacable aún que la horchata, y son las falleras), me parecía increible. Al oir las cuatro (de diez) canciones que tiene el disco en castellano, integradas entre otras en su idioma nativo (el inglés) y una instrumental de presentación, ya lo vi todo mucho más claro: Josh está enamorado.

Esto que puede parecer una ñoñería le ha permitido hacer un disco apasionado. Un derroche de orquestación recorre el disco, como la primera canción ‘Bienvenido’ anuncia. Las canciones en inglés están la nivel más alto que sus puristas podrían esperar, con mención especial al positivismo de ‘I Will Live on Islands’ genera, y la sensibilidad del que siempre ha hecho gala y que demuestra en ‘Sweet Eliane’ (y, en castellano en la ternura de ‘Duerme Mobila’).

El disco empezará a girar en EEUU y  a partir del 3 de abril que actuará en Madrid ya podremos verle por la Península. Las fechas aquí.

Una última recomendación: la grabación que La Blogotheque le ha dedicado.

Pues la respuesta es: The Monkees. Una banda, cuidado, creada a finales de los 60, a base de castings y para una serie de televisión. Puro estereotipo americano.

La gracia es que no salió nada mal. Reconozco que cuesta creerse a un grupo que empezó a aprender a tocar cuando pasaron el casting, pero resulta que las canciones con las que triunfaron eran de músicos y compositores de Estados Unidos como Carole King, Neil Sedaka, Neil Diamond y Tommy Boice y Bobby Hart. Su estilo beattle y las ganas de jugar con la música hizo que sus canciones triunfaran. Seguro que su canción ‘I´m a beleaver’, que versionó años más tarde el grupo Smash Mouth y formó parte de la banda sonora de ‘Shrek’… la verdad es que cansa ya la cancioncita, pero hay que reconocer que es o fue un ‘rompepistas’ (término aplicable sólo con mentalidad de guateque).

¿Cuándo empezaron a caer? Pues cuando se les subió a la cabeza a los que eran la imagen del grupo y quisieron ellos tomar las riendas de su carrera.  Sin embargo, si eres de los que gusta de las canciones de The Beatles y aún no conoces a The Moonkes, puedes llevarte una grata sorpresa.

Para mi su mejor canción es esta, ‘Randy Scouse Git’, por su forma de distribuir la melodía y su ritmo. En el vídeo no se aprecia mucho, pero comienza con una ’subida’ de bombo, que después introducen magistralmente a lo largo de la canción. Increible el momento en el que la canción se divide en dos melodias.

Por como empieza entiendo que es un fragmento de la serie original, en la que ‘la rubia’ debe ser una espia a las ordenes del chino que aparece en el cuadro que hay tras ella, ¿Mao?. Saca tus propias conclusiones:

Imaginemos a Toni Zenet delante del ordenador. Viendo vídeos en youtube de sus canciones descubrió que Raisa, una joven que sabe lenguaje de signos, había adaptado su canción ‘Soñar Contigo’ en este vídeo:

 

En ese momento a Zenet se le encendió la bombilla: quería contar con Raisa en su próximo videoclip. Y el resultado fue el siguiente:

Zenet ha sacado una versión especial de ‘Los Mares De China’. En alta fidelidad, ofrece ahora canciones inéditas y colaboraciones de Miguel Poveda y Amparo Sánchez de Amparanoia.

Puedes encontrarlo todo en la página de Vodafone360. Puedes estar conectado con todos ellos, conocer su última locura, siempre en tiempo real. Si es que, ya nos lo avisaban Chik Chik Chik (!!!) cuando decían que “Todos nuestros héroes, en el fondo, son muy raros”. Todos somos raros. Todos somos héroes. Y estamos conectados.

 

Se trata de una de esas personalidades de la segunda mitad del siglo XX que destacó por su polivalencia. Aprendió a tocar el acordeón y el piano de desde muy pequeño, y ha trabajado en la música hasta casi el final de sus días, participando en la banda sonora de ‘Spiderman 3′.

La sintonía de los Adams fue un éxito en en la década de los 60 en EE.UU., convirtiéndose en todo un icono de la estética televisiva de la época, y posteriormente fue adaptada para la serie de animación y las películas de los años 90.

Será dificil olvidar los chasquidos de dedos con los que se marca el ritmo de la canción.

Dicen que Vic, además de componer el tema, lo interpretó a golpe de clavecín y se encargó de cantar la letra que suena a coro, para lo que tuvo que sobreponer su voz por triplicado, así como de dirigir a los actores para grabar la secuencia de cabecera.

Vic Mizzy ha fallecido a los 93 años en su casa de Beberly Hills.

Día uno.

Franz Nicolay, un simpático americano de bigote circense y sombrero, rompió la veda. El impulsor, junto a varios amiguitos, del colectivo ‘Anti-social Music’ de Nueva York desnudó su música ante un público que, en su mayoría había acudido a ver al único compatriota de la noche (Nacho Vegas).

Pese a lo difícil del ambiente, el que fuera teclista de ‘The Hold Steady’ se defendió con guitarra, banjo y acordeón de la indiferencia del personal. Poco a poco la atención se fue centrando en la voz y música de sus desnudas canciones.

En su actuación Franz dejó claro su gusto por las canciones rudas, en un estilo personal entre el punk y el cabaret.

Mark Eitzel marcó la diferencia enseguida. Su estilo de barbudo retraido y desgarbado con voz profunda cambiaba el ambiente de la sala, acompañado de un excelente pianista. Sus letras intimistas, casi ‘conversacionales’, introdujeron al público en las vivencias de un californiano. Comenzó cantándole a su ciudad natal San Francisco, para introducir canciones suaves, cercanas al jazz y con letras intimistas que a veces parecen diálogos con sus propios fantasmas.

La estrella de la noche llegó sigilosa, esquiva a miradas y abrumando al personal con un magnífico repertorio. Nacho Vegas no deja de crecer y parece que en la puesta en escena se siente tranquilo. Y no es para menos, las canciones de ‘Manifiesto Desastre’ (2008) han conseguido en sólo un año convertirse en el referente para muchos de sus fieles ‘Crujidos’ o ‘Morir o Matar’ encajan con ‘Serie Negra”Gang-Bang’, esa bella historia sobre el Barrio Rojo de Amsterdam, de la libertad, la sordidez y la castración.

No sé si ’singer-songwriter’ es la mejor definición. En este caso estamos más cerca de un poeta que disfruta acompañando de melodía su obra. Nacho sólo mostró ser consciente de la existencia del público antes de la última canción, cuando agradeció su presencia y presentó a la banda. No parecía que sus fieles comprendiesen que con él, eso de gritar el nombre de nuestra canción favorita a ver si cae, está de más.

Una noche completita para los amantes de la música meditada, de disfrutar en solitario de ideas y sentimientos.

A su lado una marabunta de ‘garrapateros’ fieles a su sonido, que el 3 de octubre llenaron en Madrid el Palacio de Vistalegre de sonrisas y canutitos, igual que ocurrirá de seguro en cada uno de los puertos en los que su barco pirata está por recalar. Una lástima que el recinto suene tan hueco, entre el público algún ‘exquisito’ lo denominaba, ’sonido de caseta de feria’. Pero aunque ellos también lo sufrieron, tienen ya demasiadas tablas para dejarse llevar por los contratiempos.

Si en algo podemos distinguir a los seguidores de ‘El Ratón’ y compañía es un ’sentimiento chirigotero’, muy gaditano por cierto. El espectador medio de Los Delinqüentes gusta de fumar sus cositas, baila desinhibido y, sobretodo, gesticula interpretando al menos la mitad de las canciones. Lejos queda el tópico del ‘perro flauta’ con rastas, que también los hay, pero que son sólo una parte del amplio abanico del auditorio.

La razón está en sus canciones, himnos para los momentos de juerga. Este quinto disco, que da nombre a la gira, es un homenaje a ‘Migué’, pieza fundamental del grupo hasta su trágico fallecimiento en 2004. Lo ciero es que ‘Bienvenidos a la época iconoclasta’ es un álbum que pese a un par de resbalones (Julieta Venegas y Los Delinqüentes, por mucho que todos nos queramos, no pegan ni con cola), se sostiene a la perfección en directo conjugadas con los temas que lanzaron al grupo.

Eché de menos el sonido del Hammond de la canción ‘Gas Butano’, que fue una de las que colocaron entre clásicos como ‘La Primavera Trompetera’, pero que sin embargo destacó por esa ruptura tan circense que tiene al final de la canción. El público ya bailaba enloquecido y el concierto no llevaba más de cuarto de hora de recorrido. Después llegaron otras sorpresas como una batucada brasileña que se sacaron ellos solitos del bolsillo, algún destello de psicodelia, el ‘Get Up, Stand Up’ de Bob Marley como introducción de uno de sus temas o la aparición sobre el escenario de ‘El Langui’ y ‘El Gitano Antón’ para cantar ‘Piratas del Estrecho’.

Las frases de sus discos son toda una filosofía de vida, un canto despereocupado y callejero. Esa fina línea que separa el ‘hemos venido a emborracharnos’ (qué también tocaron) de el ‘tú sólo quieres quererme cuando tú quieras, pero yo no soy Pinocho, que el corazón tiene de madera’, es la que tanto atrae a su público.

Vistalegre es ya una plaza tomada por los jerezanos, una banda con aplomo sobre el escenario, con un ’show’ estructurado para que cada escalón (cada canción) aumente la alegría del auditorio hasta llegar al éxtasis. Por delante 13 conciertos por la Península (que puedes consultar aquí) y que garantizan alegría y bailoteo al que se acerque. Es, casi, una advertencia!!

Te dejamos con uno de los vídeos de su último álbum.

La melodía de la canción compuesta por Claude François y Jacques Revaux se mantuvo intacta el la versión de Sinatra. Mientras que la letra en francés de Claude François y Gilles Thibaut fue cambiada en su totalidad para la nueva versión.

Claude François fue, además de compositor, el primero en cantar la canción. Francés nacido en Egipto (su padre trabajó en la construcción del canal de Suez), trabajó como cajero en un banco y de noche ganaba dinero extra tocando la batería con una orquesta en los hoteles lujosos sobre la riviera francesa. Se mudó a París con la intención de seguir la estela del  Rock estadounidense que tanto estaba triunfando. Con Elvis como primer referente, Claude llegaría en 1967 a componer ‘Comme d’habitude’:

La versión original es el relato triste de un hombre que a pesar de su distanciamiento con su pareja, aparenta estar bien. La letra cuenta cómo, mientras ella duerme, él debe levantarse para ir a trabajar, y pasa el día aparentando estar bien. Al volver a su casa, se acuesta y la espera, para terminar el día haciendo el amor. Es un tema de espíritu muy nostálgico y triste, pero con un final feliz.

Al oir la canción Paul Anka pensó que se trataba de una mala grabación, pero que tenía algo, por lo que viajó a París para negociar los derechos de la canción. Cuando terminó de escribir la letra una madrugada a las 5 de la mañana, llamó a Frank Sinatra para ofrecerle ‘algo muy especial’.

Anka la transformó en la historia de un hombre que está cercano a su muerte y mira su vida con optimismo y determinación.

Es una de las canciones con más fuerza de entre todos los clásicos. Quizá por ello cuente con más de un centenar de versiones. Elvis Presley, Sid Vicious, Nina Simone, Los Piratas, Raphael o The Strokes, han hecho su propio homenaje a ‘La voz’ y a la canción de Anka.

Te dejamos la grabación que Paul Anka hizo sobre la grabación de Frank Sinatra, un particular homenaje.

Nacida en Borneo y criada en Kuala Lumpur (Malasia) desde los doce años, Zee Avi nos traslada al exotismo asiático de voces dulces y ukelekes.

Fue un amigo suyo, una coincidencia como suele ocurrir con esos artistas que antes o después salen a la luz por su talento, quien provocó que saltase a la fama. Ella subió un vídeo de su primera canción a youtube para que este amigo pudise verla, con la intención de eliminarla después.

Sin embargo las alabanzas recibidas la convencieron para que lo dejase. A partir de ahí fue colgando un vídeo tras otro, hasta que Patrick Keeler, batería de The Raconteurs, se la enseñó a Ian Montone, manager de, entre otros, The White Stripes, Shins y los propios Raconteurs.

La cadena siguió hasta que el sello Brushfire Records decidió ficharla. Un acontecimiento natural si tenemos en cuenta que uno de sus dueños es el hawaiano Jack Johnson, con un estilo musical muy cercano al de Zee.

Su primera grabación fue un tema navideño para un recopilatorio de la discográfica y este año ha sacado su primer álbum, con el nombre Zee Avi (nombre artístico, ya que su verdadero nombre es Izyan Alirahman).

Se trata de un disco con mucho estilo, en el que su dulce voz, como un susurro que acaricia, viaja acompañada de guitarras y ukeleles tocados por ella misma y una escasa pero radiante instrumentación de acompañamiento. Vientos para las canciones más divertidas, baterías muy livianas, que gustarán a todos aquellos que disfruten de escuchar a Russian Red, por poner un ejemplo cercano geográficamente hablando.

Destacaremos de entre todas las canciones el singel ‘Bitter Heart’, una canción de ritmo pegadizo, optimista perfecta para que Zee Abi luzca sus posibilidades de creación y su registro de voz. Ella misma lo presenta:

Influencias del swing y jazz de New Orleans marcan el estilo del disco, aunque ella exponga como sus influencias desde el eclecticismo de Cat Power, Regina Spektor, Leonard Cohen, Tom Waits, Jolie Holland, Daniel Johnston Chris Garneau, hasta el jazz de Billie Holiday y Ella Fitzgerald, pasando por clásicos como Velvet Underground o Led Zeppelin.

En verano de 2009 ha recorrido EEUU y seguro que pronto trae (ya hizo una actuación para la televisión inglesa) su ukelele, guitarra, voz y exótica cara de malaya por Europa. Permanezcan atentos.