Siete años después de que comenzase Cocorosie (unos pocos menos desde su primer concierto en España) se hace evidente que Bianca y Sierra Casady, han nacido para la escena. Ya sea para jugar a las palmitas, para bailar en trance, tocar el arpa, el xilófono… el escenario es el hogar de estas dos hermanas(que estoy convencido de que no lo son, que sólo es una estrategia de marketing).

El 31 de mayo de 2010 en el Teatro Circo Price de Madrid hicieron una presentación bastate estricta de su nuevo albúm. Bianca, la ‘voz de ópera’  del grupo se ha convertido en la protagonista principal de las canciones, abusando de su sorprendente chorro de voz. Los juguetes siguen siendo parte fundamental de su sonido, al igual que el beatbox de Tez, un prodigio de la naturaleza, que ha sido rebajado de cargas más tediosas en el grupo (ya no hace una base de percusión él solo), con la introducción de un percusionista.

El plantel lo completaba un pianista y un par de chicas que salieron a acompañar en distintas canciones. A destacar, la muchaca árabe que las acompañó y cuyo nombre no llegué a entender, pero que hacía un uso hipnótico de su garganta.

He de admitir que al comienzo del concierto no comprendía muy bien de qué iba todo. El decorado del escenario, esa pretendida decadencia, no era el montaje de un concierto ‘mainstream’, sino unas telas estridentes y una bombillas colocadas por el escenario que quedaban muy lucidas.

Pero no hace falta más para conseguir el efecto porque lo realmente ‘decadente’ es la banda.Un grupo de ‘descerebrados’ (desde el respeto y la simpatía): un teclista como sería Nacho Cano si hubiese ido por el buen camino (y te estoy echando un piropo, Nacho), pelo y chaqueta rosas y unos movimientos espasmódicos cautivadores. Un bajista de cintura para arriba hippie, y de cintura para abajo… minifalda y piernas depiladas. Un batería que tocó la mitad del concierto de pie y la otra en éxtasis sobre la banqueta. Y un guitarrista salido de un anuncio de gafas de sol de los ochenta.

Y la psicodelia… uno escucha el primer disco de Cibelle, se entera de que es brasileña, descubre los registros de su voz, e imagina que todo va a ser ritmos ‘caribeños’. Y no.Cibelle es una artista arriesgada y que sin duda despistó a todos los que acudiesen buscando eso en su concierto. Quizá por eso en los primeros temas parecía que el concierto iba a ser una catástrofe y que no iba a haber ningún tipo de conexión entre el público y la banda.

Pero en lo que respecta a la intención de Cibelle el concierto fue un auténtico espectáculo, un ejemplo de que con talento y seguridad un artista no necesita demostrar nada, sino que puede hacer la propuesta que quiera.

Lástima que sólo durase una hora el concierto, para los 20 euros que costaba la entrada. Lástima que la gente no entendiese muy bien el juego que pretendía Cibelle con su alter ego Sonja Khalecallon y Los Stroboscopious Luminosos. Lástima que cuando ella pidió a los encargados de la sala Heineken de Madrid que bajasen la intensidad de las luces para hacer un bis a capella (vaya, que no se iba a liar parda), no lo hiciesen.

Pocos conciertos están planteados de una forma tan divertida. Los músicos son a la vez actores, y la música el escenario perfecto para un espectáculo de formas y colores, que reune a varias generaciones de melómanos. Para quien no haya estado en un concierto de MIKA nunca, quizá sus videoclips pueden servir de ejemplo del concepto de espectáculo que se gasta el artista.

En esta gira el medio libanés medio inglés ha marcado la diferencia con otros tours internacionales del momento. Su registro vocal es increible, su gusto musical (comenzó con el tema Things Ain’t What They Used To Be de Duke Ellington) ‘estiloso’ y viste sus canciones de un acompañamiento instrumental y coral sin igual (sin miedo a mezclar música grabada y música en directo).

El 19 de abril en el Palacio de los Deportes de Madrid, mostró un extenso repaso a su repertorio, empezando por Relax, pasando por Lollipop y acabando con un ‘Happy Ending’, hay tiempo para todo. La ‘trama’ comienza con un video montaje del lanzamiento (fallido) de una nave espacial y con la colaboración estelar de Sir Ian McKellen, MIKA aparece sobre el escenario vestido de astronauta. Tómese lo de sobre, al pie de la letra, porque el músico aparece flotando sobre el escenario con una maleta de la que saldrá gran parte de los motivos que acompañan el desarrollo de las canciones.

Todo intento de describir lo que pasa en un concierto de Mika sería seguro dejarse fuera, las decenas de coloridos globos gigantes que inhundaron las gradas, las piernas gigantes inchables, las imágenes de la pantalla de fondo, la vestimenta de todos los músicos, la increible baterista negra, el dragón chino que se paseó por el escenario, los personajes sacados del Circo del Sol, el escenario de cuña, la maleta mágica de Mika… o esto otro:

Quizá para los que no somos fans incondicionales nos sobraran un par de temas lentos de más. Pero la capacidad que tiene para hacer a todo el mundo saltar al ritmo de esos siete u ocho canciones inigualables con las que MIKA cuenta. Es emocionante (palabra que definió a la perfección su canción ‘I See You’) vivir la efervescencia (’Grace Kelly’) que se derrocha sobre el escenario, y entre un público literalmente entregado, en canciones como ‘We are Golden’: un canto a la inocencia, a la energía inagotable de un artista feliz.

Carolina del Norte, mediados de los 70:

La sala repleta de paisanos de James Brown, y del propio Maceo, se mueve a ritmo de la música que precede al concierto, como calentando motores. El saxofonista del rey del funk ha aprovechado uno de los descansos de Brown para dar algunos conciertos con ‘Maceo Parker & All The King´s Men’. Al comenzar ‘Make It Funky’, ‘House Party’ o ‘Chamaleon’ sube la temperatura del recinto un par de grados. Las cabezas se mueven con desenfreno como dialogando con trompeta, trombón y el saxo protagonista, mientras que las piernas siguen el ritmo que marcan el bajo, la batería y la guitarra. En este paralelismo sólo quedarían por enmarcar la voz de Maceo y sus dos coristas (chico y chica), que marcan los momentos en los que las manos del público se alzan al cielo.

El concierto en la Joy Eslava de Madrid el 09 de Abril de 2010 se me antojó muy parecido a ese concierto ficticio, con un par de salvedades. Maceo Parker, aunque en plena forma (ha adelagazado unod kilos en el último año), tiene ya sus 67 años y eso se nota en el tamaño de su ego y en la forma de medir energías con el saxo. Y después, que el público de Madrid no es el público afroamericano de Carolina del Norte de los 70… ni en actitud ni en vestimenta (pobre de Maceo si supiera lo que el público entiende cuando se pone a hablar).

Por lo demás, (entiéndase actitud y calidad de los músicos, tablas y sentido de la improvisación) da igual que su último disco sea de 2007 (Roots & Grooves), o la media de conciertos al año del señor Parker es de 150 (tacatá). Maceo Parker ha nacido sobre un escenario y con un saxo en la mano.

Su mezcla de jazz y funk hizo que los asistentes se prendiesen de temas clásicos del músico, que no hace falta que se sepa el nombre de cada canción o la discografía completa para disfrutar de un espectáculo de más de hora y media al más alto nivel.

Fotos: Almudena Eced ]]> http://www.lacarabdelamusica.com/maceo-parker-concierto-en-madrid-joy-eslava-abril-de-2010/feed/ 0 http://www.lacarabdelamusica.com/marlango-concierto-life-in-the-treehouse-teatro-circo-price-de-madrid/ http://www.lacarabdelamusica.com/marlango-concierto-life-in-the-treehouse-teatro-circo-price-de-madrid/#comments Sat, 27 Mar 2010 12:02:03 +0000 cesarP http://www.lacarabdelamusica.com/?p=1068 Todas las crónicas de un concierto tienen cientos de perspectivas (’To Many Ways’ podría decirse, título de la canción que abrió el concierto). Para ser exactos, el mismo número que asistentes a dicho concierto. Esto que es una obviedad, tomó para mi mucha más relevancia ayer 26 de marzo de 2010, en el concierto que Marlango daba como presentación de su nuevo álbum ‘Life in the Treehouse’, en el Teatro Circo Price de Madrid.

Ponle que era porque fui solo, por la amalgama de distintas ‘tribus urbanas’ (todo lo variadas que el gusto por Marlango permite) que allí se reunieron, o por la disposición circular del Circo Price (que hace que todo lo que se grita desde el foso tenga ‘cierta repercusión’), pero el concierto fue mucho más ‘interactivo’, con lo bueno y lo malo que eso supone, de una banda que uno se imagina viendo sentado. De hecho, aún siendo más caras las entradas, hubo más público en el graderío que en el foso.

Ya lo dijo Jorge Drexler, el último de los artistas invitados (antes salieron el ruidista Campi y el gran Suso Sáiz), al colocarse al borde del escenario: ‘Es un placer enorme estar en el Circo Price, enfrente de las fieras‘. Fieras de todos los tipos, que aprovecharon esos silencios que se producen entre aplauso y siguiente tema para pronunciarse:

Los enamorados/as de Leonor se quedarán con el vestido largo y rojo que lucía la cantante. Con su naturalidad, que no es más que el reflejo de que tras cuatro discos Marlango ha hecho del escenario la casa del árbol donde subir a jugar). Con su voz capaz de ser dulce y apagada hasta adormilar al espectador, como de cambiar a un registro más canalla. Éstos gritaron ‘¡Te quiero!’ y ‘¡Guapa!’ y demás declaraciones espontáneas y primaverales.

Los ‘extramotivados’ que bailaron hasta la nana ‘Lullaby’ como si estuvieran en la carpa tecno del FIB. Quizá los más agradecidos de la parte final del concierto y que pudieron descargar agusto con las verisiones de ‘The Answer’ (con Suso Sáiz), ‘Play Boy Play’ (con Drexler) o con los cuatro temas del bis, especialmente con ‘It´s all right’.

Los que pensaban que iban a ver otra cosa. ‘Todos tenemos derecho a equivocarnos’ pienso cuando voy solo a un concierto del que no estoy muy convencido. Esto se ejemplifica en ‘Rodri’ (tuve la ’suerte’ de tenerte delante, grandullón) un muchacho fuera de lugar que tras un par de salidas de tono previas, y para vergüenza de la sensata muchacha que le acompañaba y que lo sacó de la sala a medio concierto, comenzó a gritar ‘Mucho aplauso fácil/un poco de marcha/esto es un coñazo’. Curioso me resultó la sentencia de ‘aplauso fácil’, yo no tengo el concepto claro a no ser que se refiera a que el público le reía las gracias a la banda, cosa que no fue así. Rodri, dudo mucho que supieses apreciarlo, pero te lo perdiste, una lástima.

También hubo quien vió un concierto que fue de menos a más, con un desarrollo que quizá tuvo su punto medio en ‘Let the Sky Fall’ (canción del nuevo disco) que deja claro que la banda está al más alto nivel internacional (Andrew Bird, M. Ward, Iron & Wine, Joana Newson… ellos los hicieron sonar antes del concierto y a mi me los recordaron durante su actuación)  y que si no giran por Europa y EEUU es porque no lo necesitan, no quieren o sus obligaciones no se lo permiten. El trío estuvo apoyado por otros tres excelentes músicos, batería, bajo y guitarra, además de pos los invitados que hicieron que las 2 horas aproximadas que duró la actuación se hicieran cortas a público y músicos.

Por sacarle alguna que otra pega, creo que la trompeta estuvo demasiado escondida durante gran parte de la actuación. No estuvo bien aprovechado el brillo que este instrumento le da a las canciones de este y de discos anteriores de Marlango. Jorge Drexler, estuvo flojo frente a Leonor (vaya, que Leo se lo comía cantando). Ah, y Aaron Thomas, sin maldad ninguna, creo que fue un buen telonero si quieres mostrar la diferencia de nivel entre éste y los protagonistas, pero se quedó a años luz y yo que él, intentaría salvaguardar un poco más mi imagen.

Después de este ‘horóscopo del espectador de Marlango’ sólo nos queda sugerirte que eligas tu signo y que busques aquí la fecha que mejor se ajuste a tus preferencias para verles sobre ese escenario con bombillas de colores, al estilo más kitsch de feria de pueblo, pero que ellos vuelven glamuroso.

A falta de fotos del concierto, sí te podemos ofrecer en compensación un vídeo de la versión de ‘No mires a los ojos de la gente’, una canción de Golpes Bajos, que ofrecieron en el concierto:

Su estilo musical es el recorrido que hay entre Jerez y Texas, pero por el camino largo.  A veces de ida, y otras de vuelta.

‘Sun’ (que no Sol) es más de Texas, más cercano al jazz que a los ritmos étnicos que explotaban en Patchwork (2007). Para presentarlo conviene decir que este disco, como sus dos anteriores, mezcla canciones instrumentales y cantadas; ritmos flamencos con instrumentos de jazz.

En esta ocasión se les ha sumado, a su clásica formación de guitarra (Ricardo Esteve), batería (Jesús Gimeno) y violonchelo (Matthieu Saglio), la trompeta de David Pastor, y otras colaboraciones como la voz de Isabel Julve (flamenca) , Arantxa Domínguez (jazz), y las palmas y coros de Chato de Cuenca y Progre Miguel, y Los Dors (que no The Doors). Sin embargo, se trata de su disco con menos colaboraciones.

El resultado ha sido un disco reposado y tranquilo que han empezado a presentar en directo por España en Alicante el 23 de enero, y recorrerá Madrid (10 de febrero), Valencia, Santiago de Compostela, A Coruña, Lugo, O Porriño y Sagunto. Puedes ver todas sus fechas y escuchar más canciones aquí.

Imelda May ha pasado por Madrid (pronto volverá) para dejar claras dos cosas: que su música está al más alto nivel, y que es capaz de sacar al Rockabilly del cajón de los calcetines de tu abuela y convertirlo en el género de la próxima década, y con él, el estampado de leopardo, los tupés y los mechones decolorados.

Su concierto en la Sala Caracol de Madrid el 19 de noviembre comenzó con unos ritmos de batería que ponían los pelos de punta. Un anuncio de lo que estaba por venir: un contrabajo brutal, una guitarra eléctrica digna del propio Elvis, una trompeta que luchaba con rabia por su sitio e Imelda May. Imelda, la voz. El registro de la artista es asombroso, y segura como se la ve sobre el escenario, parece capaz de todo.

Un concierto caracterizado por canciones cortas, de dos a tres minutos; un sonido espectacular, con una batería con distintas sonorizaciones, un contrabajo de los que enamoran; y una banda de profesionales ha puesto el listón muy alto para esta temporada de conciertos. ‘Love Tattoo’, su primer álbum bajo el nombre Imelda May (busquen a Imelda Clabby), presenta un conjunto de temas perfectos para que se luzca, amén de las versiones con que nos sorprendió:

Y menos en una sala como La Boca del Lobo, un refugio cavernario que hace de un concierto un flechazo directo al pecho. El motivo de su actuación era la presentación de la 12º edición del Festival Internacional de Cortos de la Boca del Lobo. Una cita que se ha convertido en indispensable en la capital para los amantes de las historias en formato corto.

Sorprende la poca información que de los reyes del funk y el soul español hay en la Red. Lo fundamental, su música, en su myspace, y pare usted de contar. Por no hablar de lo poco que podemos verles por estas tierras subidos a un escenario, pero no vamos a ponernos protestones.

Me confieso, me he convertido a la religión del fank, fenk, fink, fonk, Funk. Como quieras llamarlo, el género en el que creció (si es que alguna vez dejó de ser lo más grande) James Brown tiene una fuerza que pocos géneros han llegado a imitar. Y así, de esta manera, hablar de The Sweet Vandals, es hablar junto con Los Reyes del K.O. y de bandas que honrosamente les siguen la estela (Fix This, a destacar), de un atisbo de esperanza en un género que nunca ha llegado a estar de moda (mejor) en el mundo hispano parlante.

El grupo, formado por  “Yusepe” Herranz a la guitarra, Santi “Sweetfingers” al bajo, Javi “Skunk” a la batería y Santiago “Diamond” al Hammond comenzaron su actuación exhibiendo su sexto sentido musical con varios temas instrumentales encadenados. Después la incorporación de Mayka Edjo lanzaría a la banda a calentar La Boca del Lobo, hasta crear un microclima propio en el que todos bailaban encantados por la banda.

Pese a los cambios en la formación la banda ha sabido evolucionar disco tras disco para ofrecer en directo un repertorio sólido, con la presencia descarada y perturbadora de Mayka y con los músicos entregados al groove. Esto, no es más que una invitación a no dejar escapar la próxima oportunidad de ver a The Sweet Vandals en directo.

A su lado una marabunta de ‘garrapateros’ fieles a su sonido, que el 3 de octubre llenaron en Madrid el Palacio de Vistalegre de sonrisas y canutitos, igual que ocurrirá de seguro en cada uno de los puertos en los que su barco pirata está por recalar. Una lástima que el recinto suene tan hueco, entre el público algún ‘exquisito’ lo denominaba, ’sonido de caseta de feria’. Pero aunque ellos también lo sufrieron, tienen ya demasiadas tablas para dejarse llevar por los contratiempos.

Si en algo podemos distinguir a los seguidores de ‘El Ratón’ y compañía es un ’sentimiento chirigotero’, muy gaditano por cierto. El espectador medio de Los Delinqüentes gusta de fumar sus cositas, baila desinhibido y, sobretodo, gesticula interpretando al menos la mitad de las canciones. Lejos queda el tópico del ‘perro flauta’ con rastas, que también los hay, pero que son sólo una parte del amplio abanico del auditorio.

La razón está en sus canciones, himnos para los momentos de juerga. Este quinto disco, que da nombre a la gira, es un homenaje a ‘Migué’, pieza fundamental del grupo hasta su trágico fallecimiento en 2004. Lo ciero es que ‘Bienvenidos a la época iconoclasta’ es un álbum que pese a un par de resbalones (Julieta Venegas y Los Delinqüentes, por mucho que todos nos queramos, no pegan ni con cola), se sostiene a la perfección en directo conjugadas con los temas que lanzaron al grupo.

Eché de menos el sonido del Hammond de la canción ‘Gas Butano’, que fue una de las que colocaron entre clásicos como ‘La Primavera Trompetera’, pero que sin embargo destacó por esa ruptura tan circense que tiene al final de la canción. El público ya bailaba enloquecido y el concierto no llevaba más de cuarto de hora de recorrido. Después llegaron otras sorpresas como una batucada brasileña que se sacaron ellos solitos del bolsillo, algún destello de psicodelia, el ‘Get Up, Stand Up’ de Bob Marley como introducción de uno de sus temas o la aparición sobre el escenario de ‘El Langui’ y ‘El Gitano Antón’ para cantar ‘Piratas del Estrecho’.

Las frases de sus discos son toda una filosofía de vida, un canto despereocupado y callejero. Esa fina línea que separa el ‘hemos venido a emborracharnos’ (qué también tocaron) de el ‘tú sólo quieres quererme cuando tú quieras, pero yo no soy Pinocho, que el corazón tiene de madera’, es la que tanto atrae a su público.

Vistalegre es ya una plaza tomada por los jerezanos, una banda con aplomo sobre el escenario, con un ’show’ estructurado para que cada escalón (cada canción) aumente la alegría del auditorio hasta llegar al éxtasis. Por delante 13 conciertos por la Península (que puedes consultar aquí) y que garantizan alegría y bailoteo al que se acerque. Es, casi, una advertencia!!

Te dejamos con uno de los vídeos de su último álbum.

Hace poco me sorprendía a mi mismo leyendo una estupidez supina de esas que uno encuentra en la red (esperemos que eso no te ocurra en este blog nunca). Se trataba de un ‘gran acontecimiento’, la coincidencia en el calendario del siguiente orden lógico de números: las 12:34´56 del 7/8/9.

Pensé en ese momento en la casuística, y en el simbolismo que podemos llegar a darle a las fechas, un concepto entre lo poético y lo supersticioso (y superfluo en consecuencia). Así como los chinos emplearon el número 8 en su máxima repetición en el calendario para comenzar las Olimpiadas de Beijing, ahora nos encontramos ante Num 9.

Resulta que el día nueve de septiembre de 2009 Num 9 lanza su segúndo disco, aprovechando la coyuntura. ‘El Baile’ es música Pop Electrónica mascadita, ‘para aquellos que no se atreven a salir a la pista de baile’, reza su myspace.

Num 9 es un proyecto más de Coque Yturriaga, también conocido por otros como Migala, o Emak Bakia. El segundo álbum bajo el número nueve sigue la estela de LCD Soundsystem, Matmos, AR Kane, The Residents Four Tet y en especial de The New Order.

Una música en la que Yturriaga destaca la inercia, un elemento fácilmente olvidado pero fundamental para que una canción ‘funcione’ en su opinión. En la nuestra lo más destacable de ‘El Balie’ es la mezcla de cortes de películas, de frases que se mezclan como en un sueño y que crean la sensación de estar perdiéndote una historia que deberías estar bailando.

Además de salir el disco a la venta, el 09/09/09, Num 9 estará presentando ‘El Baile’ en la sala Neu Club de Madrid. A la espera de un vídeo de presentación de este último disco, te dejamos con una travesura previa de este ‘electro popi’.