Para arrancar  esta nueva y prematura temporada, volvemos a recurrir a la magia de uno de esos ‘oldies’ que uno no se cansa nunca de escuchar.

A muchos les sonará esta canción de Steelers Wheel de la película Reservoir Dogs de Tarantino, y no es para menos: este fue el gran e incomparable éxito para el grupo. Un millón de copias vendidas, hizo de estos escoceses una leyenda de los ‘One Hit Wonder’.

El secreto: ese estribillo inovidable, el estilo tocando el slide con un botellín y el buen rollo que ya en 1972 transmitían estos melenudos y que en 2010 aún perdura…

Ante estos próximos días de inactividad hemos urdido una estratagema: os vamos a dejar un vídeo que una vez visto tendréis que entrar todos los días del resto del verano, o por lo menos las próximas dos semanas de ausencia. Suena cruel pero terminaréis agradeciéndolo…

El propio vídeo invita al final a ’ser rebobinado’ la final… a qué esperas, dale al play y sonríe!!!

A la vuelta, ‘The Black Keys, lo nuevo de la Vargas Blues Band, Señor Nadie, Los Niños de los Ojos Rojos, Escoriza con su ‘mirando p´l este’, y decenas de lanzamientos más, conciertos de verano para ti, más redescubrimientos como Mungo Jerry… qué grandes!!!

El disco, unos meses después de su lanzamiento se antoja oscuro y difícil, y no es de extrañar que el músico necesite sacar con más celeridad que en casos anteriores nuevos singles.

En este caso le ha tocado a ‘De Todo El Mundo’, un paseo apocalíptico que recorre lugares simbólicos del continente americano, tanto norte como sur. Concebido como una road movie, el vídeo está realizado en exteriores casi desérticos, con Enrique Bunbury como ineludible protagonista, producido por 700G Films y dirigido por Alexis Morante.

Por ahora parece que no hay fechas previstas para una gira en España, para la que Bunbury quiere contar como escenarios con pequeños teatros de todo en país. Así que por ahora los seguidores del maño tendrán que conformarse con esta  nueva entrega…

Fue la última en llegar a The Mamas & The Papas, y fue la que más éxito tuvo tras su separación hasta su trágica muerte, tres años después de la disolución del grupo en 1971.

Su nombre artístico surgió de una admiración y un homenaje. El primero a la actriz Peggy Cass, y el homenaje a un amigo fallecido. Como muchas cantantes Mama Cass, como es más conocida, empezó siendo actriz en el colegio y después mudándose a Nueva York y Washington. Fueron los dos varones del grupo, que ya colaboraban musicalmente, de que Cass debía unirse al grupo, y las malas lenguas dicen que fue Doherty quien convenció a Philips en un momento de debilidad: unas vacaciones en Islas Vírgenes. Sea como fuere, la decisión fue muy acertada. Pero sabes porqué Philips no la quería en el grupo a pesar de su increible voz… porque estaba muy gorda.

Quizá lo más curioso en torno a la figura de Cass es que según ella misma contó, su rango vocal mejoró en tres notas tras recibir un golpe en la cabeza con un tubo de cobre, poco antes de unirse al grupo.

La canción que hoy te traemos se hizo popular más de treinta años después de que la grabase por esta escena de la serie ‘Perdidos’:

Pero nosotros te recomendamos que la veas a ella, y de paso al presentador, que es una versión en negativo del Chiquilicuatre…

Una última anécdota: Para que veas como somos las ‘personas humanas’, cuando Mama Cass murió dos horas después de una actuación en Londres, como estaba gordita, dijeron que se había ahogado con su propio vómito al atragantarse con un sandwich. Ahí es nada. La realidad es que sus kilos tuvieron que ver, pero no de una forma denigrante, sino porque murió de un paro cardíaco.

Me gustaría saber qué piensa de ello Wanda Jackson, la estrella del género en los años 60 y 70. Seguro que está muy contenta.

Esta norteamericana nunca trunfo demasiado en su tierra, pero en Europa y Asia (fue número uno en ventas en Japón en 1957 con la canción ‘Fujiyama Mama’) se la pudo ver con Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, y Buddy Holly. Se trata de una de esas figuras del imaginario ‘yanki’ con una vida problemática a ratos, con una etapa más country, incluyendo una época de música religiosa.

Hoy el rockabilly es el reino de Imelda May, y que Amy Winehouse puso de moda. Sin embargo, ni siquiera Amy con su personalidad tan destructora alcanza la imagen de chica ‘mala’ con voz desgarrada de Wanda. Toda una inspiración…

‘Gracias publicidad’ debió pensar Coque Malla hace un mes. La misma canción que dicen, rescató a Los Ronaldos y los volvió a juntar, y que ’homenajeó’ en su disco ‘La Hora de los Gigantes’ en versión acústico, es ahora uno de los temas más tarareados por los televidentes españoles.

Una importante firma de muebles baratos suecos, para no decir Ikea, descubrió el potencial que tenía el tema asociado a la decoración y la convivencia. Y ahora sus pasillos, están llenos de parejas ilusionadas, discutiendo, indecisas, resolutivas, apáticas o hipermotivadas, que tienen implantado en su cerebro un pequeño altavoz en el que suena en bucle la canción. Todo un éxito.

Tanto éxito, que Coque Malla ha decidido subirse a una azotea de Madrid y grabar un vídeo para que el éxito se sigua expandiendo.

¿Y qué tiene la canción? Primero, un ritmo cíclico que deja grabado el estribillo a fuego. Después, una letra que si llegas más allá del estribillo (una declaración de amor sin condiciones), es ácida, ’semimasoquista’, de rendición y entrega, en absoluto de cuento de princesas (princesas déspotas si acaso).  Una mezcla que une a grandes y pequeños, y que resulta así:

Ante esta tesitura nos ha parecido buen momento para recordar a un gran personaje, que de refilón salía ‘la cara b’ hace algunos post: Josh Rouse (que aprovechamos para recordarte el gran disco ‘El Turista’ que acaba de sacar) versionaba su divertida e irónica canción Mesie Julián.

Él es el gran ‘Bola de Nieve’. Ignacio Jacinto Villa Fernández, cubano de origen africano, nació en Guanabacoa, Cuba, el 11 de septiembre de 1911 y falleció en Ciudad de México en octubre de 1971.

Los repasos que se han hecho en los últimos años a la música cubana, como el de ‘Buenavista Social Club’, no situaban del todo bien la figura de este compositor, cantante y pianista cubano, uno de los referentes y más geniales talentos de la isla.

Mamaquina, una tía del artista, consultó según los ritos cubanos a los santos el futuro de la criatura… y salió que debía ser músico, y así se hizo (aunque fuese matemático algún tiempo).

Tras varios intentos de triunfar, fue en México cuando pudo sustituir ante 4.000 personas a Rita Montaner que debía interpretar ‘Tú sabe inglé, Vito Manue’donde se lanzó al mundo profesional. Llegó a compartir escenario con grandes artistas, como la española Conchita Piquer; Teddy Wilson, Art Dayton y una vez consagrado tuvo que salir a agradecer los aplausos nueve veces consecutivas en el Carnegie Hall de Nueva York.

Observen la habilidad, talento e idiosincrasia de este artista, que interpreta con salero ‘El Manisero’ ante la atenta mirada de personajes como Alejo Carpentier:

Esa es la ecléctica imagen de la contraportada de ‘Las Consecuencias’, un disco con ‘cara b’.

Diez canciones divididas en partes iguales en un álbum de desamor y derrota, con un mínimo espacio para la esperanza.

La abrumadora letra de ‘Frente a Frente’ (única versión, de la canción de Janette de 1981), lanzada como anticipo, ya anunciaba la intensidad de las historias recogidas por Enrique Bunbury en este ‘noveno’ disco (sin contar directos o recopilatorios).

‘Las Consecuencias (asustar un poco)’ abre el disco con una sobria guitarra. La ‘cara a’ se cierra con ‘21 de Obtubre’, una ruptura. Y la ‘cara b’ se delata con ‘Lo que más te Gustó de Mi’, una canción de soledad. Un piano contundente recorre la despedida: ‘Nunca se Convence del Todo a Nadie de Nada’. ‘Empiece como empiece/ todo acaba / siendo menos / de lo que yo esperaba’ es parte de esa confesión final.

Y entre tanto, conflicto, con el sonido de los temas más ‘apagados’ de ‘El Viaje a Ninguna Parte’ y ‘El Tiempo de las Cerezas’. Especialmente atractiva es la cadencia de ‘El Boxeador’, un ritmo sinuoso, que usa como en el brillante ‘Flamingos’ el boxeo como metáfora de casi todo lo importante en sus letras. Una fecha o unas botas son otros atrezzos de este decorado oscuro, en el que el aragonés errante (como gustan llamarle) se ha sincerado, confiado en la discreción de las sombras.

Las instrumentaciones contenidas y el lenguaje desnudo hacen que el disco sea redondo, se haga corto y deje insatisfecho (no de forma crítica sino emocional).

Si Bunbury ya se hace ‘difícil’ para quienes no lo siguen, este no es el disco más sencillo para conocerle.

El disco girará en los reproductores (metáfora ya casi desfasada, pero con mucho sentido si te compras la edición con vinilo incluido) hasta probablemente mayo, ya que el artista no tiene previsto ensayar los temas con su banda hasta abril, cuando vuelva de su nuevo lugar de residencia: el continente americano. Lugar en que empezará a subirse a los escenarios, cuando el directo esté listo. En España habrá que esperar hasta después del verano para verle, en pequeños teatros y salas, donde los temas cobran mucho más sentido.

Bien entendida la espera parece normal, estas canciones son alérgicas al calor del verano y mucho más cercanas al frío de un invierno duro.

Sin embargo, te aseguro que a ‘la gran dama’, la Diva (con la D mayúscula) en la que se convirtió no has podido evitarla. No muchos la conocen por su nombre, pero su figura está unida al mundo del cine, que le dio grandes éxitos.

Shirley Bassey nació en 1937 en Cardiff, Gales, como la séptima hija de un pescador de origen nigeriano (que murió cuando ella tenía 2 años) y una joven inglesa de Yorkshire. Su vida, como la de las grandes Divas (ya no insisto más, no te preocupes), ha sido un cúmulo de éxitos y desgracias casi a partes iguales.

A los quince años tuvo dejó de estudiar para trabajar como empaquetadora en una fábrica local. Quién le iba a decir en aquella época que hasta hoy día, su figura iba estar (sobre todo para los británicos) vinculada al glamour. A la vez que trabajaba, comenzó a cantar por las noches para sacar algo más de dinero. Un año después, con 16, firmó un contrato para protagonizar un musical basado en la vida de Al Jolson. Ese mismo año, tuvo a su hija mayor, Sharon, por lo que tuvo que abandonar el mundo de la música para cuidar de la pequeña. . A partir de ese momento, la carrera de Shirley Bassey ascendió de forma imparable con continuos éxitos en las listas de singles británicas.

El musical de Al Read “Such Is Life” sería, en 1955, lo que finalmente encauzara la carrera de Shirley y le facilitase grabar sus primeros singles, que rápidamente triunfaron en las listas de singles británicas.

Ha estado casada dos veces, su hija menor apareció muerta, colgada del puente Clifton de Bristol. Ha sido nombrada Dama Comandante del Imperio Británico (normal, podrías pensar), y Legión de Honor del gobierno francés (eso ya no es tan esperable, verdad).

Su canción ‘This is my life’ ha sido utilizada para el último anuncio de cerveza ’One green bottle’ (2009)… pero no de eso te suena, si es que te suena. Es por esto (temazo en el Albert Hall):

Shirley es la voz del tema principal de tres de las películas del agente 007 del Servicio Secreto Británico…

Sus comienzos prometían una gran figura: estudió clarinete y percusión en el colegio, a la vez que formaba parte de un grupo vocal.  Era una época, en la que debía (digo yo) haber ‘ojeadores musicales’ en cada esquina, así que a Deon se lo encontró Ollie McLaughlin (que tenía como crédito haber sacado a Barbara Lewis), que decidió apostar por él.

En 1962 salió a la venta, ‘You Said You Love Me’ , dos años después del sello Motown y arrasó en parte de los EEUU (o qué creían que allí va todo a lo grande…). Dos año duró el éxito, que Jackson aprovechó para viajar de actuación en actuación.

En 1965 salió su segundo álbum, con el éxito ‘Love Makes the World Go Round’, y a partir de ahí, su éxito se fue desinflando. En el 68 salió su último single de éxito y se perdió su pista.

¿Es necesario tener una carrera larga para ser reconocido? ‘You Said You Love Me’ de Deon Jackson puede ser la respuesta.