Este segundo disco de la británica es eso: un mar con once olas.

El estreno de esta artista coincidió en el tiempo con el de otras voces como Lily Allen o Duffy. Todas ellas salieron de las islas, y -te preguntarás- ¿porqué los otros dos ejemplos son más famosos? Una desgracia familiar en 2008 sacó de la primera línea a la más calurosa y calmada de estas voces femeninas.

El ritmo pausado pero emotivo de ‘The Sea’ consigue enredarte en su marea desde ‘Are You Here’, la canción de inicio, a medio camino entre el Jazz y el Soul, que tan bien le queda (como si fuese un traje) a esta cantante y compositora de origen africano y largo pelo rizado.

La segunda canción es el single del disco, ‘I´ll Do It Again’, una canción triste y sentida. El video lo ha dirigido Jamie Thraves, el mismo de clips como ‘Just’ de Radiohead o ‘The Scientist’ de la banda Coldplay. Un vídeo Aque se aleja del aire luminoso de su primer trabajo, pero que tiene el aire intimista que la canción sugiere.

Del resto de canciones te diremos que, sin querer destripártelas, son alardes rítmicos, insinuantes que se hacen cortos cuanto más las escuchas. Nuestra favorita: ‘The Blackest Lily’.

Deon Jackson es uno de esos artístas que no sobrevivió al ‘boom de los 60′.

Sus comienzos prometían una gran figura: estudió clarinete y percusión en el colegio, a la vez que formaba parte de un grupo vocal.  Era una época, en la que debía (digo yo) haber ‘ojeadores musicales’ en cada esquina, así que a Deon se lo encontró Ollie McLaughlin (que tenía como crédito haber sacado a Barbara Lewis), que decidió apostar por él.

En 1962 salió a la venta, ‘You Said You Love Me’ , dos años después del sello Motown y arrasó en parte de los EEUU (o qué creían que allí va todo a lo grande…). Dos año duró el éxito, que Jackson aprovechó para viajar de actuación en actuación.

En 1965 salió su segundo álbum, con el éxito ‘Love Makes the World Go Round’, y a partir de ahí, su éxito se fue desinflando. En el 68 salió su último single de éxito y se perdió su pista.

¿Es necesario tener una carrera larga para ser reconocido? ‘You Said You Love Me’ de Deon Jackson puede ser la respuesta.

Multiverso = La astrofísica hecha canción.

Antonio Arias, miembro de Lagartija Nick por primera vez en solitario, ha hecho en este disco un ‘ejercicio de profesión’, y como los buenos creadores se ha lanzado a unir dos ramas a priori inconexas. Dice Antonio que ‘la poesía del sigloXXI es ciencia’. Así que de un proyecto que en un comienzo estaba orientado a un artículo en las revistas de ciencia el tema fue creciendo y se convirtió en ‘Multiverso’, un disco experimental, no en género sino en intención.

Tras todo esto hay otra persona, un astrofísico, como no podía ser de otra manera. A José Antonio Caballero (de la Max-Planck-Institut für Astronomie de Heidelberg de Alemania), se le ocurrió escribir en 2007 un artículo llamado ‘La Música y la Astronomía’, en el que hablaba músicos astrofísicos, como Brian May (astrofísico y después músico), guitarrista de Queen; William Herschel (primero músico y luego astrónomo), descubridor del planeta Urano. Sí, al final todo está conectado… en fin, que dentro de ese artículo, y digo yo que de ahí la conexión, hablaba de canciones como ‘Pulsar’ o en la ‘Zona 67′ (canción dedicada a la contaminación lumínica).

Para su realización ha contado con viejos conocidos: como productor Paul Grau (que ya ha producido dos discos de Lagartija Nick), dos Lori Meyers para los coros, y parte de los Lagartija Nick. Temas como ‘Laika’, ‘Génesis’, ‘Desde una Estrella Enana’ o ‘La Derrota de Bill Gates’ dan cuenta del carácter universal de este disco que celebra el ‘Año de la Astronomía 09′.

Pop lumínico para tus oidos…

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Willie Dixon, Jmmy Page, Robert Plant, John Paul Jones, Chester Barnett, Otis Smothers, Jimmie Cox y Not Fade Away tienen la culpa.

De ellos son las canciones de esta ‘Blues Review’, uno de esos ‘discos capricho’ de sus intérpretes, que mantienen humíldemente el honor del Blues en un país en el que tanto escasea.

Lichis (ex Cabra Mecánica, con todo el dolor de mi corazón), es la voz y el bajo (hágase notar esta peculiaridad) de este homenaje canalla, Julian Kanevsky es el guitarrista (EL guitarrista, de Calamaro, de si mismo, de lo que haga falta), Juli el Lento baterista (una de las baterías de nuestro país más dedicadas al Blues), y Manolo del Campo la armónica (el espírito del Blues).

‘By Popular Demand’ reza la carátula de este primer disco de una banda que ha nacido bajo el oscuro deseo de dar rienda suelta al alma de Blues, a la mala vida del músico.

Quién sabe si el valor del disco en si mismo hará que tenga carretera. Tiempo al tiempo, por ahora te dejamos una muestra de lo que puedes encontrar en él.

Troublemakers – Pain in my heart

Bad Music Blues | MySpace Video

Hola a todos, desde que el día 13 de Enero anunciásemos este concurso hasta hoy, la friolera de 1.595 personas se han animado a participar en nuestra encuesta sobre hábitos musicales.

Sin duda se trata de una de las más multitudinarias realizadas hasta el momento dentro de este sector y dentro de muy poco os detallaremos cuáles son las principales conclusiones que pueden extraerse de ella.

Pero bueno, ahora es momento de otra cosa: de saber quién ha sido el ganador de nuestro concurso claro!!! :-)

Para ello es muy sencillo, teniendo en cuenta las bases de nuestros sorteos, y sabiendo que el número ganador de la ONCE del sorteo del día 1 de Febrero ha sido el 15.531, resulta que el número de participante ganador es el 1.176 (15.531 modulo 1.595 = 1.176).

Y cómo podéis saber si sois vosotros?? pues muy fácilmente, recordad que tal y como os comentamos ayer, simplemente necesitarés introducir la dirección de correo que utilizasteis para el sorteo en este formulario.

De esta forma sabréis si habéis sido el ganador. En cualquier caso, nuestro equipo se pondrá en contacto con el agraciado lo antes posible!!

Lo dicho, un saludo y muchas gracias por vuestra participación. Recordad que dentro de poco más y mejor, ya que os traeremos un completo artículo con los resultados más interesante de esta encuesta!!!

Estoy seguro de que si en los próximos meses se reuniesen Rufus Wainwright, Devendra Banhart y Tomas M. Dauderdale (Pink Martini) a hablar de música, coincidirían en su gusto por el último disco de Josh Rouse.

”Turista’ tiene pinceladas del gusto y la  voz madura de Rufus, la riqueza melódica de Pink Martini y el castellano de Devendra. La idea de que el mismo tipo que firmaba discos de la talla de 1972 y Nashville introdujese canciones en castellano no le gustaba a muchos de sus seguidores. Y no era de extrañar, su nivel de castellano es aún… divertido. Vaya, que se maneja ‘con acento’, y eso, se nota en las canciones.

He de reconocer que no tenía una opinión clara del asunto. Cuando oí en directo en su último concierto en Madrid la canción ‘Valencia’, no me lo podía creer. Un tipo serio (musicalmente hablando) cantando ‘Valencia/donde viven falleras/como eres tú’ (Josh ha visto algo más destacable aún que la horchata, y son las falleras), me parecía increible. Al oir las cuatro (de diez) canciones que tiene el disco en castellano, integradas entre otras en su idioma nativo (el inglés) y una instrumental de presentación, ya lo vi todo mucho más claro: Josh está enamorado.

Esto que puede parecer una ñoñería le ha permitido hacer un disco apasionado. Un derroche de orquestación recorre el disco, como la primera canción ‘Bienvenido’ anuncia. Las canciones en inglés están la nivel más alto que sus puristas podrían esperar, con mención especial al positivismo de ‘I Will Live on Islands’ genera, y la sensibilidad del que siempre ha hecho gala y que demuestra en ‘Sweet Eliane’ (y, en castellano en la ternura de ‘Duerme Mobila’).

El disco empezará a girar en EEUU y  a partir del 3 de abril que actuará en Madrid ya podremos verle por la Península. Las fechas aquí.

Una última recomendación: la grabación que La Blogotheque le ha dedicado.

La historia de la canción es todo un enigma.

Normalmente, una persona nacida en los 70 u 80 cree que es de The Animals. una generación anterior les desmentiría y les diría que es de Joan Baez, pero tan poco llevan razón.

La primera versión que se conoce fue grabada por Clarence Ashley y Gwen Foster en 1934, y se trataba una versión de una canción que había escuchado a su abuelo. Resulta que la canción parece tener origen en el siglo XIX, y se conoce también como ‘Rising Sun Blues’.

Lo cierto es que su pasado oscuro la convierte en una canción bastante misteriosa ya que habla de habla de la mala suerte de una persona en Nueva Orleans, ciudad que en 2005 quedó arrasada por el huracán Katrina.

La han versionado Lead Belly, Glenn Yarbrough, Bob Dylan, Joan Baez, Odetta, The Animals,The Beatles, The Doors, Jimi Hendrix, Scorpions, Gary Glitter, Dolly Parton, Bachman-Turner Overdrive, Tracy Chapman, Muse, The White Stripes, Gregory Isaacs, Declan Galbraith, Toto, Pink Floyd, y hay versiones en español ‘La Casa del Sol Naciente’, y en italiano ‘La Casa del Sole’.

Nina Simone hizo su versión en 1961. Esta canción tiene en su voz, y en sus manos (al piano), un sentimiento especial: Nina (de niña, como le llamaba su primer novio), y Simone (en homenaje a la actriz francesa Simone Signoret a la que había visto en la película Casque d’or), era una gran luchadora por los derechos civiles en la época de Martin Luther King, y llegó a abandonar Estados Unidos en 1969, tras el asesinato de Luther King, hastiada de la segregación racial. Es, nuestra recomendación de hoy:

Jerez-Texas se ha ganado a pulso, siete años después de que quedaran a tocar ‘Mañana de Carnaval’, el título de ‘el grupo de flamenco-jazz’, y ahora su intención es ser algo más que eso.

Su estilo musical es el recorrido que hay entre Jerez y Texas, pero por el camino largo.  A veces de ida, y otras de vuelta.

‘Sun’ (que no Sol) es más de Texas, más cercano al jazz que a los ritmos étnicos que explotaban en Patchwork (2007). Para presentarlo conviene decir que este disco, como sus dos anteriores, mezcla canciones instrumentales y cantadas; ritmos flamencos con instrumentos de jazz.

En esta ocasión se les ha sumado, a su clásica formación de guitarra (Ricardo Esteve), batería (Jesús Gimeno) y violonchelo (Matthieu Saglio), la trompeta de David Pastor, y otras colaboraciones como la voz de Isabel Julve (flamenca) , Arantxa Domínguez (jazz), y las palmas y coros de Chato de Cuenca y Progre Miguel, y Los Dors (que no The Doors). Sin embargo, se trata de su disco con menos colaboraciones.

El resultado ha sido un disco reposado y tranquilo que han empezado a presentar en directo por España en Alicante el 23 de enero, y recorrerá Madrid (10 de febrero), Valencia, Santiago de Compostela, A Coruña, Lugo, O Porriño y Sagunto. Puedes ver todas sus fechas y escuchar más canciones aquí.

A algunos este título les sonará y, probablemente, les traiga recuerdos de su experiencia personal.

Una imagen de resonancia magnética ‘IRM’ era lo que a Charlotte le traía las novedades de la evolución de la hemorragia cerebral que sufrió en un accidente de esquí. Una temporada hospitalaria que ha marcado su último disco.

Este se separa de sus dos discos anteriores, sencillamente porque la mano de Beck en la producción y la composición ha internacionalizado a la francesa. 24 años después del disco que sacó con su padre (Serge Gainsbourg) cuando todavía era una adolescente, Gainsbourg ha encontrado otros hombros sobre los que apoyarse como Jarvis Cocker, Air o Nigel Godrich (bajista de Radiohead), o en este caso Beck.

Trauma superado (el de la pérdida de su padre, tardó 20 años en sacar un segundo disco) recuerda en éste a la voz de Susanne Vega. ‘IRM’ tiene momentos brillantes, y algunos oscuros, protagonizados curiosamente por canciones más tristes, más lentas… Que dejan claro que no siempre hay que tocar en un disco todos los palos.

‘Heaven can wait’ (el cielo puede esperar) es el single de presentación, prueba de la nota biográfica que en el disco, en el que participan su esposo Yvan Attal y sus hijos Ben y Alice en las canciones ‘Trick pony’ y ‘Greenwich mean time’, y hasta se puede llegar a escuchar una secuencia entera de una resonancia magnética.