Por aquella época se dedicaban a imitar el sonido americano (Elvis & Co.), y sonaban así:

Por aquel entonces ni siquiera se llamaban The Beatles, sino The Quarrymen. Eran cuatro muchachos (sin Ringo todavía, y con Pete Best a la batería) que en tan solo dos años consiguieron ser mundialmente conocidos por su música y su descaro. Para que digan que la globalización es un invento del sigo XXI.

Me gustaría saber la opinión que tuvieron los asistentes aquel jueves a la hora del almuerzo, del concierto de John, Paul y George…

El disco lleva desde noviembre de 2010 sonando por Europa, pero por fin podremos escucharlo en directo en nuestro país el próximo mes. Trece nuevas canciones que sin ser perfectas son cercanas y entretenidas… bonitas, como dice el título.

Con su primer álbum volvió a su Francia natal para ser parte activa de la escena musical del momento (su último trabajo es una colaboración conYannick Noha). Ella misma confiesa que es un disco para bailar, con más colores que su predecesor. Ideal para un directo. Desde luego ‘Why can’t we’, ‘Be my man’ o ‘Broda olé’ tienen un ritmillo de esos que generan movimientos involuntarios en tus piernas.

Sin embargo, no podemos pasar por alto que un buen número de canciones tienen un tempo relajado perfecto para desatar la voz de Soul con profundas raices africanas de Asa. Todo un reto para los oidos y sobre todo para un público en directo.

En febrero estará en España en dos únicas fechas. Barcelona (día 9) y Madrid (el 10) serán testigos de como Asa interpreta sus nuevas canciones en directo. Ya os contaremos!!

En su página web tienes más detalles.

La última francesa interesante que conocimos se llama Zaz. Ahora nos hemos fijado en el segundo disco de Asa… ¿Qué le pasa a los franceses con los nombres?

El artista granadino que supo recoger el sentimiento de las letras tradicionales españolas y transformarlo en una nueva corriente a la que hoy prestan su voz Pasión Vega, Miguel Poveda, e incluso María Dolores Pradera.

Diez años hace ya de que el compositor y cantante nos dejó huérfanos de una nueva forma de entender la copla. La cumbre de su obra está representada por ‘María la portuguesa’. Pero son varias decenas de canciones con las que consiguió dejar trazada la línea que debía tomar la composición en castellano, más allá de la influencia extranjera.

Carlos Cano seguirá siendo el representante de un estilo no apto para todos los públicos. Sin embargo, su música está escondida en la mitad de las canciones que hoy, diez años después, se cantan y graban en nuestro país.

Enrique Morente es un ejemplo de artista sin complejos. Porque los artistas sin complejos no se preocupan por romper fronteras, las atraviesan con despreocupación, como Morente con su flamenco universal. ‘El arte no debe tener fronteras y el flamenco es una música viva, muy de hoy y que puede perfectamente entroncar con cualquier otros instrumentos del mundo‘, dijo una vez el artista.

Para entender lo que su trayectoria ha aportado a la música, hay que empezar de cero y observar como un cantaor es capaz de generar un Big Bang  en el que la poesía (de Lorca, Miguel Hernández o Alberti, pero también de San Juan de la Cruz, de Lope de Vega, Juan de la Encina…), el rock (con Sonic Youth), el pop (de Largartija Nick o Los Planetas), las voces búlgaras (’Angelite’), los ritmos árabes (junto con la Orquesta Andalusí de Tetuán)… se transforman en planetas que giran a un mismo sol, el de su formidable voz.

Enrique Morente, se crió en el barrio del Albaicín de Granada, donde el aire sabe distinto, a vibraciones de cuerdas de guitarra flamenca y a alegres palmeos. Cantó en el coro de la Catedral de Granada, se crió entre cantes y bailes. Con 15 años ya estaba en Madrid, ávido de conocer a otros flamencos, a otros músicos. Metido en ese ambiente, de calles y bares, de los templos del cante en Madrid como la peña flamenca Charlot, las Cuevas de Nemesio o el Café Chinitas su primer disco no se hizo esperar. En 1967 su voz quedaba registrada por primera vez en ‘Cante Flamenco’ y ‘Cantes Antiguos del Flamenco‘.

Sin embargo hacía ya dos años que había hecho su primera gira europea. Así es Morente, voz de la calle. De hecho, al sacar su último disco ‘Morente + Flamenco’, una recopilación de cantes que tenía grabados en formato analógico perdidos por su casa, confesaba que no canta igual si sabe que le están grabando.

Abrió nuevos escenarios al flamenco, como el Ateneo de Madrid, donde fue el primero en actuar en 1970. Símbolo de su papel de pionero. Pero sobre todo abruma su versatilidad: máximo representante del cante jondo, que ha cantado con Camarón, y con guitarristas como los Habichuela, Manolo Sanlúcar o Tomatito entre otros muchos… Pero también abrió el camino de ‘la fusión’, ‘las modernuras’ como él lo llamó alguna vez, con los indies granadinos Lagartija Nick y Los Planetas, con los neoyorkinos Sonic Youth.

Entre sus proyectos destacan su participación en el montaje ‘La Celestina’, el ‘Loco Romántico’ (adaptación de ‘Don Quijote de la Mancha’), y sus más de veinte discos. ‘Pablo de Málaga’ (dedicado a Picasso), ‘Omega’, ese trabajo de laboratorio con los Lagartija, ‘La Leyenda del Espacio’ su ‘respuesta’ junto a Los Planetas a la ‘Leyenda del Tiempo’ de Camarón, o Morente ‘Sueña la Alhambra’ son ya joyas sobre las que se levanta el imaginario del flamenco del siglo XXI.

Enrique Morente quedará para siempre como sinónimo de búsqueda constante, ejemplo de artista universal (capaz de hacer de su obra un mapamundi), de la evolución radical que el flamenco ha sufrido en el Siglo XX, y de la evolución que está por venir.

De la misma generación que Zaz, pero con un estilo un poco más Pop(ular), es conocida en francia por haber ganado la sexta temporada de Nouvelle Star. A quien en este punto se encuentre con una ceja levantada, le invito a pulsar directamente en el vídeo, y que sea lo que dios quiera. A quien no le salga urticaria al unir las palabras operación y triunfo, continuemos…

Amandine tiene el atractivo del acento francés, y una fuerte personalidad en su forma de cantar. De padre guitarrista, madre enfermera y padrastro bajista, dejó la música que había estudiado desde pequeña en los primeros años de su juventud, para probar como camarera y admisitrativa en hoteles de Mallorca.

Con 22 años vuelve a Tolouse para, mientras canta en pequeñas bandas ritmos de música negra y rock, participar en musicales como ‘El Casting’ o ‘The Wall’, y de ahí al concurso.

En 2009 lanzó su primer disco ‘20 m2′,  con un buen puñado de temas interesantes como ‘Chut’, ‘Chacun Son Truc’ o ‘Les Trous’. Sin embargo, ha sido este ‘L´homme de la Situation’ la que más éxitos le ha dado a ‘Amanda Burguesa’.

El primero fue el adelanto que en la primera mitad de 2010 tuvieron que sacar esta banda de hombres serios y mujer de voz sobrehumana, ante la alta expectacción suscitada con su primer disco como Imelda May (hay uno anterior: Imelda Clabby – No Turning Back). Se llama ‘Psycho’ y a su ritmo atrevido y sorprendente se le suma el sugerente estilo de enfermera vestida de cuero de Imelda…

El otro videoclip, lanzado al mismo tiempo que el disco homónimo el pasado mes de octubre es ‘Mayhem’. Eléctrico, hipnótico, brutal. Para ponerlo y no parar de escucharlo. En este Imelda tiene un poco más cara de mala.

Además en Mayhem han incluido una versión, que por supuesto tocan en todos sus directos (próximas fechas aquí). Es el ‘Tainted Love’ que hizo famoso Soft Cell.

Vuelven por tanto a estar de moda los mechones rubios, los zapatos de tacón y los labios rojos. Vuelven las americanas de dos colores, los zapatos de cuero y el tupé. Ahora todos los niños quieren guitarras con remates dorados o contrabajos enormes. El Rockabilly vuelve a estar de moda, el Rockabilly es del siglo XXI.

Tras los cambios de formación en la banda de Bimba Bosé, parece que su segundo álbum ha encontrado un sonido propio que les está dando buen resultado.

El vídeo de este segundo single ha sido rodado de una forma totalmente artesanal y dirigido por el realizador novel Carlos Sáez. En él podemos ver a Bimba como heroína de una psicodélica historia, armada incluso con pechos lanzafuegos…

The Cabriolets han grabado ‘Close’ pensando sobre todo en defenderlo en directo. Puedes ver todas sus fechas de conciertos aquí.

El vídeoclip de ‘Vámonos’, está rodado en localizaciones de Los Ángeles, y pertenece, además de al disco homenaje, a la banda sonora de la película “Matador on the Road”, protagonizada por Juan Diego (vestido de torero…).

¡Viva México!

Familia de Solomon Burke’

Este es el mensaje que se puede leer el la página de ‘El Predicador’. Una de las figuras más importantes del soul, de la que nos gustaría oír hablar a Otis Redding y James Brown, por ejemplo. Junto a ellos firmó una de las épocas doradas, aunque no con la misma fama, de la música negra, entiéndase, gospel, soul y blues.

Lo firma su familia, es decir: 21 hijos (14 hijas y 7 hijos), 90 nietos y 20 biznietos. Una familia unida por un patriarca que grabó su primer disco a los 14 años (’Christmas present from heaven’ con el que vendió un millón de copias), fue predicador en Filadelfia, y locutor de un show radiofónico dedicado al gospel. Claro, que el oficio de predicador lo llevaba en la sangre, su familia fundó la Iglesia Unidad Para Toda la Gente, y él continuó la tradición con el servicio religioso como obispo de una organización religiosa con 150 iglesias en Norteamérica y Jamaica. En cierta manera siempre le acompañó el oficio, predicando como dice su familia su ‘mensaje de amor’, que le llevó por todo el mundo.

Su figura representa en el mundo de la música la vida de una leyenda, el mismo se hiciese llamar ‘El Rey del Soul’. Hizo famosos el tema ‘Everybody needs somebody to love‘, su versión de Proud Mary (su mayor éxito quizá), de Creedence Clearwater Revival, o la cinematográfica canción ‘Cry to Me’ que aparece en ‘Dirty Dancing’.

Solomon era un hombre especial. Así lo demuestra su concepto de la música: en la grabación de ‘Music to make love by’, hizo llevar al estudio a varias parejas para que hiciesen el amor y así adecuar el tempo de la música al de los amantes… ‘para que nadie dijese que no servía para lo que anunciaba’, comentaba Solomon.

Hasta 2002 este hombre de más de 200 kilos (cantaba sentado en los conciertos) y trajes de fantasía no volvió a entrar con fuerza en el mundo musical, con un disco de versiones de gente que ha expresado su admiración por él (Bob Dylan, Tom Waits, Elvis Costello…).

Solomon Burke ha fallecido en pleno vuelo Los Ángeles Amsterdam, cuando viajaba junto a su hija Candy y su representante para dar un único concierto en la capital Holandesa. El concierto previsto para el 12 de octubre en Amsterdam tenía todas las entradas vendidas e iba a ser la presentación del disco que Solomon había grabado junto a la banda local De Dijk.