Cuando canta, Albert Pla parece un niño pequeño que se acaba de despertar. Cuanto toca el piano, Pascal Comelade parece un duende atrapasueños saltando de almohada en almohada. Dos músicos dificilmente definibles que cuando se juntan crean el más fantástico y onírico de los mundo.

Su fábula sonora “Somiatruites” que empezó siendo un espectáculo surrealista y cautivador llega ahora en forma de disco. El próximo 22 de noviembre sale a la venta esta nueva travesura del niño Pla y de su admirado Comelade, cómo él dice, están los Beatles, Bob Dylan y Pascal Comelade.

Hace unos 10 años quedaron en un bar, pero ambos se equivocaron de fecha y nunca se encontraron, sería hace algo más de un año cuando Albert Pla decidió enviar sus canciones al orfebre Comelade y le pidió, seguro que con pocas palabras, que hicieran juntos un espectáculo, a lo qué Pascal debió responder con un sí de piano, del de verdad y del de juguete, y con un sí de organillo y otro de xilófono.

Los instrumentos con los que logra una atmósfera onírica perfecta para las ensoñaciones de Pla. Pensamientos, recuerdos, anhelos, miedos… Un baile por los pensamientos que nos asaltan a todos antes de dormir, una lucha entre sueños y pesadillas en la que aparecen hombres con cabeza de regadera, lagartos amarillos, dos coristas siamesas llamadas las hermanas superglue, un Dj de papel maché, pompas de jabón, pies con ojos que juguetean sobre una cama, marionetas y hasta un globo con piernas que se va hinchando de amistad, el protagonista de la genial canción Teófilo Garrido, una canción que si no fuera porque no lo es bien podría ser un guiño al movimientol 15M.

Pero también pasan por el escenario otros nombres propios como el de Antonia Fönt, a la que sueña haberse follado en un avión o el del gran Antonio Vega al que dedica una versión de El sitio de mi recreo. En el doble álbum colaboran además otros artistas como Judit Farrés, Quimi Portet o Muchachito Bombo Infierno. Diez canciones en castellano y ocho en catalán, ingeniosas, irreverentes, poéticas y divertidas, al más puro estilo Albert Pla. Cuatro minutos hablando con él parecen un siglo pero un siglo escuchando sus canciones parecen cuatro minutos. Quizá la sorpresa en la charla es la voz de Comelade, grave, profunda, cálida incluso inquietante, ojalá para la próxima se anime a hacer los coros desde su piano.

Si eres un soñador y quieres ver a la orquesta Somiatruite en acción aún puedes hacerlo el 17 de noviembre en Jerez de la Frontera con Tomasito y los Delinqüentes, el 25 en el Teatre Monumental de Mataró y el 27 en Ibiza. Recuerda que su peculiar nana circense sale a la venta en un disco doble el próximo 22 de noviembre.

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Uno de los mejores sitios donde escuchar a estos hombres es de vacaciones en Marruecos.

Sobre todo cuando viene a darnos ‘Lecciones de vértigo‘, su nuevo manual de 13 canciones para dejar de tenerle ‘apego al suelo’. Con frases lapidarias como ‘Esencia de la evolución/control, potencia y sincronización‘, ‘es la última boina y voy a llevarla yo’, ‘rascarse hasta morir es poco humano‘ o ’suave, como conducir al gimnasio’… profecías que seguro evitaría diciendo que son de ‘un hombre que no soy yo, a quién se le ocurre: los dioses también se aburren‘.

Toda esa guasa, en la voz rota de Josele, toma un significado especial, se dirige directamente a tu músculo sarcástico y lo entrena. Una tarea necesaria en los tiempo que corren, esos en los que puedes acampar para ver a Justin Bieber pero no por tu futuro.

Josele Santiago, para los que estéis mirando al techo pensando <<¿De qué me suena?>> es el líder de la ya mítica banda Los Enemigos, su proyecto del ’siglo pasado’, y tras el que el cantante echó a volar en solitario.

Un disco hecho en casa, pero pensando en salir volando al bar. Divertido, con la capacidad de hacerte sonreír y sentirte identificado. En las canciones de Josele se cumple la regla del 50%. Igual de importante es la música que la letra, ambas son cautivadoras y son razón necesaria para volver a darle al play y hacer tuya alguna de sus frases.

‘Me reiría con cualquiera‘ dice en ‘Han ganado nosotros’. Y cualquiera se ríe con él. Por eso recomendamos ir a verle en directo, conocerle, cantar con él. Y volver a casa con la lección aprendida. Todas sus fechas están en su myspace

Es hora de descansar en HOTELES EN LA MANGA

Al leer en la portada ‘Termonuclear por Coque Malla’, noté como se levantaba mi ceja derecha. Ese ‘por’ dice mucho, y no dice nada. Dice la intención del artista de considerarse Artista con mayúscula… y eso a mi siempre me ha parecido que eso, te lo tienen que decir los demás.

Pero va, es verdad, este disco mete a Coque Malla en el saco de artistas, aunque no le vaya a hacer vender tanto como ‘No Puedo Vivir Sin Ti’, la canción que hizo con Los Ronaldos y que la tienda de muebles por fascículos volvió a poner de moda el año pasado.

Termonuclear. Un título oportunista, ya sea intencionado o coincidente, con la gravedad de la palabra nuclear si va acompañada de ‘crisis’. Porque en estas nueve canciones hay crisis. Hay falta de amor, finales, despedidas, condenas…hay una carta (La Carta), una moneda (La Moneda), un barco (El Barco), una posibilidad (Puede Ser), un intento (Lo intenta)… está él (Despierto), pero a ella ya no se la espera (Despierta).

Es un disco coherente, compacto, con una producción sin demasiado lujo en beneficio de su crudeza, de mensajes claros y desgarrados. Una densidad de mensajes que obligaba en cierta manera a que fuese un disco corto, sin repetición de estribillos, sin muchas canciones, las suficientes para un disco intenso.

A destacar: ‘Una moneda’, una canción con un aire especial, con un tempo delicado, una melodía optimista y con una letra sugerente.’Lo intenta’, con el compás de una nostalgia futura. ‘Despierta’, un recuerdo. ‘Déjate llevar’, un deseo incumplido.

Para presentarlo Coque Malla ha publicado este vídeo en youtube con enlace a cinco de los temas del disco. Todo un detalle que puedes ojear a tu gusto:

La gira de Termonuclear comienza en Burgos el 6 de mayo y recorrerá una docena de ciudades más. Tienes la lista completa aquí.

Es hora de descansar en HOTELES EN ISLANTILLA

Después de “Logo” un disco demasiado enamorado, con una mayoría de canciones dedicadas a “ella” y varios destellos del espectacular talento de este argentino, Kevin Johansen, vuelve con un directo que repasa lo mejor de su discografía. Un “Vivo en Buenos Aires” que vive de las rentas porque puede. Porque sus armas son las armonías y las letras vivas, de varios colores, con todos los sentidos despiertos.

A la música, en la que nos centraremos, le acompañan, un DVD del directo, una entrevista con el músico y, el valor añadido de las actuaciones de este “cumbiero intelectual”: las ilustraciones de Liniers, el ilustrador de sus portadas y de algunas de las de Calamaro, con esa estética tan personal.  También dan valor a este revival (de entrada, soy contrario a que un músico saque un directo en disco para hacer caja) Kiko Veneno, Iliana Cabrera de Calle 13 o Fernando Cabrera entre otros.

<<Quieres que te diga lo que quieres escuchar, o vas a escuchar lo que tengo que decir>> (canción OOPS)

Sus letras solo tienen en nuestro país un artista que pueda estar a la altura, Lichis de La Cabra Mecánica. Johansen ve el mundo con humor, pero con crítica, con dolor pero con cierto masoquismo. Logo, Mc Guevara´s o Che´Donalds, Cumbiera Intelectual, Sur o No Sur y Guacamole forman el esqueleto de estas 17 canciones (25 en el DVD) que explican cómo un argentino de nombre extranjero ha llegado a convertirse en el mejor representante de la música de ese país en el siglo XXI.

El disco no comete los errores típicos de una grabación en directo, el sonido es bueno, los intermedios justos y la banda The Nada obliga a disfrutar. Sin duda un disco para fans, ya que para conocerle yo recomendaría seguir su discografía en orden, empezando por el atrevido disco “The Nada” en el que mezcla sin miedo estilos, llegando a presentar en sus canciones conceptos como “Barry White meets Nirvana” (canción Down With My Baby), ahí es Nada.

Lo mejor será, sin duda verlo en directo. En Madrid la ocasión será en Joy Eslava el 14 de abril y el 16 en la Sala Apolo de Barcelona.

En los discos con voces femeninas que hemos podido escuchar en los últimos tiempos de artistas españolas siempre podíamos encontrarle un referente, como toda esa oleada de chicas cantando como Joanna Newsom pero sin arpa y con guitarra. En este ‘Buenos Días’ sorprende la facilidad con que María Blanco Uranga (Ma.B.U.) juega con sus letras y sus palabras.Por supuestos que hay destellos de algunas referencias, como la alegría contenida de Feist, el abrazo sonoro de Wilco, o la feminidad de las letras de Ximena Sariñana.

Para empezar, Mäbu se dió a conocer con un disco de 5 canciones, un EP cómo se le solía llamar cuando los vinilos no sólo estaban de moda (como ahora) sino que además eran el único formato que había. Los usuarios de Spotify recordarán cómo el verano pasado se repetía hasta la saciedad la promoción de su single Hallo. Poco a poco fueron sacando, solas o de dos en dos, las piezas que han compuesto un puzzle perfecto.

Este, por fin disco completo, se sigue haciendo corto. Y eso es la mejor noticia para un grupo que ha ido dándonos canciones a cuenta gotas. ‘Hallo’ referencia inevitable para los que ya han escuchado al grupo antes del disco es la carpa sobre la que han montado su circo. Ese sonido de fábula/farándula esconde doce espectáculos como ‘Dos Horas’ una canción que parece ir pisando charcos, que habla de mentiras y amores no correspondidos. ‘A Solas’ (que abre el disco) y ‘Si me quieres lejos’ son confesiones susurradas. ‘Con Mi Voz’, nuestra favorita, es un juego cuyas piezas son la voz fresca de María y un sonido animoso.

Todas las canciones tienen algo especial, una historia que contar, un sonido atractivo, algo que te obliga a escucharla y te pone a su favor. Pero si algo define el conjunto es el aire juguetón, infantil a momentos que María es capaz de administrar con su espectacular dominio de los matices de su voz.

En el apartado musical, Mäbu podía haber sacado una caja de muñecas, un circo de playmobil, una cocina de juguete pero con una batería de instrumentos. Un juguete, que viene con las pilas incluidas, cortesía de María y del otro pilar de la banda Txarlie Solano, que además de tocar el bajo ha producido el disco.

Ya tenemos disco para todo el año, ‘Buenos Días’. El 17 de marzo lo presentarán en Madrid y después pasarán por Bilbao el 24, Murcia (1 de abril), Barcelona (7 de abril), Zaragoza (el 29 de abril). Aquí tienes todas sus fechas.

Sin querer hacer un alegato de protesta ni un tratado social PJ Harvey se ha imaginado como una corresponsal de guerra. Se ha metido en plena batalla, en Gallipoli y en Afganistán, y ha contado en ‘Let England Shake’ lo que ha visto.

Para darle mayor fuerza, este octavo álbum de PJ Harvey, ha sido grabado en una iglesia del siglo XIX en Dorset (al sur de Inglaterra), situada en un acantilado sobre el mar. Ese eco, ese sonido profundo añaden carga emocional a unas canciones que no resultan tan densas como cabía esperar. El sonido del disco es un reflejo de la necesidad de perdurabilidad que tiene ‘Let England Shake’, de ser un discurso sin fecha de caducidad que perdure en la memoria colectiva.

Ella misma ha confesado que este es un disco que mira hacia fuera, alejado de los trabajos introspectivos a los que nos tiene acostumbrados. ‘Canto como un ser humano afectado por la política, que es lo que más me satisface… porque a menudo siento que con la música de protesta estoy predicando, y yo no quiero eso.’

El disco acaba de salir a la venta y ya tiene tres singles con vídeo, una demostración de la atropellada creatividad de la inglesa.

La canción que abre el disco y que le da nombre, es fantasmagórica, una voz que asusta y acaricia a partes iguales. ‘On Battleship Hill’ o ‘England’ también tiene ese sonido hipnótico, lo onírico mezclado con lo trascendente. ‘In The Dark Palces’ es una canción desde el dolor. ‘The Glorius Land’ tiene trompetas que llaman a la batalla, y ‘The Words that Maketh Murder’ una letra que sangra.

Sin embargo, la canción que más nos ha llamado del disco quizá sea ‘The Last Living Rose’, la más fácil de escuchar y que más nos ha recordado a la PJ Harvey que ya conocíamos.

Este ejercicio de imaginación para hablar de las guerras de PJ Harvey no ha pasado desapercibido, el Imperial War Museum de Londres está estudiando la posibilidad de ofrecerle a PJ Harvey una corresponsalía en alguno de los lugares en los que Reino Unido mantiene tropas actualmente. Quién sabe si finalmente se convierta en la primera compositora de guerra.

PJ Harvey estará en España en el Primavera Sound (aquí tienes más detalles del cartel), y es impresionante ver como el 90% de sus conciertos en Europa y EEUU ya tienen el cartel de ‘Sold Out’. Consulta más fechas aquí.

Para salir de la zona sucia de forma brillante hay que ser capaz a decir las cosas con ese aire de tragedia que solo Vegas lleva en la voz. Para que los harapos que te visten (como los cuatro acordes que cubren ‘Cuando te Canses de Mi’, la canción que abre el disco) parezcan un traje de gala recién planchado. Para decir…

‘ …trato de matar el tiempo, y entre tanto lo que el tiempo intentará es matarme a mi…’

‘…hacen falta, ay amor, dos vidas enteras para corregir siquiera el más mínimo error…’

‘La Zona Sucia’ tiene más oscuros que claros, es más agorero en sus letras que el ‘Manifiesto Desastre‘ que dejaba en cada una de sus canciones una puerta a la esperanza. Pero esa oscuridad sigue siendo tan atractiva como el desenlace de una catástrofe. Quizá el mejor ejemplo de esa mezcla agridulce del disco esté en la adaptación de una canción tradicional que se fusiona con letra del artista en ‘Taberneros’.

‘…Quisiera y no quisiera, son dos cosas diferentes. Quisiera que me quisieras, y yo no quisiera quererte. Pero en la vida no suele ocurrir lo que uno quiere que ocurra, y te fuiste desatándome y yo te quiero más que nunca…’

Con una estructura pensada para un disco de vinilo, ocurre que ‘La Zona Sucia’ es un disco corto, de diez canciones, que por su fuerza piden más.

Los coros infantiles de ‘Perplejidad’ abren ‘la cara b’ de este disco. Una cara en la que se esconden niños, y brujas como las de ‘Lo que Comen las Brujas’.

‘…La niña pregunta: Mamá ¿Qué es lo que comen las brujas?…Ella le responderá, seria pero con dulzura: Leche, galletas y a ti…’

Nacho Vegas ha hecho un disco coherente con su trayectoria, con ‘Cosas que No hay que Contar’, cosas que gusta escuchar, y escuchar, y escuchar…

‘…Hay mil maneras de contar la misma historia y solo un puñado de ellas se aproximará a la verdad, porque a mi me han enseñado que hay cosas que no hay que contar…’

El 14 de febrero, según dicen contra la voluntad del autor, sale a la venta ‘La Zona Sucia’. Once días más tarde, el 25 comenzará a tocarlo en directo en Valladolid, pasando después por Cádiz, Sevilla, Granada, Barcelona, Madrid… todas las fechas las tienes pinchando aquí.

En casi todos sus vídeos se nota que para Zooey Deschanel y M. Ward ‘She & Him’ es un juego. Sin embargo en este podemos descubrir una pasión más de la pareja, la estética setentera.

Con una larga intro y un desarrollo ‘in crescendo’ este nuevo vídeo resulta muy atractivo.

¿Cómo suenan unas zapatillas-mopa, o un televisor de los 70, o esos vasos amarillos tan típicos de casa de tu abuela? Según She & Him, así. No te lo pierdas:

She & Him – Don’t Look Back from Merge Records on Vimeo.

Para saber más sobre ellos, novedades, giras… aquí tienes su web.

Si tuviera que apostar por un motivo para que su presencia se halla estancado treinta años atrás, diría que es fruto de su lánguida nostalgia. Desde siempre su voz susurrante y sus letras han cargado con penas que han dejado traslucir un alma ‘vieja’ (sin lo peyorativo que ese adjetivo tiene) en un cuerpo ‘forever young’.

‘La joven Dolores’, nombre ‘robado’ al barco que unía Ibiza y Formentera, esconde mujeres dolorosamente enamoradas de lo imposible. Voces impacientes que piden en gritos ahogados media oportunidad (’Eva enamorada’). Cuerpos como armas, jadeos como juegos de hipnosis, amores hundidos (’Mi vida bajo el agua’). También hay sitios para el amor filial. ‘Jorge y yo’ es la canción que Christina dedica a su hermano.

Aunque su discografía es tan femenina como ella, en este disco levanta el vuelo para hablar de seres mitológicos como la ninfa Eco o Narciso. Para terminar el disco ha elegido ‘Debut’, o lo que es lo mismo, colgar el disco por los pies.

Al ya tan interiorizado en el sonido del pop español estilo de Rosenvinge, hay que sumarle una nueva experiencia. ‘La idiota en mi menor’ cuenta con la participación del francés Benjamín Biolay. Un encuentro que inspira la idea de que la española es de lo más francés, en estilo, que tenemos por aquí…

A finales de febrero (el 23) zarpa ‘La Joven Dolores’ en Valencia (ciudad donde desguazaron el barco que da nombre al disco), para recalar después en Madrid (dos fechas), Vitoria, Bilbao… para más detalles, pincha aquí.

Y sí, sorprende tanto como para soltarlo así, de primeras, porque la música de este buen amigo de los Calexico tiene un toque tan personal que se hace difícil imaginarlo mezclado con otros ritmos.

Iron & Wine puede ser, para los profanos, el cóctail perfecto hecho a base de las discografías de Nick Drake , Simon and Garfunkel , Neil Young o Elliott Smith. Pero es además el mejor representante de los nuevos derroteros que el folk ha asumido en este comienzo de siglo. El mejor por ser el que musicalmente ha tenido más visión para desarrollar un estilo entre la delgada línea que hay entre el country, el blues, el indie (si es que hay un rincón donde confluyan). El mejor, porque es el más discreto, escondido tras esa barba de talibán, que refuerza su aspecto introvertido y tímido.

Pero no hay que tenerle miedo. No se cambie de acera si se lo cruza por la calle, ni evite su música pensando que será demasiado dura para vd. Aquí tiene el mejor disco para conocerle, y si aún así no le convence, entonces sí estamos perdidos (Sam por perder un seguidor y yo por recomendarlo).

Con este nuevo álbum ‘Kiss Each Other Clean’ Iron & Wine lleva su sonido al funk y al pop, arrastrando la etiqueta folk hacia otros horizontes. ‘Big Burned Hand’ tiene alma de canción de los 70, al igual que ‘Your Fake Name Is Good Enough For Me’, que bien se la podía haber robado a cualquier grupo del Harlem clásico.

Este pack de 10 nuevas canciones suenan frescas, con un aliento de esperanza en su instrumentación y en sus letras. ‘Tree by the River’ recuerda a cuando jugábamos a tirar un palito al agua a un lado del puente y asomarse al otro rápidamente para ver como se lo lleva la corriente. ‘Monkeys Uptown’ tiene, dentro de la contención que caracteriza a Iron & Wine, un sonido… divertido, como de juguete.

Para encontrar al ‘viejo’ Sam Beam en estas canciones hay que pegar la oreja a ‘Half Moon’, ‘Rabbit Will Run’ o ‘Godlees Brother in Love’.

Por ahora no hay previstos conciertos de Iron & Wine en España. Lo más cerca que lo tendremos será en Alemania e Italia. Esperemos que pronto aparezca aquí el nombre de alguna ciudad española.