Como en las seis entregas anteriores, darse un baño en el sonido de este hawaiano, es un refrescante encuentro con un sonido sencillo pero atractivo.

Desde 2001 Johnson lleva intentando que dejemos de asociar a los Beach Boys con el mundo del surf, la combinación de sol y playa más idílica desde que Benidorm empezó a antojarse abarrotado. Y aunque no veo claro que pueda desbancar a los californianos por muchas décadas que continúe sacando canciones, sí que poco a poco ha conseguido que sus discos sean perfectos para el verano, por lo menos en tiendas de moda joven, radios y anuncios de televisión.

Lo mejor de este disco, del que él es responsable de principio a fin, es sin duda la primera canción, el single de presentación ‘You and your heart’, que además de una letra optimista tiene un videoclip al más puro estilo del trabajo que el propio Jack Johnson tenía antes de que Ben Harper le fichase para su discográfica: realizador de vídeos de surf en Hawai.  Muy sugerente aunque despierte una envidia irrefrenable…

Entre las curiosidades de este To The Sea, disco meditado mientras lijaba su tabla de surf o enseña a su hijo de 6 años a coger sus primeras olas, está la canción que Jack Johnson  descartó del disco y que seguro acabaremos escuchando por otras vías, tiempo al tiempo… El resto, dividido casi al 50% entre canciones más animadas, al estilo ‘You and your heart’ y otras más lentitas, a mi gusto pelín aburridas.

A punto de terminar el 4 de julio su gira por Europa, en la que no ha incluido España entre sus citas, Jack Johnson tiene un largo verano por delante para ponerle banda sonora al verano 2010 de las ciudades estadounidenses. Esperemos que al menos podamos escucharle por aquí antes de que acabe el año.

La maquinaria se ha puesto en marcha una vez más con las doce nuevas canciones que llevarán el título de ‘On The Rock’.

En este disco de rock hay, de todo Calamaro un poco y de todo lo demás, algo. Me explico: el tema ‘Barcos’, el primero en este avance, tiene como invitado a Diego el Cigala. Complicada mezcla de estilo que las dos glorias hacen sin vergüenza, ‘lamentos’ flamencos y rock argentino a partes iguales. Interesante mezcla.

‘Te extraño’ cuenta con Langui. Un tema lento, con el motivo de la canción (’te extraño’) al comienzo de cada frase de la canción.El Langui se limita a introducir un rapeo de los suyos en mitad del tema… flojito…

El ‘Pasodoble de los amigos ausentes’ sí es rock. Sin ser la canción más potente de las siete que hemos escuchado en ‘la cara b’, las guitarras (dos), el ritmo rápido de los versos del argentino y su deje canalla atrapan y obliga a brindar por los amigos ausentes. Por los suyos y por los nuestros.

‘Los divinos’, es canción de naturaleza más acústica. Una buena letra de las que hizo de Calamaro el cómplice de tantas tardes de soledad de adolescentes y jóvenes de una atrás. Tiene aire a verano, de ciudad vacía de calor y de canto de esperanza.

‘Insoportablemente cruel’ es el guiño latino del disco. Calle 13, participa en esta canción con toque soul, con frases como ‘te voy a hacer esta canción a ti y tus implantes’. A ellos no les juzgaré, porque el éxito que se supone que tienen me hace dudar que entienda la ironía y el humor que deben tener los puertorriqueños. Lo demás bien, gracias.

‘Flor de Samurai’ es una descarga absoluta. Guitarras ochenteras y barería contundente para acompañar una letra que es como un ‘cabezazo tucumano’. ‘Dividámonos para gobernar’, ‘eliminémonos del mapa’, dice la letra… ‘Flor de Samurai’ es la estrella del disco sin duda.

‘Te solté la rienda’ cuenta con un amigo más habitual en las aventuras comerciales del Maradona de la guitarra. Bunbury participa en este clásico que cantaba José Alfredo.

Y así un total de 20 pistas entre bonus track, revisiones de algunos temas y tributos que demuestran la buena forma del talento del argentino, que esperemos que sea la misma que la física que le acompañe en directo.

El 1 de junio sale a la venta ‘On The Rock’. Calamaro está de vuelta de casa de Elvis, señores.

Ya quisiera yo saber cuáles son las claves del éxito. De cómo uno con un poco de gracejo (dejémoslo simplemente en poco) y tres puñados de suerte puede realizarse y seguir trabajando en la música, con lo que les cuesta a otros. El caso de la Mala: no le quito mérito, seguro que le ha costado lo suyo, pero por lo que la he ido viendo desde que está promocionando este disco, todo lo que uno puede encontrar dentro de ella es más artificial que los samplers de Dirty Bailarina.

Según cuenta, se trata de un trabajo inspirado en su tataranieta (pobre de ella!!), la supuesta Dirty Bailarina, una mujer en un tiempo alternativo que para expresar su arte no tiene miedo a ensuciarse. Ahí es nada.

A mi me recuerda a una folclórica de la historia reciente de nuestro país. En los 11 años que lleva sacando discos se ha vuelto barroca y una caricatura de si misma. Dice cuando se le pregunta que ella no se fía de nadie: ni del mánager, ni el de la discográfica y del periodista no te digo nada… ¿Y que le pasa a los que quieren controlarlo todo y no son Leonardo Da Vinci? Pues que al final construyen un castillo de naipes que se cae en cuanto el viento sopla de lado (por no decir que también tienen a todo el mundo a su alrededor amargado e infeliz).

Este disco tiene una mezcla curiosa de reggeton (un acento ecuatoriano- jerezano que bien vale una medalla a la integración…¿la Mala en busca de nuevos mercados?) y lo mismo que lleva haciendo diez años y que tan bien le funciona: el hip hop egocéntrico. Buena voluntad tiene: hay canciones arriesgadas en el sonido, y en las letras se nota que  le han contado que hay temas importantes en el mundo que hay que mejorar, como la violencia de género o la inmigración, y ella intenta poner su granito. Eso está muy bien.

Dos canciones para salvar: ‘Un Corazón’, una canción con un poquito de alma y ritmo sinuoso. Y ‘Ama’, un alegato filosófico de la Rodriguez que bueno… pero con unos coros y un final (instrumental) bastante curioso.

Por lo demás es monótono, aburridamente modernito, barroco, lleno de tópicos de rapero que no ha salido del barrio (que no es su caso, curiosamente)… Pero que seguro que hay a quien le sirve para algo, cómo no. Qué lo disfrute!!

Ah, y para rematar el tema, el videoclip del single de presentación, que no tiene desperdicio…

El caso más reciente es el de Los Inhumanos, que celebran sus 30 años bailando la conga hablando de sexo, escatología y borrecheras con este ‘Los hombres que amaban a todas las mujeres’. Un título que deja claro que no tienen ningún miramiento en copiar lo que ya está más que trillado.

Lo más original de esta ‘nueva entrega’ de estos desalmados es la distribución del contenido: un repaso de la actualidad al origen según va girando el álbum. El primer tema es ‘el pregón de festejos’, una letra que ensalza los 30 años bajo el título ‘El Rock de la Inhumanidad’. Después vienen ocho nuevos temas ‘recién salidos del horno’.

De la pista 10 a la 13 podemos escuchar temas de la última década, a saber: ‘Alcohol, alcohol, alcohol’ o ‘Macho mán’ (la canción con un ritmo más ’sinuoso’ si este término se les puede aplicar los inhumanos, y con una letra gay bastante graciosa). Cuatro temas los que les han aplicado una barata cirujía plástica.

Entre la pista 13 y 14 hay un temendo hueco, una ‘época oscura’ en la que los Inhumanos debieron dedicarse a destrozar clínicas de desintoxicación.

Y a partir de ahí, la fiesta, o lo que ellos llaman La Época Salvaje. ‘Inhuclásicos mix’ incluye ‘Simca 1000′, ‘Me Duele la cara’, ‘Manué’ (no te arrimes a la pared), y ‘Duba Duba’. Según se anima la fiesta, la borrachera ‘Chatis Mix’ con ‘Mujer caníbal, ‘Pilar’, ‘Eres una Foca’ y ‘Ana’.

Los cinco últimos temas forman La Prehisteria, Inhubonus Tracks (’Estás Nominado’ y ‘Enróllate’) y el Epitafio (que no es más que el típico brindis de golfo borracho).

Los Inhumanos son unos fenómenos. A mi no me gustan, pero escuchando (y leyendo los títulos de) las canciones me he dado cuenta de que me sé la mitad de sus temas… por algo será.

Rebel Action puede ser tanto una revelación como una acción rebelde. Este nuevo disco, es un mapamundi de la actualidad, por el que Morodo nos conduce con esa voz tan característica, sobre los ritmos que le han abierto un hueco entre el Hip Hop en castellano.

Morodo parece más relajado que en trabajos anteriores. Tras un par de escuchas, Rebel Action se afianza en la cabeza, ‘parasita’ tu forma de escuchar los estribillos y le da la forma que su voz quiere.

Este es un disco de confirmación, de entrega y desvergüenza. Confirmación porque ya deja claro que sabe cual es su sonido y por donde debe moverse. De entrega porque tras decenas de colaboraciones por fin se decide a empaquetar un puñado de canciones propias y lanzarlas al aire. Y de desvergüenza porque entre todos los temas que nos recuerdan al Morodo de siempre, nos encontramos el tema más comercial de su carrera… claro, que de algo hay que comer por muy largas que se tengan las rastas. Esta es la prueba gráfica:

El madrileño tiene la parte buena de la mezcla entre reggae y hip-hop: habla lo justo de si mismo, se ocupa más de temas universales que de lo curtido que está de la vida, y se deja llevar por ritmos los pegadizos con dejes jamaicanos.

Su anterior disco ‘Fin’ (del que en la cara b seguimos enganchados), daba fin a una trilogía, tras la que esta bonita amistad hace que se confirme como uno de los músicos españoles más interensantes en lo que a música en inglés se refiere. Un álbum fresco y divertido que hará las delicias de grandes y pequeños… tópico como de los que Bigott intenta escapar cantando en otro idioma (o al menos eso decía en 2007). Sin embargo, nosotros estamos seguros de que sus ‘tonterias’ no quedarían nunca igual de bien en castellano, como lo hacen en sus discos.

‘Ey tío, ¿tienes alguna idea de los cool que eres?’ así comienza ‘Sparkle Motion’ en la voz de una mujer, tercera canción del disco que Bigott ha grabado en los estudios de Paco Loco, que a este ritmo conseguirá que el Puerto de Santa María de Cádiz cambie de nombre para llamarse Estudio de San Paco el Loco y tenga su propia ruta de peregrinaje. Eso sí, un poco más canalla que la que lleva a Santiago.

Parece poco coherente imaginar a Bigott componiendo, con tan poco espacio de tiempo entre uno y otro, buenos discos. Pero así es. No hay canciones de relleno, pueden ser más o menos de tu estilo pero alguna seguro que toca tus tímpanos con sutileza. Aquí gustan mucho, la mencionada canción ‘Sparkle Motion’, ‘Cool Single’ (con ese sonido ‘grandilocuente’), ‘I´m a little retard’ (más sencillita: de guitarra, batería palillera y estribillo pegadizo), ‘The jingle swing’ (con un palmeo hipnotizante de fondo, coro femenino ‘delicioso’ y esa frase ‘push the bottom of fire )… y el single de presentación, que ya tiene video…

Cómprare el disco pardiez, ¡este artista debe sobrevivir!… pero antes puedes escucharlo aquí (que estas cosas son como la ropa interior: una vez abierto no se puede devolver).

Un consejo y una pista:

El consejo es, si el mundo es víctima de un ataque nuclear masivo y tú eres de los pocos que sobrevive, busca a Sonja Khalecallon y a Los Stroboscopious Luminosos.

La pista, los más fácil es que busques en Las Venus (que no Las Vegas) Resort Palace Hotel, el último lugar que quedará en pie sobre la tierra.

Este hotel de catorce pistas, una de entrada, otra de salida y doce bonitas plantas de habitaciones con decoración de cabaret tropical, es el nuevo juego musical que la brasileña Cibelle nos plante en su tercer disco.

Entre los restos del desastre nuclear Sonja (que no es otra que Cibelle después de tragarse un amplificador) es capaz de recoger a un hombre de marte (canción ‘Man from Mars’) en una lenta y psicodélica cadencia rítmica. Un piano triste (’Sad Piano’), a su propio ‘Frankestein’, y un ‘Sapato Azul’, con una guitarra hipnotizante y con la alegre voz de Sonja al estilo Tribalistas.

Las canciones de ‘Las Venus Resort Palace Hotel’ son, como dice la propia Cibelle, ‘unas gotas para los ojos que mejoran la visión del mundo y desprenderse así del bagaje emocional innecesario, lociones para combatir el antiescepticismo, tarjetas de licencia poética y un botón para apretarlo cuando todo va mal’.

Les guste o no, a la generación de los ‘Tequila’ y ‘Los Rodriguez’ les pusieron al aprender a tocar una marca de agua que hace que su sonido sea identificable.Esto debe molestarle sobre manera al músico en cuestión, pues he podido oír por ahí que ha titulado así el disco para desvincularse de ambos grupos… mala suerte.

El nuevo álbum de este argentino-madrileño tiene la pega de parecer una cama de 12 temas para tan solo 5 buenos. La eterna discusión de si no sería mejor sacar sólo las canciones realmente buenas o dejar que el fan defienda el conjunto.

Igual de tópica que esa discusión es la de si el rock argentino del que Ariel ha sacado brillo durante toda su carrera, nos gusta más cuando es canalla, cuando es más melancólico o cuando el artista se da por desahuciado (que vendría a ser una mezcla de las dos opciones anteriores). Yo me quedo con el canalla, del que hay poco en ‘Solo Rot’.

De todo ello hay en ‘Solo Rot’.. Lo mejor: ‘Manos Expertas’ el tema en el que Leiva y Rubén de Pereza prestan su saber musical (que no su nombre simplemente) para tocar la guitarra y la batería. Temas también buenos: la letra de ‘Una vida equivocada’ y la del tema más jazzero ‘Dandy’. Y si eres incondicional de ese sonido argentino del que hablábamos ‘ Problemas’, o ‘Pólvora mojada’ entrarán en esa lista de grandes temas.

El disco viene además con un DVD con cuatro de los temas grabados en acústico durante la grabación, y el videoclip del primer single, cuyo escenario ha servido para ambientar la caja del disco.

Lo peor, desde mi modesta opinión, que ese single sea un tema tan poco novedoso como ‘Papi dame la mano’:

A su favor, que la gira ha comenzado antes incluso de que el disco esté disponible en las tiendas (lo está desde el pasado 20 de abril de 2010). Puedes consultar las fechas y los lugares aquí.

Er Migue lo tiene todo para ser una de esas leyendas de la música: una prolífica producción musical, literaria y creativa en resumen, una vida canalla y una muerte temprana.

Desde los 12 años compuso canciones, y a los 16 ya había compuesto canciones que quedarán en la memoria de varias generaciones como ‘Fumata del Ladrillo’ o ‘El Aire de la Calle’.

Fuesen los que fuesen los motivos, Migue había dejado Los Delinqüentes para enfrentarse, en solitario, un triple y pretencioso álbum bajo el título ‘Matajare – 9′. Un proyecto que se quedó incompleto, por el infarto que se lo llevó a los 21 años de edad, y que ahora resurge, con otra forma y contenido bajo el nombre ‘Cómo Apretar los Dientes’.

Flamenco-transgresivo, como a él le gustaba denominarlo, que reune las grabaciones inéditas del Migue con colaboraciones que completan las canciones. Tomasito, Muchachito Bombo Infierno, Josele Santiago, Los Delinqüentes, Raimundo Amador… cantan en un dúo póstumo además de leer fragmentos sueltos de poemas del artista jerezano.

Pero ‘Cómo Apretar los Dientes’ reune todo el imaginario de poemas garrapateros, palmas desvergonadas, guitarreo callejero, dibujos y fotos de su vida. Todo lo que no es sonido está incluido en un libro de 150 páginas que viene incluido en el pack como explicación gráfica de la increible trayectoria que Migue consiguió en 21 años.

Un disco imprescindible para enteder un personaje fundamental en la música de la última década en España, del sonido ‘garrapatero’ emocionado y emocionante. Migue, qué grande eres…

La traducción en imágenes del nuevo single ‘Por ti’, está protagonizado por los actores Adan Jezierski y Katia Klein, además de a los miembros de la banda, dirigidos por Juanjo Onofre. Es curiosa la interpretación cada vez más positiva de la escena, en la que el chico intenta conquistar a la chica. Un ‘Por ti’ tan sereno y sincero como la propia canción.

La gira de ’El Incendio’ ha pasado ya por una veintena de escenarios, y la lista parece no tener fin (Jaén, Albacete, Málaga, Palma de Mallorca, Barcelona, Granada…). Por ahora el último concierto antes del verano será en Oviedo, el 29 de mayo. Después festivales y escenarios al aire libre esperan a la banda.

SIDONIE – Por ti [Videoclip Oficial]

Sidonie | Vídeos musicales MySpace