Para rematar esta buena racha, después de cuatro años de separación, la banda ofrecerá el 10 de diciembre un concierto en Madrid que será el último de la temporada.

El tiempo ha demostrado que ese primer disco sentaba las bases de lo que son estos sevillanos, ese sonido funky con descargas eléctricas descontroladas que ha hecho de sus canciones auténticos himnos por todo el país.

Andreas Lutz, el agitador y vocalista de la banda se ha prestado a responder algunas preguntas para ‘la cara b’:

Parece que este décimo aniversario de O’funk’illo le ha dado nuevas fuerzas a la banda ¿Qué ha cambiado de vuestra forma de entender el grupo este aniversario?

- Hemos madurado mucho como grupo , a base de alegrías y fatigas , sabemos que hay que trabajar duro , quererse mucho y respetarse para que esto aguante si puede ser pa’toda la vida.

Cuatro años sin tocar juntos es mucho tiempo ¿Qué sorpresas positivas os habéis encontrado al reuniros?

- En primer lugar el haber recuperado una amistad , un proyecto y un público que seguía ahí y eso es una alegría muy grande y estamos muy agradecidos.

¿Han cambiado en algo vuestros gustos, vuestra forma de tocar?

- Tenemos más peso en todos los aspectos … jaja . Tocamos mejor , sabemos más.

¿Qué ha sido de Andreas, Javi y Pepe en este tiempo, qué habéis hecho?

- Pepe ha estado tocando con Raimundo, Medina y Obus entre otros, Javi con Kiko Veneno y yo con Alba Molina en Tucara .

¿Habéis escuchado los discos de O´Funk’illo en ese tiempo de descanso?

- Sí claro, en el coche y también en sueños donde me veía en el escenario continuamente.

Después de una gira con estas características, que volváis a final de año a tocar a Madrid ¿es reflejo de la buena salud de O’funk’illo ?

- ‘Aro’ que sí, y ahora viene el 4º disco y volveremos de nuevo.

Os hemos oído decir en alguna ocasión que los conciertos de este año iban a ser en cierta manera una prueba para saber si podíais grabar algo ¿Después del éxito, tenéis ya fecha e ideas para empezar a meteros en el estudio?

- Esperamos que de a luz en marzo-abril.

¿De qué tenéis más ‘mono’ de tocar en directo o de volver a crear un disco nuevo?

- Ahora de sacar el disco y seguir tocando a tope con los temas nuevos.

Pude veros en Córdoba en mayo, la gente tenía mucha ilusión acumulada de tanto tiempo sin veros y estaba como loca ¿Habéis notado lo mismo en otros conciertos de este tour ‘10 años’?

- Absolutamente , esto lo tiene Ofunkillo que se forma siempre el ‘taco’ .

En ese concierto sonaron una mayoría de temas de vuestro primer disco. ¿Es el que más os gusta, diez años después?

- Sin duda ese disco es el pepino gordo . todos los temas arrasan en directo. Pero también flipamos con los otros dos.

‘Esos cuernos’illo’, las hojas de marihuana, el ‘Funky andaluz embrutessío’, los graves del bajo explotando en el pecho del personal… El estilo de O’funk’illo está muy definido, pero ¿qué novedades podemos esperar el día 10 en la Sala Penélope de Madrid?

- Ofunkillo es Ofunkillo como Ac/Dc , Metallica o los Red Hot son ellos y es lo que hay. Pero puedo asegurarte que cada noche nuestra es como la vida misma un misterio y una locura gorda. Habrá invitados especiales y en Madrid siempre hay algo fuerte y eso saldrá por los altavoces.

Esperemos que esta nueva etapa de O’funk’illo sea larga y próspera. Más fechas aquí.

Incluso los proyectos más efímeros (voluntariamente o no) suelen tender a la eternidad. ¿Y eso, en que consiste? Pues que como nosotros mismos tienen nombre (el de el/los intérpretes) y apellido (el título del disco). Sin embargo, nos encontramos ante un caso distinto. Santa N es el proyecto de Carlos Ann y Mariona Aupí. Un disco y luego ya veremos. Porque ambos son volubles en forma y tiempo.

Él ha desfilado por la música con un sólo propósito, el cambio. Ha pasado por la música electrónica, bandas sonoras, ha musicado poemas (los de Panero antes, ahora los de Gelman), formó parte de otro proyecto finito, Bushido (con Morti, Shuarma y Bunbury)…

Ella, formó parte de un dúo anterior, Fang, que comenzó inspirado en PJ Harvey y que evolucionó al castellano. Después voló entre México y España conociendo, por ejemplo, a Carlos Ann. Y así comienza la historia de Santa N: trece canciones en las que ambos se reparten la voz y en la que Carlos ha puesto su personal sello musical.

‘No me quejo’, ‘La fanfarria’, ‘La Fiesta de la Muerte’, ‘Viajes por el subconsciente’… nombres de canciones con las que prestarse al delirio pasajero de Santa N.

¿Cómo os habéis repartido el proceso creativo del disco?

Carlos Ann- Pues una parte de los textos los escribe Mariona y otra la escribo yo, así que al 50%. Y después de esto las canciones las instrumentalicé yo y las armé yo.

¿Los textos es siempre lo primero que hacéis?

C. A. - Pues no estoy seguro de que en todas las canciones sea así… pero sí que se le da mucha importancia al texto, pero es que tan poco hay normas cuando haces una canción. Lo mismo te sale antes la melodía y otras es lo contrario… yo no recuerdo, ¿aquí han sido primero los textos en el disco, Mariona?

Mariona Aupí – Sí, todo parte de ahí.

¿Teníais una idea de lo que queríais que transmitiese el disco como conjunto?

C.A. - El disco hasta llegar aquí ha pasado por, puffffffff, muchos lugares. Porque de hecho no queríamos editar un disco, queríamos hacer las canciones para nosotros, pero luego te empiezas a animar y dices ‘venga, vamos a editarlo’. Las canciones, pues coincidimos en un momento en el que escuchábamos lo mismo. Cosas que en principio no tienen mucho que ver, como Chavela Vargas, Tom Waits, pero también Parálisis Permanente y los Chichos. Una mezcla rara, también Karen Dalton y cosas más intelectuales (risas)… Y hay está el disco, pero no se puede decri que esté marcado por las tendencias y las modas actuales..

He escuchado temas con un aire parecido a lo que he oído tuyo, Carlos, en Bushido.

C.A. – ¿En Bushido? Puede ser, sí, bueno es que el sonido Bushido lo hice yo en mi estudio, y esté está hecho en el mismo estudio con la misma ‘mano de dios’ como diría Maradona.

En vuestros trabajos anteriores habéis trabajando de forma independiente la puesta en escena, ¿Cómo la habéis conjugado?

M.A. – La puesta en escena siempre va variando. Tenemos la idea de llevar a cabo el directo en formas muy distintas. Hasta ahora no ha habido ningún concierto parecido uno a otro. Tenemos la idea de hacerlo con un trío de Jazz, qué habrá la ocasión de presentarlo después de septiembre. Tenemos otro proyecto con instrumentos de juguete, que es muy divertida y diabólica a la vez… Y luego otra formación más estándar con batería bajo y guitarras, y que aunque sea más normal también es muy especial, porque Santa N ya es bastante especial.

Esa mezcla de que cada concierto os está saliendo diferente y que va en esa dirección del trío de Jazz, ¿Qué nos trae hoy por hoy?

C.A. – Ahora mismo estamos desnudando las canciones, estamos tocando con una formación más acústica,. Es una cosa que yo quizá tenía que haber hecho siempre, normalmente sacas un disco y montas una banda, y aquí es lo contrario, se trata de desnudar la canción y mostrarla tal como es. Está muy bien, a mi me sorprende el resultado. Las canciones cobran más vida.

¿Cuantos tocaís hoy?

C.A. - Hoy somos cuatro en directo. Dos guitarristas, Javii Capo que toca con Dead Capo, un guitarrista sensacional y Charly Chicago que toca la guitarra española y que está ahí digiriendo las cervezas que se habrá tomado (risas)…

Cómo va a ser el desarrollo del disco, qué bolos tenéis

C.A. – Ahora nos vamos a México y presentamos el disco con tres conciertos en México DF Guanajuato y Puebla, después regresamos a final de mes hacemos un par de festivales y nos metemos otra vez en el estudio, porque estamos musicalizando los poemas de Juan Gelman…

Tienes mucha tendencia a ‘musicar’ a poetas.

C.A. -Bueno, pasó con Panero y ha vuelto a surgir, pero no era algo buscado. Coincidimos con Gelman, nos invitó a su casa, y salió el tema ahí, ‘a ver si hacéis algo’ nos dijo, nos tumbó bebiendo con 80 años, a mi me dejó en ridículo. Y en ello estamos.

Volviendo a la gira, tenéis una relación con México muy directa.

M.A. – Sí bueno yo he tenido de acompañar a Carlos tres veces, primero con Panero luego con la nada y con bala perdida y ha sido inspiración para lo que es Santa N. El público mexicano valora mucho a Carlos como artista y tenemos muchas ganas de presentarlo allí.

Hablame del nombre, cómo surgió Santa N

M.A. – Buscar un nombre siempre es super divertido. Estuvimos como dos meses diciendo nombres, proponiendo un mar de tonterías. Pasamos por un par de nombres y al final nos quedamos con Santa N, pensamos que igual es la santa que tiene que cuidarnos, que protegernos.

Así que ya la habéis personificado

M.A. - Sí yo de hecho la tengo en casa…

Santa N, bueno, realmente coincidís en que ambos habéis cambiado mucho de proyecto, yo no sé si forma parte de ti o ha coincidido

C.A. – Forma parte, a mi de hecho los grupos que se repiten disco tras disco me crean desinterés. A mi siempre me han gustado los músicos que cada disco tiene una inquietud. Y también es una manera de aprender, la música no tiene por que ser un aprendizaje, pero el hecho de hacer un disco que no tenga nada que ver con el pasado es avismal. Yo cuando empezaba era muy diferente de Santa N, desde música electrónica, Pop, Rock, bandas sonoras, Santa N. Donde entras es cuidado, no sé si salgo bien parado, pero bueno.

No ves la posibilidad de asentarte?

C.A. – No, lo dejaría, dejaría la música. En verdad el proyecto a desarrollar es el poema, eso es lo importante. Lo otro me aburriría… No entiendo que hay gente que puede ir disco tras disco, igual es que se lo toman como un ‘business’, eso está bien ¿no? Pero yo no quiero entrar ahí.

Aprovechando esto, os hago la pregunta obligada, ¿Existe una cara b de la música, cuál sería?

C.A. – Pues sí, por supuesto. Existe la soledad de la creación , esa sería la cara b de la música. Pocas personas ven la creación pura, estás solo muchos días y tan poco quieres salir de ahí porque te da mucho gusto. Eso para mi es una parte placentera y no es negativa para mi la soledad de la música.

M.A. – Sí,nosotros con Santa N hemos dejado muchas canciones que hemos dejado fuera del disco, igual serían esta car b, que las tenemos ahí, están vivas, pero sólo en nuestro interior.

Para terminar me gustaría que hicieseis unos trazos de qué es Santa N

C.A. – Santa N está empezando ahora. Intentamos buscar, aunque suene un poco utópico la pureza y hacer cosas de verdad. Y Santa N para mi es algo casi sagrado, se que es difícil pero todo es creerlo y estamos trabajando para que sea todo puro. Cualquier instante, el escenario la composición, en Santa N no hay  maquillaje.

M.A. – Sí, Santa N ha creado un mundo mágico. Hemos creado nuestras fantasía de la nada y las hemos convertido en canciones.

Eso es todo, muchas gracias y mucha suerte.

Carlos Ann y Mariona Aupí – Muchas gracias!!!

Nacho Mastretta es una persona afable y un músico desconfiado. De saber que compartíamos gustos por la música brasileña quizá la conversación se habría desviado, pero eso lo supimos después. Elegante, dice que lleva siempre traje porque para él es como un ‘mono de trabajo’ y le quita quebraderos de cabeza. Antes de nuestra cita tiene tiempo de pasar por la librería y comprarse ‘Breve historia de Inglaterra’ de G. K. Chesterton, uno de sus autores favoritos, ‘me tira más el ensayo que la novela’ confiesa.

Llega a la cita en las oficinas de Nuevos Medios (su nuevo sello) antes de tiempo y se sorprende de que ya estemos preparados. Así la entrevista comienza antes del tiempo convenido, toda una rareza.

Nuestras primeras palabras son para sus compañeros de viaje. ‘¡Vivan los músicos!’ es una criatura sacada adelante por diez músicos de cuatro países, durante cinco años. La mitad de su exitosa trayectoria en solitario que ahora queda relegada por ‘aburrimiento’ y como reflejo del crecimiento personal de un músico que ama su profesión.

¿Este disco es una consecuencia natural de estos diez años en la música sin parar?

No es que sea una cosa de no parar, al revés, yo creo que ha sido más de ir haciendo las cosas e ir probando.

Sin embargo, cada paso que has dado ha sido hacia delante.

Lo que sí tienes que tener presente para avanzar, en la música como en todo, es practicar mucho la autocrítica. De corregir las cosas que haces mal es lo que va a salir después. En cierto sentido lo que tratamos de propiciar con la música de la orquesta es ese proyecto colectivo, tener en cuenta al músico en primer lugar y luego considerar la música como algo que hay que respetar. Sobre todo en los recursos expresivos más básicos que tiene.

Ahora es que al utilizar la tecnología para trabajar con la música, insistíamos mucho en buscar la melodía perfectamente ejecutada, el equilibrio perfecto de la mezcla… entonces eso para mi estaba resultando un poco pesado. Primero no disfrutas en el proceso, luego el resultado es decepcionante, y luego la música queda muy insistida, amanerada, le falta el gesto, la fluidez.

Es verdad que las herramientas digitales de edición de un disco casi exigen que quede perfecto, por la forma de trabajar.

Sí, porque no ponemos en cuestión el método de trabajo. La fascinación que ejerce la tecnología nos atonta un poco. El hecho de poder hacer eso para lo que antes exigía un presupuesto descomunal, unos estudios impresionantes, ahora que está todo en un ordenador y que puedes hacer 300 pistas, no hay límites para la fantasía. Lo cual es buenísimo por el ejecercicio de fantasía e imaginación que supone el estudio casero, me lo he llegado a pasar muy bien.

Pero se tiende a empobrecer mucho la música, porque los recursos expresivos básicos de la música que son ‘voy más despacio’ y luego ‘voy acelerando un poco’, ‘freno’, ‘hago un silencio’… o espero que el otro me de la conclusión de una frase para yo empezar con la mía, pero al empezar se me ocurre atresillarla, cuando no estaba dentro de lo esperado. Entonces con ese atresillamiento cuando entra la batería o el contrabajo ya van a hacerlo de una forma menos precisa, más resbalada, más como ‘arrubato’, con un poco de mordenten a la vez… Y ese tipo de cosas que se van originando de la realidad de la música, del estar tocando, se pierden al buscar la perfección. Nosotros buscamos más la expresión.

Es más dialogado que guionizado…

Sí y luego lo que hay que hacer es poner los recursos en la partitura para que eso se pueda dar. Obviamente en la partitura está todo lo que puede sarlir pero no lo que va a salir. A partir de la lectura y de empezar a discutir cómo hacemos esto y del aire que te viene de cada músico, de su bagaje, es muy enriquecedor.

Al haber 20 años de diferencia entre el mayor y el menor de los músicos de la orquesta ya son varias generaciones las que hay. Mental y emocionalmente se nota mucho porque hay una sensación de respeto entre los músicos precisamente porque son muy diferentes. Ponte que Marco Cresci que viene de estar en el Conservatorio de Milán, tocando música de cámara y centrado en la música clásica y la pedagogía. Y Ricardo Moreno por ejemplo que es un batería de rock que ha estado siempre en el local de ensayo haciendo las canciones. Se admiran profundamente, porque lo que el uno le trae al otro es completamente nuevo, desconocido y fascinante a la vez. Eso ocurre con cualquier músico de la orquesta y eso es lo que hace que el disco sea muy interesante.

Diez músicos opinando a la vez son muchas voces. ¿Cómo funciona esta unión que tiene a ‘¡Vivan los Músicos!’ como primer disco?

Lo que intentamos todos es que este núcleo de la orquesta sea un núcleo en el que podamos trabajar todos tranquilamente, funcionamos como un régimen de cooperativa, compartimos todas las cuestiones económicas, de tal manera que si va saliendo trabajo grabar, películas, puede que nos permita estar tranquilos y que cada cual tener tiempo para dedicarle a su proyecto y que salgan más cosas nuevas.

Creo que lo más importante de este trabajo es el toque de antención a los colegas músicos para que todos nos atrevamos a luchar por el proyecto que queremos hacer musical y que tengamos la valentía y paciencia necesaria para llevarlo a cabo. Porque ideas musicales hay buenísimas. En nuestro entorno musical nada más hay proyectos muy lindos, muy interesantes.

Lo que tenemos que hacer es contagiarnos todos y que la gente pelee por sus proyectos y si tienes que estar cinco años, como ha pasado en este caso, pues que estemos cinco años. Hay que tener paciencia, hacer las cosas poco a poco y tener mucha fuerza de voluntad. Yo espero que si este proyecto es inspirador para nuestro núcleo lo sea también para los que están en los aledaños.

Y además transmite la idea, tú que has trabajado sólo, de un trabajo más colectivo.

Sí, es lo que más me gusta. Ahí es donde te diviertes totalmente. En realidad esta forma de trabajar nueva es porque pienso que si tú no disfrutas es imposible  que el público disfrute, no le puedes engañar. Tienes que estar convencido de que lo que haces es muy divertido y que funciona, y así lo transmites. La emoción y la sorpresa que creo que son los elementos más importantes, que son los que te dicen que la música funciona, los tienes que propiciar a base de sorprenderte y emocionarte tú mismo.

Oye, el título ‘Vivan los músicos’ suena a momento dulce, a exaltación, felicidad.

En estos momentos precisamente, en los que parece que la sombra está acechando, yo creo que todas estas crisis tienen que llevarnos a la autocrítica y a la reflexión. Ya que el ocio ocupa una parte de la vida de todo el mundo en los países desarrollados, ser conscientes de todo eso, necesitamos música buenos libros poesía, obras de teatro, eso es imprescindible. Entonces como siempre los artistas y los poetas son los que realizan la autocrítica y la depuración de la sociedad, una sociedad que vuelve la espalda a eso tiene firmado el finiquito ya. En estos momentos las cosas están claras para coger y buscar la esperanza en este tipo de cosas.

En cuanto a ese mundo del ocio, del arte, ¿qué es lo que consumes?

Mira, ahora vengo de comprarme un libro. Ahora estoy tirando un poco hacia el pasado y me estoy sorprendiendo, siempre he pensado que era ingrato la lectura de los clásicos, griegos, romanos siglo XVIII, XIX, piensas que es un ladrillo y luego notas que es muy divertido. A mi me gusta mucho la literatura y es muy inspiradora para mi, creo que todo esto que hago con la orquesta pues es consecuencia de muchas lecturas, no es algo casual.

Vas leyendo y viendo como trabajan Bert Olberg, etc., todo ese tipo de gente de otros ámbitos que te llenan de entudiasmo. Yo creo que para mi, Walt Whitman  es el ideólogo de toda esta cuestión de la orquesta, si lo pongo en un plano racional. Obviamente es una inspiración que también es muy abstracta, como la propia música o la propia poesía.

Y musicalmente hacia dónde miras ahora.

Estoy también volviendo para atrás, ha vuelto a disfrutar mucho con la música clásica. En la adolescencia cuando ya me puse con el rock en el local de ensayo, que es de donde vengo yo, tuve un poco de enfrentamiento con la música clásica. A mi me tocó el franquismo, el conservatorio al que iba era franquista, teníamos encima del piano Beethoven y Franco… Primo de Rivera o cualquier barbaridad así.

Tú primer disco se llamó ‘La Furia’, no sé estaba motivado por eso.

Sí, hay una reacción siempre contra la educación tan reaccionaria y una relación tan antimusical que tuve con la música, que luego cuando pasan los años ves que no era tan fea como la considerabas y que luego de alguna manera supieron inculcarme el gusanillo y la curiosidad por la música y que descubrí cosas muy lindas con la música clásica.

El prejuicio tardas en quitártelo y bueno, hace 5 o 6 años he empezado a reconocer el prejuicio e intnetar volver a disfrutar de eso. Me ha llevado mucho tiempo que me lo he pasado fenomenal y ahora estoy otra vez compenetradísimo con la música clásica, voy escogiendo ya mis obras favoritas, así que en ese sentido estoy contento.

(…)

Hasta aquí la primera entrega de nuestra entrevista con Nacho Mastretta. Próximamente más aquí, en ‘la cara b’.

Puedes consultar las fechas de sus conciertos y escuchar su música en la web de Mastretta.

Ésta semana, la última del mes de enero de 2009, es muy ajetreada para Toni Zenet, concierto en la sala Galileo Galilei de Madrid y el fin de semana tiene cita con los Premios Goya. Su canción ‘Entre tu balcón y mi ventana’ que aparece en la película de Ángeles González Sinde ‘Una palabra tuya’ está nominada como Mejor Canción Original.

11:31 de la mañana es la hora convenida para llamar a su casa y hacerle una entrevista a este malagueño que lleva alrededor de 20 años en Madrid y que vive a lomos de dos profesiones ‘de riesgo’ para los tiempos que corren: actor y músico. Al hablar con él de sus dos apuestas se le ve tan suelto como parece en la portada de su disco… un Humphrey Bogart que sesea al cantar.

Por cierto, debe ser que la mañana le sienta bien, la foto mencionada fue la primera que le hicieron en la sesión de fotos, mientras desayunaba… así que aprovechamos la coyuntura…

Tienes dos profesiones de ‘jugarse la vida’, como dice una de tus canciones.

(Risas) La verdad que sí.

¿Cuál te tira más?

Ahora estamos más volcados con la música, ‘El Vocán’ (su promotora) está trabajando muy bien. Pero siempre ha sido una cosa paralela, yo siempre he tenido afición por la música. Recuerdo que ya pedía a gente famosa en Málaga que cantaba que me dejansen subir al escenario, porque siempre me ha gustado meterme en las ‘jam session’, he sido cantante aficionado de Blues y me ha gustado siempre improvisar. De hecho,  doy miedo a mucha gente, me pongo a improvisar y nadie sabe lo que puede surgir. Saco letras de flamenco, las cuelo en un cuatro por cuatro por blues… entonces, a mucho cantante profesional le acojono.

Ahora mismo sé más de tu trayectoria como actor que como músico. Háblame de esas jam session y tus comienzos.

Te puedo contar que una banda maravillosa en Málaga que se llama Lito Blues Band o por ejemplo Tabletón… pero también con Danza Invisible o con Javier Ojeda he  hecho alguna que otra jam session, osea que hace muchísimo tiempo que tengo afición por  subirme a un escenario cantando. Es cierto que en algunos momentos sí que empecé a relacionarme con algunos músicos. Me empezé a relacionar con un bajista malagueño, muy conocido en Madrid, llamado Foki que ha hecho un montón de cosas y ha trabajado con los más grandes desde Ketama a otra mucha gente(Orquesta Mondragón, Miguel Ríos…).

Recuerdo que le dije ‘por qué no nos sentamos, tú con la guitarrita, yo con un par de letras y hacemos algo’, y esto hace más o menos, si yo tengo 41, hace unos 20 o 21 años, que no es poco. A partir de ahí empezó mi relación ya más comprometida con la música, no subirme a un escenario y darme un pasecito, sino hacer algo con ella. A raíz de ahí fue cuando conocí a  Javier Diana y montamos el grupo ‘Sur S.A.’, ya lo hicimos con intención más profesional digamos, y de alguna manera paralela, como ha sido siempre, con el mundo de la interpretación. Por aquella época yo estaba haciendo ‘El joven Picasso’.

Entonces, ¿este sería el primer disco que grabas o ya habías grabado algo con el ‘Sur S.A.’?

Con ‘Sur S.A.’ hemos grabado dos, uno el de ‘A Golpe de Pellejo’,  el otro se llamó ‘Mala Racha’. El primero era la gestación y el segundo estaba más elaborado en su estilo. Teníamos músicos más profesionales, y hubo un tercero que quedó inédito… con Sur S.A ya estábamos formando ese trio/cuarteo, que todavía seguimos adelante. Estábamos Javier DIana, José Taboada con la guitarra y Javier Laguna con las letras, lo que sería el ‘Rat pack’ de esta historia.

¿Cómo va esta travesía por los mares de china?

Va muy bien la verdad, es una alegría que cada sitio al que vamos, en la radio sobre todo, te dicen que estaban hartos de oir siempre lo mismo y que esto suena diferente. Está teniendo una acogida maravillosa, yo me doy cuenta de que la gente está necesitada de música de calidad, partece que ha caido una bomba atómica en la música, y lo reciben con una alegría impresionante. La verdad es que estoy muy contento.

Buscamos algo diferente que tu música tiene, pero también tiene algo muy familiar y hace que me parezca que tu disco lo llevo oyendo toda la vida.

Sí, es cierto.  A raíz de una jam session que se montaba en el bar Plaza, yo venía muy desencantado de mi esperiencia anterior, la industria discográfica nos había dejado muy tirados, y fue Javier Laguna (el autor de las letras de ‘Los Mares de China’) que cabezón, cabezón, cabezón insistía en que yo cantara esos temas suyos. Entonces yo improvisaba sus letras en el Plaza y fue Juan Ibañez de la editorial de Warner quién se quedó sorprendido y nos dijo que le veía chica, que había futuro.

Lo que intentamos fue recoger las músicas que nos habían infludo desde muy pequeños, las raices más ancestrales sin impostar, buscando en el mástil de la guitarra esas notas que nos recordaban a lo que habíamos escuchado en la radio, en casa de la tita, en casa de la abuela… esas coplas, esa Chavela Vargas, ese Carlos Gardel… sin ninguna impostación, sin buscar tan poco la nota exacta ni imitar a nadie, sino buscando sonoridades que nos parecian de aquellas fuentes. Y la verdad es que a las letras de Javier Laguna le sentaba como un traje a medida. Y viceversa, esas letras me sentaban a mi como un guante. A partir de ahí fue muy fácil.

Ese deje, ese acento que te sale cuando cantas, ¿no es malagueño, no?

Sí, hombre, es un ‘malagueño internacionalizado’, en cierto modo en Málaga se cecea y yo lo que hago cuando canto es sesear, porque me parece más estético. Pero en todo caso sí están las  ‘h’ aspiradas en medio de una sílaba u otra,  sí está el poner una ‘r’ en lugar de una ‘L’ en los plurales. Sí está ese acento malagueño, con un cierto toque flamenco sin serlo del todo… sureño, yo le llamaría sureño.

Yo creo que aporta un ‘plus’ de expresividad, al ser actor puedo neutralizar el acento, pero para cantar me aporta mucho ese acento sureño.

Hablemos ahora de la diferencia que hay entre tu disco y tu directo.

El disco es intimista, se puede escuchar solo o en compañía pero con una sensación muy íntima, puedes cerrar los ojos, concentrarte y volar, viajar. Con el directo no ocurre. El directo se torna una fiesta, es algo caliente, se pierden los tempos bajos, se toma velocidad, los músicos tienen rienda suelta para sus solos.. hay un cachondeo sobre el escenario del que el público se hace cómplice.

También hacemos los temas más largos, el tema que dura tres minutos lo hacemos de doce por ejemplo, y como no sabes lo que va a ocurrir yo puedo salir por peteneras, darme un giro, tocar las palmas, tirar el sombrero, darme una vuelta, pegar un salto, entonces ahí está el espectáculo.

Hay que decir una cosa, lo primero que hicimos con la banda fue grabar el disco, no hubo conciertos previos ni rodaje. El disco se ha hecho en la cocina y después lo llevamos al escenario y claro la sorpresa ha sido incluso para nosotros, porque lo pasamos bomba.

¿A quién sientes más cercano a ti del panorama actual de la música?

No sé, yo escucho a Concha Buika, a Jaime Cullum, a Amy Winehouse…

¿Tu paisana Pasión Vega, por ejemplo…?

Pasíon  Vega me encanta, me parece que es una voz privilegiada y que tiene  una sensibilidad maravillosa, me encantaría coincidir con ella… una vez la saludé con admiración, lo que pasa es que tan poco nos conocemos del mismo mundo, fue en el estreno de ‘El Camino de los Ingleses’ de Antonio Banderas.

Sí, en la que tú apareces también.

Sí exactamente, y fue allí donde la vi y le di la enhorabuena por su trabajo porque me parece precioso.

A mi me gustaría veros juntos…

Ah!! pues mira, vamos a proponerlo a ver que le parece. (Risas)

Bien, yo también se lo diré. Una pregunta que me gusta hacer a los músicos que pasan por aquí es ¿cuál crees tú que es la cara b de la música, si es que la tiene?

Yo creo  que son aquellos temas que son muy bonitos pero que muchas veces no se consideran primer tema o comercial, pero que muchos de ellos han conseguido llegar lejísimos. Siguiendo esta argumentación, la cara b serían todos esos ‘patitos feos’, por no considerarse comerciales, y que están llegando muy lejos. En ese sentido yo me considero también patito feo, me considero dentro de la cara b, soy un patito feo que está empezando a convertise en cisne (Risas).

¿Y tu ‘cara b’ cúal es, la de actor o la de músico?

Yo  diría que soy actor y músico por la cara. No sé si la a o la b, pero por la cara.

Mucho ánimo y mucha suerte con todo Toni.

Gracias ti, chiao.

Más información sobre sus conciertos aquí

Llego antes que ellos (y que nadie) a ‘La Catrina’ una cantina mexicana de la reputada zona de Malasaña pequeña y a reventar de muñequitos de lucha mexicana. Después de que el camarero me expulse tres minutos hasta que abra el bar, entro, pido una Coronita y me pongo a tararear la canción ‘Quién se acuerda de mi’ de Le Punk. Al poco tiempo aparece Joe (guitarrista) y me dice que Alfredo (voz del grupo) tardará en llegar. Arrancamos la entrevista después de decirle al indio que no queremos rosas (aunque sea nuestra primera cita) y pedir otra cerveza para el recién llegado.

Los nombres de vuestros dos últimos discos: ‘No disparen al pianista’, ‘Mátame’…

¿Qué chungos no? (risas).

Estáis un poco obsesionados…
Ya tío, la verdad es que ha salido así. ‘No disparen al pianista’ venía un poco por una guasa que teníamos. El teclista tenía un cartelito cuando íbamos a los conciertos, típico del oeste, que decía eso y buscando un nombre para el disco se nos ocurrió y nos pareció gracioso. El de ‘Mátame’ es una expresión que utilizamos entre nosotros, cuando tenemos un mal momento y que quiere decir algo como ‘¿qué más puede pasar?’. ‘Mátame’ tiene también un punto chulo, es desafiante.

Tenéis todas las canciones colgadas en la red (www.myspace.com/lepunkmadrid), ¡todo un detalle de modernidad!
Hemos colgado las canciones en ‘myspace’ porque ahora mismo vender discos es una cosa casi imposible. No es imposible, se venden menos, y ya quien te compra un disco es alguien que te lo va a comprar igual, se lo baje o no. Quien te compra un disco es un seguidor y lo hace casi por simpatía con el grupo, más que porque necesite tenerlo, porque en cinco minutos podría tenerlo en su casa gratis. Nosotros somos partidarios de manejar Internet todo lo que podamos, todos los recursos que nos de, colgar el disco, estar muy activos, porque ahora mismo es la mayor forma de promoción que hay. Es ilimitada casi.

¿Se está convirtiendo el comprador de discos en una especie de ‘mecenas’ entonces?
Sí, bueno, se está convirtiendo en alguien más especializado quizá. Ya no todo el mundo se compra discos, el que compra discos es más que un mecenas alguien que permite que te mantengas ahí, porque el dinero tampoco… un mecenas moral digamos.

Escuchando el disco he oido canciones que me han recordado en parte al ‘Árbol duda’ de ‘Eskorzo’…

¡A Eskorzo! Hostia, cágate. Les he escuchado en directo pero no tengo discos…

Luego he visto que tenéis alguna muy lentita también.

Sí, en este disco hay dos o tres canciones así lentas que normalmente no habíamos trabajado tanto, pero anda más folk, más pop/rock.

Qué podemos encontrar en este disco, cuéntame

De los tres discos es el más rock, dentro de lo que es Le Punk, que sigue habiendo swing, cabaret, tango, músicas balcánicas. Desde que empezamos con Le Punk que fue una especie de investigación nuestra, ahora creo que hemos asimilado todas las músicas, nos salen más naturales que al principio. Es el disco más directo, más fresquito, también a nivel de sonido.

¿Cómo ha sido la composición?

A raiz de la marcha de dos componentes del grupo, nos quedamos los  cuatro, nos metimos al local y  compusimos las canciones por primera vez a pelo con guitarra, bajo, batería, voz y fuera. Lo que conseguimos es componer las canciones y grabarlas casi instantáneamente. Hacíamos una canción, teníamos el estudio de Juan de Dios, le llamábamos y le preguntábamos ‘¿la semana que viene tenemos unos dias? Pues venga’ con lo que hemos conseguido esa inmediatez de la canción. No hacer  las típicas preproducciones: la premaqueta de la maqueta, la maqueta, que llegas al estudio hasta los huevos de tus propias canciones. Esto ha sido más directo, no nos hemos comido mucho la olla, componíamos los cuatro, estaban los chavales de ‘No Replay’ con nosotros y cuando veíamos que podían entrar unos vientos quedabamos con ellos y lo veíamos.

Siempre habéis tenido tendencia a la fusión, a la experimentación más que a la fusión que eso sería ‘Ketama’ o algo así, parece que siempre habéis buscado vuestro sonido en medio de todos los demás…

Sí, nosotros no nos consideramos un grupo de fusión en el sentido de que  no somos investigadores musicales, no somos estudiosos, somos un grupo de rock. Lo que sí que es verdad es que a nivel de  composición sí descubrimos el tango u otros tipos de música que te permiten escribir canciones o transmitir mensajes de una forma mucho más clara que el rock no te eprmitía. Creo que el sentido de investigar llega simplemente hasta ahí, no profundizamos mucho más porque sería mentira. Sí es cierto que tocar un tango a tu manera te permite mandar los mensajes de otra manera que es diferente al rock. Lo que nos interesa a nosotros es la canción. Un tango es algo alucinante, te permite crear una atmósfera. Y que consigue que el el público se traslade y comprenda mejor lo que quieres decirle.

El blog se llama la ‘cara b’ de la música ¿crees que la tiene?

Yo la ‘cara b’ la entiendo como el punto especial, las canciones especiales, el plano un poco más oculto, de hecho en los vinilos siempre son las partes que más gustan. Entonces la ‘cara b’ de la música yo creo que es para los fieles, para cualquiera de nosotros, para la gente que le gusta realmente la música y la ‘cara b’ puede implicar una canción más extraña o simplemente una forma de vivir la música… no sé, lo que tú haces con este blog y estar aquí currando, pues mira tío eso es ‘cara b’ porque no lo conoce el gran público, y es la cara que te engancha de la música. La ‘cara a’ sería el triunfo y la ‘b’ lo que estamos haciendo tú y yo aquí mismo.

¿Y a partir de lanzar el disco?

Pues ahora tenemos la presentación el 5 de diciembre en la Joy Eslava de Madrid, que para nosotros es algo muy importante, va a ser la salida de la gira, la primera vez que nos enfrentamos sólos a un escenario de esta envergadura y representa también lanzar un disco que por primera vez creemos todos que tiene estrella, que está teniendo muy buena acogida. Después giraremos por España para llegar muy fuertes al verano.  Y no hay mucho más que contar el rock es así sacas disco y gira, y al final es lo que te apetece hacer. Tenemos planeado hacer un acústico en una sala periódicamente y tener el ‘myspace’ muy activo.

En la promo del disco, Bunbury dice ‘Arrabal amargo en el paladar’, que por cierto, que sepas que eso lo dice en una canción suya…

Ya, ya. Nos invitó a su concierto en Madrid, estábamos escuchando y de repente lo suelta y dijimos ‘anda que cabrón, no es una exclusiva’…(risas)

Deluxe y Pereza también os comentan, imagino que será consecuencia de los 10 años que lleváis en la carretera, que os han dado mundillo.

Deluxe y Pereza son amigos nuestros, así que eso no tiene merito, luego Bunbury o Quique González nos los hemos ido encontrando por el camino y que nos gustan mucho. Siempre es bonito, se lo dimos cuando ya estaba acabado el disco y les propusimos que dijeran algo, se lo propusimos a unos cuantos más pero no era tan bonito lo que decían (risas). Además es que notas que te lo hacen con cariño, siempre es fácil caer en chuparnos las pollas unos a otros y tenemos que tener cuidado con eso.

Pues esto es todo, muchas gracias y suerte Joe.

Igualmente.

Recuerda: Le Punk estarán tocando en la sala Joy Eslava de Madrid el día 5 de Diciembre.

Más conciertos aquí

Me lo imagino con esa cara de niño malo, con sus 34 años, descolgando el teléfono para hacer la cuarta entrevista del día aburrido y tumbado en la habitación de su hotel de Barcelona. Está en mitad de su periplo por España de este mes de octubre de 2008. ¿Imaginas un guitarrista que quiere hacer su propia guitarra? Pues Kid Koala es un DJ que quiere hacer sus propios vinilos, un tipo de amplias miras que descuelga y te dice -Ey, ¿qué haces?-…emmmm, pues tomar un té mientras te hago una entrevista. ¿y tú?…
Sabemos que has estado en Bilbao, estás ahora mismo en Barcelona, pronto en Madrid, ¿Qué haces por aquí?

Estoy en un Tour de cuatro ciudades por España, y luego iré a Alemania para hacer un curso para aprender a cortar mis propios vinilos con uno de los más grandes maestros del mundo, de 65 años de edad, que es uno de los mejores tíos en el arte de cortar vinilos. Estoy intentando aprenderlo, pero antes de eso voy a montar unas cuantas fiestas en España.
¿Qué podemos esperar de tus conciertos en la Península?

Simplemente estaré yo sobre el escenario, tendré tres platos de mezclas y una pila de discos, yo todavía uso discos aunque parezca pasado de moda, pero es con lo que mejor me expreso. En mis espectáculos, cuando toco solo, hay mucho equilibrio entre graves, medios y agudos. Pondré música que me gusta, que me ha inspirado y he introducido nueva esta semana, nuevas canciones que he recibido y que son geniales. Mezclado con música nueva que estoy creando y voy a probar. Ya sabes, una mezcla de mis propios trabajos y cosas de otros artistas que consigo hacer que funcionen bien entre ellas.
Un show muy completo para estar tú solo.

Sí lo es. Siempre hago ciertas cosas en mis sesiones, como mis melodías originales. Siempre busco la forma de encajar mis performances y bases.
Ya que nos comentabas que pondrás cosas nuevas, ¿qué es lo último que has escuchado?

A unos tipos… Hendo se llaman. Su disco se llama Enjinya, que es un disco precioso y que creo que el tipo es de Canadá. Es algo “ambient” y tiene una producción muy buena. Va a haber mucho de esto en esta gira…
Este blog se llama la cara B de la música, ¿crees que la música tiene cara B?

¿Si creo que la música tiene cara B? ¡Siempre! Es la cara que me interesa. Los grupos que tienen discos que son caras B, son canciones que les gusta al grupo. La cara A es claramente la que más le gusta al sello, y yo por supuesto soy más partidario de la cara B. La cara A es más “música de boda”.
Tú empezaste como DJ en 1988, “What´s That Noise” de Coldcut, has llegado a decir que era una gran influencia para ti…

Sí, me sé todo del disco, solía hacer competiciones con ese disco. Ellos tenían influencias de Grandmaster Flash y DD Starsky, hicieron este disco y yo nunca había escuchado una música como ésta. Para aquella época era revolucionario, así que en cierta manera me enseñó que cualquier cosa era posible.
¿Qué música podría ser una influencia similar hoy en día?

Yo actualmente estoy expuesto a mucha música. Según crezco como DJ más me gustan cosas más antiguas. Empecé con el Hip Hop y el Scratching, luego me pregunté que escuchaban los productores, así que me metí en el Funk, después busqué más atrás y conocí el Blues,y ahora estoy buscando raíces del rock y de todo lo posterior a James Brown y todo me lleva al Blues…
¿Y qué vas a dejar para cuando tengas 70 años?

Probablemente música Barroca o de una sola cuerda.
La crítica te ha situado en un lugar especial, como alguien distinto, ¿te sientes cómodo con ello?

Nunca, estoy aprendiendo aún. Llevo haciendo scraking 20 años, pero cuando este año fui invitado a tocar en un garito de Jazz de Nueva Orleans, el famoso Preservation Hall, tocaba con gente de 65 años que respira por sus instrumentos y estaba muy nervioso. Simplemente verles tocar y escucharles hablar de música me dí cuenta de que yo acabo de empezar y que hay mucha gente por delante de mi. Hay gente que me dice que soy tan buen DJ que parezco un músico de Jazz y yo soy el primero en decirles “no, yo los he visto y yo no soy un músico de Jazz”…
¡Eres un crío (kid in english, you know…) todavía!

Exacto, exacto…
Gracias Kid, ¡¡te veremos pronto!!

Gracias.