Christina es una artista puente, entre el pop de los ochenta y el indie del siglo XXI. Entre la languidez que se les presupone a los artistas franceses y nuestro idioma. Apareció sobre sus interminables piernas y el público empezó a pedir silencio, comenzaba la sesión.

La canción elegida para arrancar fue la dedicada a su hermano, ‘Jorge y yo’, un indicio de la intención intimista que recorrió la hora larga que duró el concierto.

Hubo pocas pinceladas de su repertorio anterior, con dignos representantes en ‘Anoche – El puñal y la memoria’ (intento de hipnosis descarado) parece crecer con el tiempo. También hubo un hermoso ‘Eclipse’ sobre el escenario.

Sin embargo, el concierto adoptó el tono profundo, medio submarino, del disco con nombre de barco. Sorprendió escuchar en directo ‘Mi vida bajo el agua’, que con sus disonantes notas se vuelve tan atractiva como la rubia eterna. ‘La canción del eco’ que abre el disco, ‘Eva enamorada’ o ‘Idiota en mi mayor’ también destacaron sobre el resto.

Las canciones de este disco no son especialmente bailables y el público permanecía atento a la voz de la maestra de ceremonias y a su banda, con un rictus que era mezcla de la adoración por la cantante y de su total disposición a la voluntad de sus susurros. Una magia que solo tiene Christina y que le garantiza el lleno en sus conciertos. Puedes ver sus próximas fechas aquí.

El Café La Palma de Madrid se quedaba pequeño el 27 de enero de 2011 para el bautizo de Gisela Novais & The Victims. Hubo, hasta quien no pudo acceder al (minúsculo) espacio que el local tiene reservado a la música en directo. La buena noticia es que eso tiene fácil arreglo, para próximos encuentros.

Con un reperterio aún limitado (y un disco en proceso de creación) esta banda lo tiene muy claro. Tanto como para preparar una playlist con canciones propias y versiones como ‘Sweet Dreams’, ‘Kiss’ o ‘Somebody to Love’ (con un guiño a ‘Rehab’)…… y así hasta ‘llenar una hora’ de sonidos que van del rock al funk, interpretadas con estilo. ¿A quién no le gusta esto?

La ‘frontwoman’ Gisela ejerce con vocación, sin parar de bailar y con una gran voz. Quizá le falte explotar, sumarle a la potencia un poco más de recorrido, pero después de ver como se mueve sobre el escenario no sería justo no reconocerle el talento que demuestra.

Su música, entre el Soul, el Funk, el Swing y el Rockabilly, ese sonido que algunos llaman ‘Vintage’, le garantiza a Gisela Novais & The Victims formar parte de las preferencias musicales de todos los que le han cogido gusto a la música de Sharon Jones, Amy Winehose, Imelda May o Vinila Von Bismark & The Lucky Dados.

Los tres temas propios, ‘Role Model’, ‘Don´t Wanna Hear’ y ‘Give me a Shot’ demuestran en directo que no hay trampa ni cartón. Esperemos que el disco lleve una línea ascendente, si es así, esta banda va a llegar lejos.

Para posibles próximas fechas habrá que estar pendientes de su myspace.

Cuando Bunbury lanzó su disco ‘Las Consecuencias’ anunció que la gira de presentación la haría en pequeños teatros. Después de escuchar un par de veces el disco sólo se podía estar de acuerdo con la idea: canciones como ‘Las Consecuencias’, o ‘Ella dijo que no’ (los dos primeros temas que sonaron, y los dos primeros del disco) son para una escucha más sosegada que los temas pasionales que copan ‘Hellville Deluxe’, por ejemplo. Parecía que, además de en el postureo, Bunbury iba a imitar a su admirado Raphael en eso de llenar durante dos semanas un teatro de la Gran Vía. Pues no.

La solución fue sentar a todos los asistentes al Palacio de los Deportes el 1 de diciembre de 2010, y hacer un concierto con dos partes muy diferentes. Una para estar sentado y levantando el mechero, y otra para levantarse, a ratos. Así que de planteamiento ya resultaba un concierto descafeinado. Pero a Bunbury se le perdona todo, porque pocos saben cogerle el pulso a dos horas de espectáculo como él.

Tras una introducción instrumental de la espectacular banda ‘Los Santos Inocentes’ en solitario, el artista apareció con un elegante traje negro (y unas picas rojas en el pantalón) y el habitual sombrero para lanzarse con ‘Las Consecuencias’. Después el Hammond tomó presencia para anunciar ‘Ella dijo que no’.  ‘De todo el mundo’ confirmaba el arranque contenido del concierto para con ‘Frente a Frente’ arrancar los primeros coros del público de esta versión de la popular canción de Janet que en el disco cantaba con Tulsa y que en esta ocasión cantó a una sola voz. ‘Los habitantes’ sirvió de nexo entre el último disco y el resto del repertorio de Bunbury, con guitarras más calientes y explotando la presencia del Hammond. El Palacio de los Deportes (no el público) parecía resultar a ratos frío para la intensidad de los temas.

Y por fin llegó la frontera entre ‘Las Consecuencias’, disco con difícil encaje en los conciertos a los que nos tiene acostumbrados el maño. Esa frontera fue ‘Enganchado a ti’. Una vuelta hasta 2002, hasta el disco ‘Flamingos’, una apuesta segura.

La segunda parte del espectáculo, la más rockera se abrió con el cambio del “Reverendo” Rebenaque de los teclados al acordeón para conseguir uno de los momentos más mágicos de la noche. Oír a 9.000 personas cantando cosas como ‘dónde quiera que estoy el extranjero me siento’, ‘ni patria, ni bandera. Ni raza ni condición’, o ‘los nacionalismos, que miedo me dan’,  hace evidente que algo tiene Enrique que compartir, y que ese mensaje llega. Este ‘El Extranjero’ no envejece.

Aprovechando la presencia del acordeón se lanzó a interpretar ‘Desmejorado’, recordó uno de sus trabajos más libres, el que hizo junto a Morti, Shuarma y Carlos Ann en ‘Bushido’.

Con las palabras ‘vamos a tocar algo de ‘Helville de Luxe’, y eso significa un poquito de rock’ anunciaba Bunbury la llegada de ‘Bujías para el dolor’. Uno de esos momentos en los que la mayoría del personal se puso en pie. Después se sumo a la corriente de Rock ‘Hay Muy Poca Gente’, tema que reune ese sonido rockero que enciende el sentido del ritmo del público y mensajes que se corean a voz en grito. ‘Nada puede dañarme con mis amigos’ es de esas que hacen que los asistentes se abracen para cantar. Resultó curioso escuchar a Bunbury eso de ‘me gustaría continuar una saga milenaria’ ahora que le quedan pocos meses para ser padre… como pasa el tiempo. Eso mismo vino a decir cuando rindió homenaje a los 20 años que se cumplen este mes de diciembre de la publicación de ‘Senderos de Traición’ de Héroes del Silencio. ‘Senda’ dejó en evidencia las dos generaciones que siguen al maño.

El sonido de un tren de vapor acercándose introdujo ‘Que tengas suertecita’, a la que siguió una racha de canciones que movían al público como una gran marea sobre la que Bunbury navega cómodo con esas posturas de ’surfista de circo’. ‘Sólo si me perdonas’ y de nuevo miles de voces unidas bajo el mensaje de ‘prohibido prohibir’ de ‘Sácame de Aquí’. ‘Infinito’ mantenía la línea de canciones entre los discos ‘Pequeño’ y ‘Flamingos’, para dejar paso a ‘Apuesta por el Rock & Roll’ con las palabras ‘Quiero hacerles una petición, un ruego, una exigencia. En los tiempos que corren, tenemos una misión divina cuando sintonizamos la radio: ¡’@puesten por el rock’n'roll!’.

Una apuesta que continuó con las revisiones de ‘El Anzuelo’, ‘El Hombre Delgado Que No Flaqueará Jamás’ y ‘Lady Blue’, canción que dio paso a los bises.

Para abrir la tanda final volvió a ‘Las Consecuencias’ con ‘El Boxeador’, el temas más jaleado del disco con diferencia.

Como en otras ocasiones quedó patente el orgullo que tiene Bunbury de su trabajo con Nacho Vegas en el disco ‘El Tiempo de las Cerezas’ , interpretando en esta ocasión ‘Puta Desagradecida‘

Un arranque al estilo Gospel, que daba ganas de gritar ‘Aleluya hermano’, sirvió de introducción de ‘El Viento a Favor’, tema que, aunque con mensaje positivo para estos tiempos, resulta frío para cerrar un concierto, y así lo expresaron los asistentes y sus caras en los pasillos de salida del Palacio de los Deportes.

A diferencia de otras ocasiones una de las mayores pegas que se le pueden poner al concierto en el Palacio de los Deportes es la ausencia de pantallas que acercaran la imagen de un músico con una puesta en escena tan estudiada, a los que no estaban sentados en primera fila.

Ahora quedan los conciertos de Barcelona, dos fechas (8 y 10 de diciembre) en las que el Liceo será a buen seguro un gran escenario para este espectáculo.

Fotografías: Kike Rincón.

Texto: César Peña.

Tres años después de su última visita a la ciudad, y con disco nuevo bajo el brazo, Interpol eligió como punto de encuentro el Palacio de Vistalegre (casi lleno) que, para quién nunca haya visto (mejor dicho oído) un concierto en él, es como ver la gira de U2 por los vídeos que cuelgan los fans en Youtube. A esto se le sumó la escasa duración del concierto, una hora más un bis de tres canciones, y un precio alto de la entrada. Pero ¿quería o no quería la banda tocar? Aún no lo sabemos.

El concierto arrancó con ‘Success’, la primera canción de su cuarto disco llamado también ‘Interpol’. Quizá la elección fue para dejar patente que de lo que se trataba era de presentar el disco, o quizá porque es la canción más popular de la banda según Spotify (qué cosas!!), pero lo cierto es que resultó un comienzo frío. El segundo tema ‘Say Hello To The Angels’ canción con más solera, demostró que al menos Daniel Kessler (el guitarrista) estaba despierto. Empezaban a llegar mensajes positivos.

No fue hasta el tercer tema, ‘Summer Well’, cuando el público pudo demostrar a la banda su entrega y disposición coreando la letra con los brazos apuntando al cielo. Una señal más que suficiente para que Interpol se relajase y empezase a confiar en si mismo y en que este cuarto disco ha calado en su público. Pues no. Cuando ya tenían el camino hecho con ‘Slow Hands’, una de esas canciones de su disco de 2004 (Antics) que les dio fama entre los modernos de gafas de pasta, pantalones pitillo y vida ‘bohemia’, pegaron un frenazo con ‘Untituled‘.

Las pausas entre canción y canción, que en otras ocasiones sirven para empatizar con el público, se hacían pesadas y largas hasta que Paul Banks (frontman del grupo) tuvo a bien compartir que para el Madrid era un lugar muy importante porque los 4 años que vivió en la ciudad fueron en los que se formaron sus gustos musicales. Muy bonito todo y, ¿será entonces que SÍ querían tocar en Madrid? Puede ser.

‘Lights’,'Pda’ y ‘Not Even Jail’ encendieron la recta final del concierto y consiguieron mantener al público saltando y cantando. Misión cumplida, una hora y a despedirse. Tras hacerse querer unos pocos minutos, reservaron para el bis: ‘The Lighthouse’ (otra vez bajón de ritmo para ser abanderados del Post-Punk, como dicen de ellos) y ‘Evil’  tema con el que sin ser el último, muchos ya se iban contentos a casa. Y ahí vino el golpe de efecto, ‘The Heinrich Maneuver’, canción coreada y bailada que dejaba en el personal la sensación de que Interpol había venido a Madrid con ganas de tocar.

Fotografías: Hector H. Vila.

Texto: César Peña.

Nic Offer, parece la reencarnación, o mejor dicho, una desdoblación de Mick Jagger. Si no por su voz, sí por esos movimientos espásmicos que acompañan los energéticos temas de la banda con un gritito con el micro metido en la boca (literalmente) por aquí, un paseo entre el público por allá, otro por encima de la barra de La Riviera… y claro, así imposible no empatizar con él y ponerte a mover el culo.

Así, una sala con dos tercios de entrada, ya sea por la escasa publicidad del concierto o por que !!! no terminan de cuajar en nuestro país, bailó, sudó, botó, gritó al ritmo que marcan los poderos graves de la banda.

!!! ‘ya no son lo que eran’, y esta es una frase que dice mucho de quien la recibe. Si uno entiende que la banda se está echando a perder, es que se está haciendo viejo. Ahora, si lo que entiende es que la nueva formación ha obligado a hacer una revisión de los grandes éxitos de la banda, puede estar tranquilo, aún es joven. Si bien !!! buscó hueco para su último disco entre los temas que tocaron, ellos mismos tienen que notar que el personal se vuelve loco cuando vuelven a sus orígenes.

Dentro del manguerazo de agua hirviendo que supuso para los asistentes la hora y veinte de concierto hubo varias explosiones de su concepto del funk-disco. Y como cabía esperar, coincidieron con sus temas más conocidos: ‘Yadnus’ significó un antes y después, haciendo pasar a los asistentes del tímido bailoteo a los saltos convulsos, ‘All my heroes are Weirdos’ fue presentado como un tema con el que los madrileños se vuelven locos, y el público enloqueció amablemente. Mención especial merece la participación de Shannon Funchess, cantante que pareció haber equivocado la sala en la que actuaba su grupo de soul de Harlem y ya que estaba se había puesto a animar la fiesta con los !!!

Puedes ver todas las fechas de !!! en España aquí!!!

Sting pasó por Madrid para demostrar que su última apuesta, compartir canciones con la Orquesta Filarmónica de Londres, no es un acto pretencioso. En cuanto arrancó el concierto en el Palacio de los Deportes con las primeras notas de ‘If I ever lose my faith in you’ se vio claramente que se trata de la evolución de un músico que necesita cada día llevar sus canciones un poco más lejos.

El arranque del concierto fue una demostración de complicidad hacia sus fans. Las canciones de The Police fueron las protagonistas de la primera parte del concierto. ‘Every little thing she does is magic’, ‘English man in New York’ y ‘Roxanne’ fueron sorprendiendo al público una detrás de otra en un arranque brutal, emocionante. Todo un golpe de efecto escuchar canciones que todos somos capaces de tararear con el acompañamiento de la Orquesta Filarmónica de Londres en directo. Porque discos con arreglos de orquestas hay muchos, pero músicos capaces de llevarse la Orquesta entera de gira, sólo uno.

Parecía que después de una apuesta tan fuerte en la primera media hora del concierto la capacidad de sorpresa del Palacio de los Deportes (lleno, y eso que la entrada más barata estaba cerda de los 50 € y la mas cara a 150), pero eso no sucedió. No solo la presencia del genio de The Police y su banda, sino la increible interpretación de temas Pop de la orquesta mantuvo la expectación en todo momento. Más sorprendetes quizá cuanto menos conocidos eran los temas en la carrera de Sting.

Cuando hablamos de música y aparece la palabra fusión muchos vemos en nuestra mente cajones flamencos junto a guitarras eléctricas. Pocos, excepto Sting y la Filarmónica de Londres, ven una composición tan elaborada. La cantidad de matices que una orquesta aporta a canciones compuestas para guitarra, bajo y batería tienen el doble filo del preciosismo y el exceso. Sin embargo, interpretaciones como el estallido pasional de ‘Russians’ (de ritmo militar), o la vampiresca ‘Moon over Bourbon Street’, y la arábica (y emocionante) ‘Desert Rose’, compensan cualquier exceso que el espectador pueda presentir en otros temas (quizá en temas como’ Tomorrow we’ll see’).

Mucho tiene que ver el trabajo de Steven Mercurio, director de orquesta que también ha trabajado con Andrea Bocelli y Pavaroti, y que por momentos parecía el más roquero de los que había sobre el escenario. Sus brincos (parecía volar) y gestos saben transmitir la diversión y profesionalidad con la que la orquesta de Londres se ha enfrentado a este reto. Mercurio, la única persona que se pasó el concierto entero despaldas al público, compitió en protagonismo con el guitarrista Dominic Miller (mano derecha de Sting) y la cantante Jo Lawr, perfecta acompañante para la voz de Sting.

Más allá del descanso de 20 minutos que los artistas se tomaron a la hora y cuarto de concierto, el concierto se partió en dos después de la versión/revisión o re-versión (como se quiera decir) de ‘Every breath you take’, canción que levantó de sus butacas a gran parte del público del foso y los acercó a la primera fila para permanecer allí hasta el final del concierto.

Quizá la novedad de esta gira con respecto al disco que la precede es la aparición de dos percusionistas que le dan al sonido de ‘Simphonicities’ el ritmo que a veces se echaba en falta en el álbum.

Se cayó del repertorio ‘So Lonely’ por ejemplo, una muestra más de que este sorprendente experimento llamado ‘Simphonicities Tour’ no es un mero capricho del británico, que, por otra parte, se ha ganado la licencia para hacer lo que le de la gana.

Ojalá que Simphonicities se vuelva una experiencia adictiva para Sting y vuelva pronto a ofrecernos un directo con orquesta, pero, si es posible a precios más asequibles para que el personal no tenga que ser obligatoriamente personas de una solvencia económica acreditada.

Por cierto, el concierto se podrá escuchar próximamente en RNE y más adelante (en Navidad) en Radio3, para todos los que queráis escucharlo.

El que fuera uno de los máximos exponentes del Mangue Beat nacido en Recife (Brasil) en los 90, vuelve ahora con la elegante propuesta de ‘Seu Jorge & Almaz’, junto con el batería Pupillo, el guitarrista Lucio Maia y el bajista y compositor Antonio Pinto, viejos conocidos de la banda de Chico Science, gurú de aquella ola cultural.

Este nuevo disco es un experimento entorno a la samba, que surge de la colaboración de estos músicos en la banda sonora de la última película del director brasileño Walter Salles (Diarios de Motocicleta, 2004). No es de extrañar ya que el propio Seu Jorge ha participado como músico, y como actor, en películas como ‘The Life Aquatic’ de Wes Anderson o ‘Ciudad de Dios’ de Fernando Meirelles. La película es, ni más ni menos, que la adaptación del icono de la Generacion Beat, On the Road, de Jack Kerouac, cuyo estreno está previsto para 2011.

Para este nuevo viaje han recorrido juntos la música que les ha inspirado desde siempre, reescribiendo versiones de canciones de la diáspora brasileña, y añadiendo toques de samba psicodélica a temas clásicos americanos y europeos.

Acercarse a la música de Seu Jorge ofrece la oportunidad de profundizar en los ritmos brasileños, más allá de las plumas y la cuica, y en España podremos hacerlo dentro de su gira europea en un único concierto en Madrid el 27 de octubre de 2010.

Quizá esta crónica tuviera más sentido si leyésemos esos estados el día después del concierto, pues al fin y al cabo son ellos los que alzarán u olvidarán a estos veinteañeros.

Viéndoles he de admitir que no sé si soy yo o son ellos, los que han crecido viendo reinar en el pop español a Los Piratas, y últimamente reivindicar el hueco que dejaron los gallegos a los madrileños Vetusta Morla. La puesta en escena de Supersubmarina no puede aún compararse con la de dos grupos con tanta ‘furgoneta’, pero tienen el talento y el talante para que si no se les acaba la gasolina (ni se les sube a la cabeza) sean una de las apuestas claras del pop nacional de la próxima década.

Su éxito: letras que huelen a himno de universitarios, esos que cantan borrachos de madrugada.Como ejemplo la canción con el mismo nombre de la banda, la sala Joy de Madrid explotaba con el estribillo ‘por que en esta asignatura llevo más de un suspenso’. Una canción de amores pasionales y difíciles de conseguir, perfil universitario. O ‘XXI’ y ese arranque ’somos la generación de un cambio climático radical (…) universalmente conectados por magia electroviral’, que consigue unir las voces de una generación que por pocos motivos consiguen sonar al unísono.

Si embargo, no son esas las canciones con más gancho. El directo de Supersubmarina explota con ‘LN Granada’, ‘OCB’ y ‘Centro de atención’, tres canciones que dejan a la banda jugar a ‘romper’ sus instrumentos, con una fuerza contagiosa. Como despedida ‘Ciento Cero’ es una canción redonda (ya lo es en el disco)… La sala se convierte en una masa de brazos alzados y pies levitando que gritan a pecho partido eso de ‘la puta cocaina’ (aunque las estadísticas digan que después del concierto la mitad de los asistentes se meterán una rayita).

El gancho de esas letras, acertadas y emotivas, se funde con la voz y el carisma del Chino (así llaman a José, el líder de la banda), al que imagino en su casa viendo un videoclip tras otro de sus estrellas favoritas y que ahora le acompañan en cada gesto, a lo que hay que sumarle una simpatía (educación al fin y al cabo) que le hacen cercano al público.

Está claro que lo de Supersubmarina no son las versiones, a los que temían oir en directo la versión de ‘Chas! y aparezco a tu lado’ de ‘Electroviral’, les sorprendieron con una versión de ‘Paper Back Writer’ de los Beatles sin chispa. Aún hay mucho trabajo por delante para que el estilo que también les funciona y tan lejos les está lanzando se adapte de forma sugerente a clásicos de tan alto nivel.

Por delante una gira de invierno que seguirá dando oficio al talento de Supersubmarina y que los moverá por toda la península hasta el 18 de diciembre que cierran temporada en Barcelona. Puedes ver todas sus fechas pinchando aquí.

La presentación en Madrid (8 de octubre de 2010, Teatro Lara) de The Things We Left Behind fue una muestra de como una banda con su trayectoria si hace las cosas bien, no tiene porqué estar arrepentida de nada de lo que deja atrás. Y así, junto a temas de esa última joya que firma la banda de Jim Cuddy y Greg Keelor, sonaron los clásicos que a sus fieles (en el sentido más emocional de la palabra) les llegan al corazón, a la memoria y a los pies. Muestra de ello es que más de la mitad de las canciones de este concierto están ya colgadas en Youtube…

Con especial curiosidad, y cierta decepción, el público de Madrid esperaba ver cómo Blue Rodeo resolvía la ausencia de Keelor (baja en los conciertos en España por problemas en un oído). Pero la verdad es que Jim Cuddy tiene el talento y el encanto suficiente para arrastrar tras él todas las miradas. El suplente, Luke Doucet y su mágica guitarra blanca, se ha acoplado a la perfección en lo musical (no tanto en lo vocal, donde se sigue echando de menos a Keelor, que para eso lleva 25 años en la banda…). Blue Rodeo son como la selección nacional de Canadá, en cuanto a música country rock se refiere, son la mezcla perfecta de nuevos talentos y experiencia.

Uno espera a una banda mítica siempre con cierta ilusión (de algo les vendrá la fama) y con cierto escepticismo (tocarán una hora y se irán sin mirar atrás), pero la banda que en esta ocasión capitaneaban Jim y el ex Wilco Bob Egan, supo gestionar la hora y media de directo a la perfección. Muestra de ello es que cupieron dos bises en ese tiempo.

Y eso podría ser como recompensa a la hora de retraso, porque estaban cómodos, o porque Cuddy precisamente no dejó de piropear la capital, donde su hija es profesora de inglés, y parece sentirse .

La puesta en escena de estos canadienses en la mezcla perfecta de empatía y profesionalidad. Canciones como ‘Try‘, ‘Candice‘ o ‘Photograph‘, no sólo pasan el filtro del directo al mejor nivel sino que además, ganan la potencia de una banda de ejecución militar, apabullante.

No sobra una nota, no hay barroquismo, todo es como debe de ser y resulta perfecto, incluso cuando hablamos de los espectaculares solos de piano o guitarra como los de ‘One More Nigth‘.